Cover 葉子奇個人生涯回顧展《時間的雅歌》正在亞洲大學附屬現代美術館進行。
葉子奇個人生涯回顧展《時間的雅歌》正在亞洲大學附屬現代美術館進行。
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走過半世紀創作之路，藝術家葉子奇以86件作品回望生命旅程，用畫筆寫下信仰、記憶與鄉愁的詩篇。
走進亞洲大學附屬現代美術館，穿越安藤忠雄筆下的清水模建築，光影從窄窗傾瀉，彷彿替即將展開的旅程揭開序幕。這裡正舉辦台灣知名藝術家葉子奇，生涯首次美術館回顧展《時間的雅歌》。
「我一直覺得自己是個不喜與人同的人。」葉子奇淡淡地說。他總是走一條屬於自己的路，也不急於被理解。
從玉里山城啟程，遠渡重洋漂泊紐約十九年，再回到東海岸花蓮定居創作，他筆下的風景與靜物，不只是眼前所見，更是他與世界相處的方式，透過凝視、傾聽、記憶與尋覓。
如今，這段跨越半世紀的藝術旅程，終於在亞洲大學附屬現代美術館，以生涯首場美術館個展《時間的雅歌 The Song of Time》完整呈現。展覽共展出橫跨各個創作時期的86件作品，其中三件《冬至粼粼》、《五月茉莉．鏡華水月》、《復活節．百合與安平壺》則是葉子奇特別為此次展覽所創作的新作。展覽路徑採倒敘編排，觀眾彷彿走上一條時間的長河，自現在回望過去，一步步進入畫家的內在宇宙。
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Above 《時間的雅歌》特展之中，葉子奇展示了86件個人作品，橫跨了他生涯的不同時期。（Photo: 亞洲大學附屬現代美術館）
《時間的雅歌》特展之中，葉子奇展示了86件個人作品，橫跨了他生涯的不同時期。（Photo: 亞洲大學附屬現代美術館）
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時間的雅歌 一首生命與信仰的詩篇
Above 《時間的雅歌》開幕記者會。（Photo: 亞洲大學附屬現代美術館）
《時間的雅歌》開幕記者會。（Photo: 亞洲大學附屬現代美術館）
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展覽名稱《時間的雅歌》，靈感取自聖經《雅歌》一部表面描述男女情愛、實則蘊含信仰與靈魂歸屬的詩篇。「雅歌裡的情愛，是人與人的，也是人與神的。」葉子奇說。「我的畫也是，既是情感的記錄，也是尋覓與捨離的歷程。」
對他而言，創作從不只是技法的展示，而是一場橫跨時間與信仰、記憶與靈魂的對話。他筆下的山與海、光與影，不只繪出自然，也藏著人生的徬徨與凝視。
為了更貼近葉子奇的生命節奏，展覽以六大展區倒敘安排，從「山海之歌」、「大地之歌」、「往昔之歌」、「獨白與對話之歌」、「成長之歌」到「原生之歌」。從他今日熟稔的山海光影，走回年輕時代的軍旅生活與紐約孤寂，再抵達最深的原初，玉里的童年與信仰的根。每一幅畫作都是一頁日記，映照他與時間、記憶、生命的對話。
從海浪到浪子 冬至清晨的光影
Above 整個展覽起始於《山海之歌》，從葉子奇的巨幅畫作《冬至粼粼》開始。（Photo: 亞洲大學附屬現代美術館）
整個展覽起始於《山海之歌》，從葉子奇的巨幅畫作《冬至粼粼》開始。（Photo: 亞洲大學附屬現代美術館）
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展覽起始於《山海之歌》。第一幅巨作《冬至粼粼》，立在展間中央，宛如一扇窗，打開葉子奇回到花蓮的第一個冬至清晨。「那天早上，東北季風吹過來，我打開窗，看見太平洋上的光在波濤上閃爍。冬至是太陽從最南邊升起的日子，像極了我人生中的一個新的起點。」
他站在畫前，輕聲細語地描述。畫面上，海浪在晨光下粼粼發光，筆觸層層堆疊，如書法般起伏。「我常常跟太太開玩笑說，我認得每一棵樹，每一片浪。」他笑了，眉眼間藏著對家鄉山海的深情。
山林記憶裡的榕樹與鄉愁
Above 在「大地之歌」展區，用一幅巨大的榕樹主題作品佔據在中央。（Photo: 亞洲大學附屬現代美術館）
在「大地之歌」展區，用一幅巨大的榕樹主題作品佔據在中央。（Photo: 亞洲大學附屬現代美術館）
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「大地之歌」展區中，一棵巨大的榕樹盤踞在畫面中央。這是成大榕樹，也是葉子奇記憶中從少年到壯年的見證者。
「小時候，我爸爸帶我去台南，我第一次看到成大榕樹，那種從地上長出來又回到地面的力量，讓我很震撼。」
他指著畫作細節解說，榕樹下濃密的陰影、盤根錯節的枝條，每一道光與暗，彷彿雕刻著時光。「很多人以為我是看了國泰世華Logo才畫榕樹，但其實我的畫，比那個Logo早好幾年就完成了。」他露出一絲頑皮的笑容。
在葉子奇眼中，凝視一棵樹，就像在凝視信仰。「當你靜靜看一棵樹，你會看到上帝的容顏。」
這樣的凝視，貫穿了他所有風景畫，也貫穿了他的人生。
Above 葉子奇《樹的追想》描繪成功大學校園的巨大榕樹。（Photo: 加力畫廊提供）
葉子奇《樹的追想》描繪成功大學校園的巨大榕樹。（Photo: 加力畫廊提供）
