Cover 早在《混沌少年時》之前，編劇史蒂芬葛拉翰便曾與導演菲利浦巴蘭蒂尼合作首部英國一鏡到底長片《餐廳失控夜》（Boiling Point）。（ Photo: IMDb）
早在《混沌少年時》之前，編劇史蒂芬葛拉翰便曾與導演菲利浦巴蘭蒂尼合作首部英國一鏡到底長片《餐廳失控夜》（Boiling Point）。（ Photo: IMDb）
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混沌少年時的「一鏡到底」有多難達成？從《樂來越愛你》到《餐廳失控夜》8部作品讓你知道！
Netflix影集《混沌少年時》在上架後便迅速在網路上引起廣泛討論，該作一大亮點便是每集50分鐘竟是採用極具挑戰性的「一鏡到底」手法拍攝剪輯完成！「一鏡到底」指的是整個場景甚至整部作品以單一鏡頭連續拍攝而不剪輯，也常稱為「長鏡頭」（long take）。這個拍攝手法要求嚴密的計劃和調度：從演員走位、攝影機運用、燈光，到現場音效都需要精準配合，一次到位地完成拍攝。而其效果是在敘事上創造出強烈的臨場感與連貫性，彷彿觀眾跟著角色一同以實時經歷故事，
事實上，早在1940年代希區考克（Alfred Hitchcock）就曾在《奪魂索》（Rope）中嘗試隱藏剪接營造長鏡頭效果。除了最近爆紅的《混沌少年時》，也有不少經典的「一鏡到底」名場面，今天就跟著Tatler來看看！
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1. 《樂來越愛你》
開場歌舞〈Another Day of Sun〉是《樂來越愛你》中的經典的一鏡到底場面。鏡頭帶著觀眾來到洛杉磯盛夏的高速公路上，在塞車車陣中突然有人開始高歌，一群年輕人接連下車起舞，音樂與舞步讓擁擠悶熱的早晨瞬間變成歡樂舞台。攝影機穿梭於車陣與人群之中，讓觀眾彷彿身歷其境地置身於這場即興派對。當初導演達米恩·查澤雷（Damien Chazelle）為呈現這將近四分鐘的華麗橋段，不僅封閉高速公路匝道兩天，更經過高達47次拍攝才完成最終版本。雖然成片中隱藏了兩處剪接，這個開場仍完美營造出一氣呵成的效果，也展現了對好萊塢歌舞片黃金時代的致敬。
2. 《餐廳失控夜》
早在《混沌少年時》之前，編劇史蒂芬葛拉翰（Stephen Graham）便曾與演員出身的導演菲利浦巴蘭蒂尼（Philip Barantini）合作首部英國一鏡到底長片《餐廳失控夜》（Boiling Point）！全片92分鐘從頭到尾沒有任何剪輯點，一氣呵成地呈現倫敦高級餐廳中失控的一晚。劇組僅用了四個完整的take就完成拍攝，該作上映後更橫掃多項英國電影學院獎，被譽為「地獄廚房電影版」。故事從餐廳晚間餐期營業開始直到結束，觀眾跟隨主廚安迪與廚房內外場人員，在狹窄忙亂的空間中進行幾乎無喘息地奔走，而攝影機如同隱形的服務生，穿梭於熱氣與嘈雜中，緊貼每個角色的情緒反應。沒有剪輯轉場意味著事件壓力不斷累積，觀眾宛如親身置身這場災難夜班，隨著時間流逝感受劇增的焦躁與緊張。
3. 《創世紀》
談到一鏡到底的極致挑戰，一定要提到亞歷山大·索科洛夫（Alexander Sokurov）執導的《創世紀》（Russian Ark）。這部90多分鐘的歷史實驗電影以一顆鏡頭拍完全片，且真正做到了無任何剪輯拼接。全片在聖彼得堡的「冬宮」（State Hermitage Museum）實地完成拍攝，驚人的是，當時博物館僅給予一天拍攝時間，在前面三次嘗試失敗後，劇組在第四次，也是最後一次機會中拍完全片。該作跟隨著法國文人古斯丁（Marquis de Custine），搭配索科洛夫的口白，穿梭於冬宮33個房間，並動用800名以上的演員，連貫串接起一場華麗的時空之旅，將電影一鏡到底的美學推向了極致。
