近日,台星聯手打造自然兒童樂園,沉浸式藝術打開環境想像力
桃園市立美術館與新加坡國家美術館首次跨國合作,共同推出兒童藝術特展「在藝術中遇見大自然」,於2025年7月2日至11月9日在桃園市兒童美術館盛大展出。
本展以「自然、環境、生態、永續」為核心,邀請來自臺灣與新加坡的五位藝術家——祖.馬哈茂德(Zul Mahmod)、陳紫曦(Tan Zi Xi)、蘇鈺雄(Soh Ee Shaun)、陳伯義、許雁婷,透過全新現地創作,結合互動裝置、聲音影像、五感探索與沉浸式空間,帶領親子觀眾以藝術為媒介,探索自然之美,重新思考人與環境的關係,啟發對永續未來的想像。以下此次桃園市立美術館與新加坡國家美術館深入介紹展覽的策展理念、創作過程與教育意義。

Above 寂靜下的律動之脈〉從桃園豐富的水庫、陂塘、水圳等水文地景取得靈感,將美術館展間轉化為一座大型沉浸式聲響空間裝置。(Photo: 桃園市立美術館)
亮點一:跨國共創的藝術旅程
本次特展由新加坡國家美術館教育策展人陳永慧(Annabelle Tan)、曾麗明(Elaine Chan)、汪婷婷(Wang Tingting)與桃園市立美術館機構策展人熊芃組成策展團隊,歷經三年籌備,展現跨文化溝通與共創的實踐精神。展覽有別於傳統的借展或邀展模式,策展團隊與藝術家深入交流,融合臺灣與新加坡的文化背景與生態視野,針對兒童觀眾的體驗需求,打造具啟發性與參與感的藝術場域。
新加坡策展人表示:「我們希望透過藝術,讓孩子們對自然產生好奇,並以直覺的方式感受環境議題的重要性。」臺灣策展人熊芃補充:「相較於成人展覽注重知識傳遞,我們更希望孩子透過體驗激發好奇心,進而認識自然與生態的關係。」為此,策展團隊與藝術家進行密集討論,從藝術家過往作品中挖掘其關注的議題,並結合桃園在地的人文與自然環境進行田野調查,確保作品與展覽主題「自然、環境、生態、永續」緊密扣合。
策展過程中,團隊特別注重永續性,透過延長展期、減少不必要的資源消耗,以及選擇可重複使用的材料,實踐環境友善的策展方式。熊芃強調:「我們希望展覽不僅傳達永續理念,也在執行過程中身體力行,讓資源的價值最大化。」這種跨國協作模式促進了文化交流,讓展覽呈現出國際與在地對話的獨特視野。

Above 展覽希望透過藝術,讓孩子們對自然產生好奇,並以直覺的方式感受環境議題的重要性。(Photo: Tatler)

Above 桃園市立美術館與新加坡國家美術館首次跨國合作,共同推出兒童藝術特展「在藝術中遇見大自然」(Photo: Tatler)
亮點二:五位藝術家的現地創作
展覽邀請的五位藝術家,各自以獨特的創作語言,探索自然與人類生活的連結,並首次嘗試為兒童觀眾創作。他們的作品不僅回應桃園在地的自然地景與生態,也融入國際視野,呈現森林、水文與地景的多重面向。以下是各藝術家的創作亮點:
陳紫曦(Tan Zi Xi)——〈不見的森林〉
陳紫曦以巢穴造型打造沉浸式空間,結合色彩與形體,引導兒童探索不同棲地的生態樣貌與生物多樣性。她的作品鼓勵孩子透過觀察與觸摸,認識自然界的複雜結構,並在探索中培養對環境的敏感度。策展人提到,陳紫曦的作品特別注重視覺與觸覺的結合,讓孩子在遊戲中自然學習生態知識。
蘇鈺雄(Soh Ee Shaun)——〈平靜的森林〉
蘇鈺雄的創作位於面向桃園青塘園的獨立展廳,以鮮明的插畫風格與互動物件設計,邀請觀眾透過尋找、觀察與互動遊戲,逐步發現森林中的生命力。他的作品不僅強調視覺上的趣味性,還希望引導孩子關注森林生態的多樣性與脆弱性,培養對自然的關懷力。
祖.馬哈茂德(Zul Mahmod)——〈寂靜下的律動之脈〉
作為新加坡知名聲音藝術家,祖.馬哈茂德以桃園水庫與水圳為靈感,創作大型沉浸式聲響裝置。觀眾進入展廳彷彿潛入水下,聆聽水流與生態的聲景脈動。這件作品不僅呈現自然界的聲音之美,也讓孩子透過聽覺體驗,感受水文與人類生活的緊密關聯。

Above 擁有水利工程博士背景的臺灣藝術家
陳伯義本次以河相動床台為靈感為兒美館提出多人互動性的科學教育計畫〈河流實驗室〉。(Photo: Tatler)