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疫情中的外賣紙袋與孤獨
Above 「往昔之歌」展區中可以看到葉子奇以外賣紙袋與餐盒為主題的靜物畫。（Photo: 亞洲大學附屬現代美術館）
「往昔之歌」展區中可以看到葉子奇以外賣紙袋與餐盒為主題的靜物畫。（Photo: 亞洲大學附屬現代美術館）
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來到「往昔之歌」，展出的是疫情期間創作的靜物系列，其中最讓人印象深刻的一件，是描繪外賣紙袋與餐盒的靜物畫。「疫情那時候，我在台灣看到外賣紙袋堆在家門口，忽然很有感觸。」他說。
那一刻，外賣成了孤獨的象徵，也成了與過去紐約流浪歲月的奇妙呼應。「我留學時常常深夜買外賣，那種提著一袋東西，在寒風中走回公寓的感覺，只有真正孤單過的人才懂。」
在那幅畫中，簡單的袋子與餐盒被賦予了無比厚重的情感，彷彿每一筆，都在輕輕訴說：「你不是一個人。」
Above 葉子奇《Take-Out》。（Photo: 加力畫廊提供）
葉子奇《Take-Out》。（Photo: 加力畫廊提供）
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從書法而來的筆觸 靜物的呼吸
Above 葉子奇《復活節．百合與安平壺》。（Photo: 加力畫廊提供）
葉子奇《復活節．百合與安平壺》。（Photo: 加力畫廊提供）
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「獨白與對話之歌」展區中，展示了葉子奇對靜物的深情書寫。
在《復活節．百合與安平壺》中，葉子奇以細膩的筆觸，描繪出百合花的潔白與壺的沉靜。他說：「這是復活的象徵。每一朵百合，都像是信仰與希望的延續。」
在《五月茉莉．鏡華水月》中，他捕捉了茉莉花在室內微光下反映在桌面上的倒影。「我坐在花蓮的溪邊，看著水面等了好幾天，才等到那樣一個剎那的光。」
他的語氣輕柔而堅定，像在告訴我們，等待，是藝術家對時間最溫柔的敬意。
Above 葉子奇《五月茉莉．鏡華水月》。（Photo: 加力畫廊提供）
葉子奇《五月茉莉．鏡華水月》。（Photo: 加力畫廊提供）
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青春、軍旅與洗手台的故事
Above 「成長之歌」展區，展現葉子奇在台灣當兵、求學的故事。（Photo: 亞洲大學附屬現代美術館）
「成長之歌」展區，展現葉子奇在台灣當兵、求學的故事。（Photo: 亞洲大學附屬現代美術館）
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「成長之歌」展區，展出了葉子奇早年在台灣當兵、求學的作品。牛仔褲、摩托車、剃髮的青年肖像……每一幅，都帶著一種既青澀又堅韌的力量。
「當兵的時候，每個人都剃光頭，大家都一樣，看不出個人。」他說自己畫那時候的自己，不是為了記錄臉孔，而是為了記錄一種「在體制裡尋找自我」的掙扎。
而在紐約求學時，他畫下了自己租屋處的洗手台，那是他說過的「最安全的小小世界」。「有時候壓力太大，我就躲在浴室裡，聽著水聲，感覺世界暫時停止了。」於是那個白色陶瓷洗手台，成了葉子奇紐約歲月中最柔軟的慰藉。
靈魂的對話：雕塑與繪畫之間
展覽中特別安排了「典藏．對話」，將羅丹、竇加、阿曼等大師雕塑與葉子奇的畫作並置。「雕塑是時間凝固的另一種方式。」葉子奇看著羅丹的雕塑輕聲說道。
在靜靜流動的光線中，雕塑的體積感，與畫布上的筆觸層疊，產生了無聲的共振。這場跨越時空的對話，不只是東西方的邂逅，也是葉子奇與自己長久對話的延續。
畫到生命深處
Above 「原生之歌」展區。（Photo: 亞洲大學附屬現代美術館）
「原生之歌」展區。（Photo: 亞洲大學附屬現代美術館）
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當導覽進入最後一個展區「原生之歌」，葉子奇停在一幅描繪家族老屋與童年回憶的作品前。他說：「人生，其實就是在不斷地離鄉和返鄉之間徘徊。」
畫中，老宅、溪流、茶花，層層交錯，像一首靜靜唱著的鄉愁之歌。
他低頭笑笑：「成為藝術家，是一條孤獨的路。但這條路，讓我找到屬於自己的『雅歌』。」就像他說的，他選擇了那條最不一樣的路，卻也因此，畫出了生命深處的自己。
穿越《時間的雅歌》，走過葉子奇畫筆所寫下的山海與歲月，或許會發現，那些看似靜默的畫面，其實正緩緩訴說著時間的重量與信仰的光。葉子奇以數十年如一日的筆觸，堆疊出一條倒敘的生命軌跡，也讓我們在凝視中，看見那些被遺忘、被尋回、終於安放的情感與記憶。這場展覽不只是藝術家的回望，也是我們每一個人，通往內在生命的旅程。
展覽名稱：《時間的雅歌──葉子奇首場美術館個展》
展期：2024年4月19日～2024年10月19日
地點：亞洲大學附屬現代美術館（台中市霧峰區柳豐路500號）
開放時間：
週二至週日 10:00–17:00（最後入館時間16:30）
每週一休館，國定假日依館方公告調整