4. 《一屍到底》
日本獨立電影《一屍到底》（One Cut of the Dead）是一部黑色幽默殭屍片，電影開場即以37分鐘的超長單鏡頭揭幕，講述一群拍攝殭屍電影的劇組人員，竟然在拍片過程遭遇真實的殭屍攻擊的荒謬故事。導演上田慎一郎以一鏡到底呈現這場手忙腳亂的拍攝現場，鏡頭不停歇地追蹤角色奔跑、尖叫和打鬥，場面滑稽又混亂。透過巧妙的「戲中戲」概念，揭露了這段長鏡頭背後幕後人員如何克服重重突發事件，努力完成拍攝的趣味過程。該作僅以85萬成本製作，濃厚B級電影風格，被譽為近年來最有創意的日本「票房奇蹟」之一！
5. 《鳥人》
2014年獲得奧斯卡最佳影片的《鳥人》（Birdman）以大膽拍攝手法聞名——整部電影竟被拍攝得像是發生在一個不間斷的鏡頭裡！導演阿利安卓·崗札雷·伊納利圖（Alejandro González Iñárritu）與攝影指導艾曼紐·魯貝茲基（Emmanuel Lubezki）採用隱藏剪接手法，將多段長鏡頭巧妙銜接，營造出影片從頭到尾沒有明顯剪輯點的錯覺。故事敘述曾因超級英雄「鳥人」而大紅大紫的過氣演員，如今將要站上百老匯的舞台上表演尋求翻身的過程，鏡頭如幽靈般跟隨他穿梭後台走廊、舞台和街頭。伊納利圖表示，他選擇一鏡到底的呈現方式，是因為「我們的人生沒有剪輯」；透過連續鏡頭可以將主角置於一種「無法逃脫的現實」，並讓觀眾與他一同沉浸在其中。透過大量排練來設計演員動線和鏡頭配置，最終完成品以看似毫無停頓的敘事節奏，呈現出戲劇舞台幕後的瘋狂日常和主角內心的起伏波濤，雖然並非完全使用一鏡到底，卻成功證明了此拍攝手法的敘事潛力。
6. 《1917》
導演山姆·曼德斯（Sir Samuel Alexander "Sam" Mendes）和傳奇攝影師羅傑·迪金斯（Sir Roger Antony Deakins）透過長達數分鐘的鏡頭段落和隱蔽剪接，讓電影看起來如同從開頭到結尾都未曾剪輯。長鏡頭的拍攝手法讓觀眾與兩位主角一同經歷這場與時間競賽的旅程——翻越無人地帶、穿過崩塌的法國城鎮、在河川與彈雨中掙扎。隨著鏡頭前進而時間也不斷流逝，觀眾像第三個同行者般置身戰爭險境，情緒也會跟著兩位主角的經歷而有所起伏，可說是近年主流商業電影中一鏡到底運用的絕佳範例。
7. 《九條命》
2005年上映的電影《九條命》（Nine Lives）由羅德里戈·加西亞（Rodrigo Garcia）編導，全片透過九個獨立卻彼此交錯的故事組成，而每個故事都是一個約十分鐘的長鏡頭拍攝。九位女性，九個生活，從愛情、親情、友情、離別等主題一次涵括，透過一鏡到底的手法，每個片段專注於細膩地展現角色在特定時刻內的內心掙扎、轉折與情緒張力。每段故事的情感強度和真實性也因此大幅提升，讓觀眾如同置身於劇情現場般，與角色共享真實的片刻。
8. 《混沌少年時》
最後，當然少不了近來備受矚目的Netflix影集《混沌少年時》：該迷你劇集一共只有四集，故事從案件發生後的第一天開始說起，慢慢地描述加害者事件發生後的心理變化，以及事件對周遭人們生活帶來的衝擊。以極具挑戰的一鏡到底手法拍攝剪輯完成，鏡頭在社區、學校、家庭等不同場景間穿梭，有時還要切換角色視角、轉交給另一位演員來「引導」鏡頭前進。劇中甚至包含了空拍機鏡頭與追逐戲、駕車長距離移動等高難度段落，著實令人稱奇。正因為鏡頭絲毫沒有中斷，也讓觀眾幾乎沒有喘息的空間，如同劇中角色無法輕易逃避現實困境一般，使得情感共鳴更為強烈。
