Will Or riflette sul pluripremiato film “A Foggy Tale” e sull'importanza di scegliere la gentilezza in tempi difficili

A Foggy Tale ha trionfato ai Golden Horse Awards 2025, aggiudicandosi quattro premi principali, tra cui Miglior Film e Miglior Sceneggiatura Originale. La pellicola trova un delicato equilibrio tra intensità emotiva e umorismo, ricordando il classico agrodolce del 1997 La vita è bella, in cui un padre protegge il figlio dagli orrori della Seconda Guerra Mondiale.

“Ciò che amo del mio personaggio è la sua assenza di linearità,” afferma Will Or. “Non è semplicemente un film sull'aiutare il prossimo perché si è nati gentili. Tratta di come un individuo imperfetto, la cui vita è segnata da traumi e rimpianti, scelga di offrire gentilezza a un altro essere umano nonostante le proprie sofferenze”. In una scena, Zhao supplica un agente di polizia in modo infantile per avere un dolce. “Lo fa perché sta morendo di fame e lotta per la sopravvivenza,” spiega l'attore. In un'altra, Zhao racconta a una guardia, in un mandarino comicamente sgrammaticato, di portare con sé le ossa delle dita dei suoi compagni dentro delle lattine, avendo promesso di non abbandonarli mai. “Il regista ci mostra i piaceri trascurati in gesti semplici come il mangiare, o il dolore profondo che si cela dietro ciò che appare ridicolo”.

Per prepararsi, Will Or ha visitato il Jing-Mei White Terror Memorial Park a Nuova Taipei, un tempo centro di detenzione per prigionieri politici. Di fronte al memoriale, è stato colto da una consapevolezza improvvisa e potente: “Perché la storia continua a ripetersi? Quante volte l'umanità dovrà affrontare questo genere di sofferenza?”. Prosegue: “Ogni epoca ha le sue difficoltà. Girare questo film mi ha ricordato che, qualunque cosa accada, dobbiamo credere nella distinzione tra il bene e il male. Spero che questa pellicola incoraggi le persone a scegliere il bene e a restarvi fedeli. Questa è la più grande speranza che si possa nutrire nei momenti disperati”.

Il titolo del film fa riferimento a due versioni di una fiaba creata dal fratello defunto per consolare i suoi cari. Per A-Yue, è la storia di due goccioline d'acqua che salgono nell'atmosfera per formare insieme una nuvola, metafora di una vita trascorsa l'uno accanto all'altra. Per il fratello maggiore, invece, rappresenta una lettera di addio in cui si spiega che le goccioline non sono riuscite a diventare una nuvola, sacrificandosi per cause diverse: una metafora che illustra come i sogni non si realizzino sempre nel modo in cui li avevamo immaginati.

“Non avevo colto appieno la metafora durante le riprese nel 2023,” confida Will Or. “Quando c'è stata l'anteprima mondiale due anni dopo, la mia vita era cambiata. È stato allora che ho iniziato ad abbracciare veramente quel messaggio”. Si riferisce alla sua diagnosi di cancro. Utilizzando il film come spunto di riflessione sui propri ostacoli, aggiunge: “Il modo in cui decidiamo di agire o di sentire non porta sempre ai risultati desiderati, ma ciò non significa che non fossero le decisioni giuste”.

L'attore sottolinea che non esiste una “risposta modello” per affrontare crisi di salute o battute d'arresto professionali. “A poco a poco, ho accettato di essere un paziente. È fondamentale continuare a credere in se stessi, andare avanti e trovare la propria comprensione di cosa significhi essere presenti e vivere. Sono fortunato ad avere una famiglia e degli amici che mi sostengono, e quando il mio medico mi ha proposto una terapia mirata, ho accettato immediatamente. Voglio condurre e apprezzare la mia vita a modo mio,” afferma. “È qualcosa che ho percepito con grande intensità durante l'intera produzione e l'uscita di questo film”.

E come Zhao, Will Or sceglie di guardare al proprio futuro con un entusiasmo luminoso e stoico: “È da un po' che non vedo una commedia romantica che gli abitanti di Hong Kong amino davvero. Mi piacerebbe molto farne parte”. L'attore, che ha spaziato tra vari generi, rimane profondamente legato alle sue radici. “Che si tratti di un blockbuster commerciale, di un film indipendente o di una produzione che esplora tematiche sociali, desidero continuare a realizzare pellicole di spessore che il pubblico possa apprezzare. È questo che fa fiorire l'industria della nostra città”.

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