Cover 8 หนังและซีรีส์แฟชั่น อุ่นเครื่องก่อนชม ‘The Devil Wears Prada 2’ (ภาพ: Worapon Teerawatvijit)
8 หนังและซีรีส์แฟชั่น อุ่นเครื่องก่อนชม ‘The Devil Wears Prada 2’ (ภาพ: Worapon Teerawatvijit)
1 / 1
สำหรับคนรักหนังแฟชั่นเตรียมตัวให้พร้อม กับ 8 หนังและซีรีส์ที่จะพาคุณเข้าสู่โลกแฟชั่นสุดตระการตา ก่อนที่ ‘The Devil Wears Prada 2’ จะกลับมาสร้างความตื่นเต้นอีกครั้ง
น่าจะเป็นข่าวที่น่าตื่นเต้นในรอบหลายปี หลังจากมีข่าวลืออยู่หลายครั้งกับการสร้างภาคต่อของภาพยนตร์แฟชั่นสุดไอคอนิกเรื่อง The Devil Wears Prada ในที่สุดก็มีรายงานเกี่ยวกับกระบวนการสร้างภาคต่อออกมากันบ้างแล้ว
โดยมีการเปิดเผยว่า The Devil Wears Prada 2 กำลังอยู่ในกระบวนการสร้างภาคต่อที่สตูดิโอ Disney กำลังอยู่ในช่วงเจรจาและยังไม่มีการคอนเฟิร์มตัวนักแสดงนำ แต่ก็คาดได้ว่า Meryl Streep และ Emily Blunt นั้นอาจกลับมารับบทบาทในตำนานอีกครั้ง
ขณะรอคอยข่าวคราวของ Miranda Priestly ที่จะกลับมาสร้างความตื่นเต้นให้แฟนหนังอีกครั้ง เราขอแนะนำ 8 หนังและซีรีส์แฟชั่นอุ่นเครื่องก่อน ไม่ว่าคุณจะหลงใหลในโอต์กูตูร์ ชอบดราม่าในแวดวงอาชีพ หรือติดใจบทพูดสุดเท่ห์พร้อมรองเท้าส้นสูงแบรนด์ดัง จากตู้เสื้อผ้าที่วุ่นวายไปจนถึงห้องประชุมบรรณาธิการ หนังและซีรีส์เหล่านี้จะพาคุณสำรวจโลกแห่งความทะเยอทะยานที่ผสานกับความงาม
อ่านเพิ่มเติม: 10 ซีรีส์เกาหลีภาคต่อ ที่แฟนๆ ตั้งตารอคอย
Sex and the City (1998–2004)
Above ตัวอย่างซีรีส์ ‘Sex and the City’
ซีรีส์ Sex and the City (1998-2004) และภาคต่อ And Just Like That... เป็นตัวอย่างที่โด่งดังและมีอิทธิพลที่สุดของความสัมพันธ์ระหว่างรายการทีวีกับแฟชั่น โดย Patricia Field นักออกแบบเครื่องแต่งกายในตำนานของซีรีส์ต้นฉบับและภาพยนตร์เรื่องแรก ได้ยกระดับแฟชั่นจากเพียงเสื้อผ้าธรรมดาให้กลายเป็นตัวละครที่สมบูรณ์แบบในตัวเอง เครื่องแต่งกายไม่ได้เป็นเพียงชุดแสดง แต่เป็นส่วนสำคัญของการเล่าเรื่อง การพัฒนาตัวละคร และการสื่อสารด้วยภาพ
Sex and the City ไม่ได้เป็นเพียงรายการเกี่ยวกับผู้หญิง มิตรภาพ และความสัมพันธ์ แต่เป็นจดหมายรักถึงแฟชั่น พิสูจน์ให้เห็นพลังของแฟชั่นในฐานะรูปแบบศิลปะ การแสดงออกของตัวตน และแรงขับเคลื่อนในวัฒนธรรม ซีรีส์นี้สอนผู้หญิงรุ่นหนึ่งว่าสไตล์ส่วนตัวของพวกเธอสามารถมีความซับซ้อนและน่าสนใจได้เท่ากับชีวิตของพวกเธอเอง
Confessions of a Shopaholic (2009)
Above ตัวอย่างภาพยนตร์ ‘Confessions of a Shopaholic’
โรแมนติกคอมเมดี้ที่สร้างจากนวนิยายซีรีส์ยอดนิยม Shopaholic ของ Sophie Kinsella โดยแฟชั่นในภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้เป็นเพียงฉากหลัง แต่เป็นเสมือนตัวละครหลักที่ขับเคลื่อนเนื้อเรื่อง กำหนดตัวตนของตัวเอก และทำหน้าที่เป็นทั้งความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและจุดล้มเหลวที่ใหญ่ที่สุดของเธอ Rebecca Bloomwood (แสดงโดย Isla Fisher) เป็นนักข่าวแฟชั่นที่มีอาการติดการช้อปปิ้งอย่างรุนแรงและไม่สามารถควบคุมได้ ชีวิตของเธอหมุนรอบการซื้อเสื้อผ้า รองเท้า และเครื่องประดับใหม่ๆ มักเป็นแบรนด์ดีไซเนอร์ แม้ว่าเธอจะเป็นหนี้อย่างหนัก
การออกแบบเครื่องแต่งกายโดย Patricia Field (ที่มีชื่อเสียงจาก Sex and the City) มีความสำคัญต่อการสร้างอารมณ์ขันทางภาพและการพัฒนาตัวละคร ชุดของ Rebecca มักเกินจริงและสีสดใส สะท้อนชีวิตที่วุ่นวายและบุคลิกที่ล้นเหลือของเธอ ภาพยนตร์ให้ภาพลักษณ์ของโลกนิตยสารแฟชั่นที่น่าหลงใหลแต่แข่งขันสูง แสดงการประชุมบรรณาธิการ งานเอ็กซ์คลูซีฟ และแรงกดดันในการต้องติดเทรนด์อยู่เสมอ
The September Issue (2009)
Above ตัวอย่างสารคดี ‘The September Issue’
สารคดี The September Issue (2009) นำเสนอมุมมองหลังเวทีในการสร้างนิตยสาร Vogue ฉบับกันยายน 2007 ซึ่งเป็นฉบับที่ใหญ่ที่สุดและมีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของนิตยสาร โดยเน้นที่บรรณาธิการบริหาร Anna Wintour และผู้อำนวยการครีเอทีฟ Grace Coddington ภาพยนตร์แสดงให้เห็นว่าฉบับกันยายนของ Vogue ถือเป็น ‘คัมภีร์แฟชั่น’ ที่สำคัญที่สุดของปี เป็นตัวบ่งชี้จุดเริ่มต้นของฤดูแฟชั่นใบไม้ร่วง กำหนดเทรนด์ นำเสนอคอลเลกชั่นใหม่ และมีอิทธิพลต่อทั้งอุตสาหกรรม สารคดีเปิดเผยอำนาจและอิทธิพลอันมหาศาลของ Vogue และโดยเฉพาะ Anna Wintour ที่มีต่อโลกแฟชั่น รวมถึงความตึงเครียดระหว่างวิสัยทัศน์เชิงพาณิชย์และยุทธศาสตร์ของ Anna Wintour กับความหลงใหลด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของ Grace Coddington
สารคดีนี้มีความสำคัญเพราะเปิดเผยความจริงของอุตสาหกรรมที่มักดูลึกลับและเฉพาะกลุ่ม แสดงให้เห็นการทำงานหนัก วิสัยทัศน์ทางศิลปะ แรงกดดันทางการค้า และบุคลิกที่เข้มข้นซึ่งหล่อหลอมโลกแฟชั่น พิสูจน์ว่าหน้ากระดาษเงางามของนิตยสารเกิดจากความพยายามอันยิ่งใหญ่และการตัดสินใจเชิงกลยุทธ์
The Dressmaker (2015)
Above ตัวอย่างภาพยนตร์ ‘The Dressmaker’
The Dressmaker ได้นำเสนอแฟชั่นเป็นองค์ประกอบหลักในการเล่าเรื่องและการสื่อสารด้วยภาพ ภาพยนตร์มีฉากหลังเป็นเมืองเล็กๆ ที่โดดเดี่ยวในถิ่นทุรกันดารของออสเตรเลียชื่อ Dungatar ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ภาพยนตร์สร้างความแตกต่างระหว่างเสื้อผ้าสีซีดและอนุรักษ์นิยมของคนในท้องถิ่นกับโอตกูตูร์ที่ซับซ้อน ที่นำมาโดยตัวเอก Tilly Dunnage (แสดงโดย Kate Winslet) ช่างตัดเสื้อผ้าฝีมือสูงที่กลับมาจากปารีส แฟชั่นในภาพยนตร์เรื่องนี้มีความหมายมากกว่าเพียงเสื้อผ้า แต่เป็นเสมือนตัวละครหนึ่งที่ขับเคลื่อนเรื่องราว เปิดเผยความจริงที่ซ่อนเร้น และทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์อันทรงพลังของการเปลี่ยนแปลง การแก้แค้น และการแสดงออกของปัจเจกชนท่ามกลางความหน้าซื่อใจคดและความสอดคล้องกัน นักออกแบบเครื่องแต่งกาย Marion Boyce และ Margot Wilson ทำงานเพื่อสร้างความรู้สึกที่แท้จริงของแฟชั่นยุค 1950
อ่านเพื่มเติม: 8 คนดังทรงอิทธิพลที่เปลี่ยนอสังหาริมทรัพย์ให้กลายเป็นทองคำ
Ocean's 8 (2018)
Above ตัวอย่างภาพยนตร์ ‘Ocean's 8’
โดดเด่นด้วยแฟชั่นที่หลากหลายสะท้อนบุคลิกตัวละครและบทบาทในการปล้น โดยผสมผสานเสื้อผ้าดีไซเนอร์ระดับไฮเอนด์ ของวินเทจ และเสื้อผ้าประจำวัน ซึ่งถูกคัดเลือกอย่างพิถีพิถันเพื่อสร้างการเล่าเรื่องด้วยภาพที่โดดเด่น ภาพยนตร์เรื่องนี้ผสมผสานไฮแฟชั่นกับการเล่าเรื่องที่ขับเคลื่อนด้วยตัวละครได้สำเร็จ สร้างประสบการณ์ชมภาพยนตร์ที่น่าดึงดูดสายตาและน่าจดจำ ความใส่ใจในรายละเอียดของการออกแบบเครื่องแต่งกายและการเลือกสไตล์เฉพาะตัวละครมีส่วนทำให้ภาพยนตร์ประสบความสำเร็จและสร้างผลกระทบทางวัฒนธรรม โดยมีชุดออกแบบพิเศษจากดีไซเนอร์หลายคน รวมถึง Alberta Ferretti, Zac Posen และ Jonathan Simkhai ในขณะที่ Naeem Khan ออกแบบชุดประดับอัญมณีพิเศษให้ตัวละคร Amita ของ Mindy Kaling สำหรับฉากงาน Met Gala และ Burberry จัดหาสูทตัดพิเศษให้ตัวละคร Lou ของ Cate Blanchett สอดคล้องกับธีมการตัดเย็บระดับไฮเอนด์ของภาพยนตร์
Emily in Paris (2020–)
ซีรีส์ Emily in Paris ของ Netflix ที่สร้างโดย Darren Star (ผู้สร้าง Sex and the City) กลายเป็นที่รู้จักในด้วยแนวทางแฟชั่นที่เฉพาะเจาะจงและมักจะเป็นที่ถกเถียงกัน โดยใช้เสื้อผ้าเป็นภาษาภาพหลักในการสื่อสารตัวละคร ความขัดแย้งทางวัฒนธรรม และจินตนาการแห่งการใช้ชีวิตในปารีสอย่างมีความปรารถนา สไตล์อเมริกันของ Emily ถูกนำมาเปรียบเทียบกับ ‘ความเก๋ไก๋แบบฝรั่งเศสที่ไม่ต้องพยายาม’ อย่างต่อเนื่อง ซึ่งแสดงให้เห็นผ่านปฏิกิริยาของเพื่อนร่วมงานและเพื่อนชาวปารีสที่มองชุดสีสดใสและมักดู ‘เหมือนชุดแฟนซี’ ของเธอด้วยความเพลิดเพลินและดูถูกปนกัน
แม้จะมีการถกเถียง แต่แฟชั่นใน Emily in Paris มีส่วนสำคัญต่อความนิยมอย่างมหาศาลของรายการอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ โดยสร้างโลกภาพที่มีชีวิตชีวา เต็มไปด้วยความใฝ่ฝัน และเป็นที่พูดถึงอย่างมาก ทำให้ผู้ชมมีส่วนร่วมและเป็นแหล่งข้อมูลไม่รู้จบสำหรับการวิพากษ์วิจารณ์แฟชั่น
House of Gucci (2021)
Above ตัวอย่างภาพยนตร์ ‘House of Gucci’
ผลงารการกำกับของ Ridley Scott เล่าเรื่องจริงอันเป็นที่เสียงของครอบครัว Gucci โดยเน้นการแต่งงานที่วุ่นวายของ Patrizia Reggiani และ Maurizio Gucci และการฆาตกรรมที่ตามมา แฟชั่นในภาพยนตร์มีบทบาทสำคัญเป็นตัวละครในตัวเองและเป็นไทม์ไลน์ทางภาพของการเจริญรุ่งเรืองและการล่มสลายของครอบครัว เสื้อผ้าเป็นตัวเตือนทางภาพของความมั่งคั่งและอำนาจอันมหาศาล ตั้งแต่ขนสัตว์หรูหราไปจนถึงสูทที่ตัดเย็บอย่างไร้ที่ติ การเปลี่ยนแปลงเครื่องแต่งกายของ Patrizia แสดงให้เห็นการเปลี่ยนจากความเรียบง่ายสู่ความฟุ่มเฟือยเมื่อแต่งงานเข้าสู่ครอบครัว Gucci โดยตู้เสื้อผ้าของเธอกลายเป็นเครื่องมือสำหรับความใฝ่ฝันและการปีนป่ายทางสังคม ภาพยนตร์เน้นโลโก้ ‘GG และองค์ประกอบ Gucci อันเป็นเอกลักษณ์ พร้อมทั้งรวมแบรนด์ดีไซเนอร์อื่นๆ ที่ครอบครัวจริงจะสวมใส่ ทำให้แฟชั่นเป็นเครื่องมือการเล่าเรื่องที่ทรงพลังซึ่งแสดงพลวัตอำนาจ การปีนป่ายทางสังคม และเอกลักษณ์ของราชวงศ์แฟชั่นในตำนาน
Cruella (2021)
Above ตัวอย่างภาพยนตร์ ‘Cruella’
เจาะลึกเรื่องราวต้นกำเนิดของตัวร้ายในตำนาน Cruella de Vil จาก 101 Dalmatians โดยมีฉากหลังในลอนดอนช่วงทศวรรษ 1970 ท่ามกลางการเคลื่อนไหวของพังก์ร็อคที่กำลังเฟื่องฟู ภาพยนตร์เป็นงานเลี้ยงสายตาในด้านแฟชั่นอย่างแท้จริง โดยใช้เสื้อผ้าไม่เพียงแค่เป็นการตกแต่งทางสุนทรียศาสตร์ แต่เป็นเครื่องมือการเล่าเรื่องที่มีพลวัต สะท้อนวิวัฒนาการของตัวละคร การวิจารณ์สังคม และการแข่งขันที่ทวีความรุนแรงระหว่างตัวเอกหลักสองคน
นักออกแบบเครื่องแต่งกาย Jenny Beavan ผู้ชนะออสการ์สองสมัย (รวมถึง Cruella) ได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากการปฏิวัติพังก์ร็อคที่กำลังระเบิดขึ้นในลอนดอนในช่วงเวลานี้ การตั้งฉากหลังในทศวรรษ 1970 มีความสำคัญอย่างยิ่ง ใน Cruella แฟชั่นไม่ได้เป็นเพียงฉากหลังหรือการตกแต่ง แต่เป็นหัวใจหลักของเรื่องราว ทำหน้าที่เป็นสื่อกลางอันทรงพลังสำหรับการกบฏ การแก้แค้น การเปลี่ยนแปลง และการปะทะกันระหว่างประเพณีและการปฏิวัติในโลกที่มีชีวิตชีวาและอนาธิปไตยของลอนดอนช่วงทศวรรษ 1970