Above 〈不見的森林〉透過空間探索活動引導孩童探索不同類型棲地的自然生態系,藉由大型插畫作品邀請孩童藉由色彩、質地、形狀思考生物多樣性Photo: Tatler)
陳伯義——〈河流實驗室〉
臺灣藝術家陳伯義以攝影踏查桃園大漢溪,結合地景影像與科學互動裝置,打造〈河流實驗室〉。這件作品邀請兒童參與實驗,探索水文變化與人類活動的交互影響,進而理解環境保護的重要性。陳伯義強調,透過科學與藝術的結合,孩子能更直觀地認識自然現象。
許雁婷——〈河走過的地方〉
許雁婷以聲音、故事與在地田野採集為基礎,創作〈河走過的地方〉,帶領觀眾認識原住民與自然共存的智慧。她的作品透過聽覺與敘事,引導孩子感受河流如何形塑在地文化,並思考人與自然的和諧關係。
這些作品皆為藝術家專為本次展覽創作,針對兒童觀眾的習慣與興趣進行設計,融入互動元素與五感體驗。策展團隊特別提到,藝術家們在創作過程中面臨場域條件與觀眾體驗的挑戰,透過反覆溝通與調整,確保作品既能傳達環境議題,也能以趣味方式吸引孩子參與。

Above 〈河走過的地方〉透過大量口述訪談與田野調查資料,以聽覺和敘事為引導,觸發孩童展開以聲響與話語為核心的多樣互動探索,進而認識原住民的習俗生活 (Photo: 桃園市立美術館)

Above 〈寂靜下的律動之脈〉邀請人們走入宛如水中的靜謐空間,回歸聽覺的純粹狀態聆聽生活中的自然之聲,並透過聲響感受世間萬物的無形力量。(Photo: Tatler)
亮點三:全齡共學的美術館體驗
「在藝術中遇見大自然」不僅是為兒童設計的展覽,也是一場適合全齡觀眾的自然課。展覽強調多感官體驗,透過可聽、可觸、可玩的互動設計,讓觀眾以直覺的方式感受自然議題。成人也能透過五感探索與互動參與,重新思考人與自然的關係。
策展人在訪談中提到:「我們希望孩子們在觀展時,不僅是看展品,而是透過藝術去觀察形狀、顏色、質地等自然元素,進而認識自然中的矛盾與多樣性。」展覽設置了學習區與互動裝置,讓孩子在遊戲中學習,並鼓勵他們提出問題、探索答案。例如,陳紫曦的作品讓孩子觸摸不同材質,蘇鈺雄的互動遊戲則引導孩子尋找森林中的線索,這些設計都旨在培養孩子對自然的敏感度與好奇心。
此外,展覽特別規劃了桃美館與新加坡國家美術館典藏作品延伸的創作工作坊與學習區,深化兒童對展覽主題的理解與反思。這些活動不僅限於兒童,也邀請家長一同參與,打造全齡共學的美術館體驗。
亮點四:播下藝術與永續的種子
為深化展覽的教育意義,策展團隊規劃了一系列與主題緊密結合的推廣活動,從7月至11月陸續推出,包含織品體驗、田野走讀、共創作坊與繪本講座等,引導觀眾透過實際參與,感受自然與藝術的連結:
本展覽推出多元教育推廣活動,深化親子對自然與永續的體驗。康雅筑的「森林生態織品工作坊」結合生態知識與回收織品創作,讓親子在動手實作中體會永續理念;陳伯義的「芭寶米—水圳田野調查工作坊」帶領參與者踏查桃園農田與水圳,探索水脈、生態與聚落歷史;「聽聾共導工作坊」透過戲劇表演、任務活動與手語導覽,打造聽人與聾人共融的友善體驗;文史工作者陳俊有與藝術教育工作者許亞歷的走讀與共創活動,則陪伴親子在展覽中持續種下觀察與感受自然的藝術種子。
熊芃表示:「我們設計了簡單的互動活動,如用竹子描繪生態輪廓,或閱讀中英文生態繪本,讓孩子在遊戲中學習環境保育的重要性。」這些活動讓觀眾成為參與者,而非僅是參觀者,旨在讓孩子帶走靈感與對自然的熱愛。
永續理念的實踐:從展覽到生活
展覽在設計與執行上貫徹永續理念,透過延長展期、減少資源消耗、選擇可重複使用材料,實踐環境友善的策展方式。陳永慧提到:「我們希望展覽不僅傳達永續理念,也在執行中身體力行,最大化資源價值。」熊芃補充:「我們試圖將複雜的環境概念簡單化,讓孩子與家長輕鬆理解,並將這些理念帶入日常生活。例如,大漢溪水庫的建設解決了淹水問題,但也帶來生態挑戰,這些議題透過藝術呈現,讓孩子直觀理解。」
展覽結合桃園在地特色,如水庫、水圳與大漢溪,與新加坡的生態視野,形成跨國對話,成為對環境議題的深刻反思。正如熊芃總結:「我們希望這場展覽成為一顆種子,讓孩子在藝術中發現自然之美,並將好奇與熱愛帶入未來的生活。」
延伸閱讀
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展覽名稱:在藝術中遇見大自然
時間:2025年7月2日(三)至2025年11月9日(日),週三至週一09:30-17:00,每週二休館
地點:桃園市兒童美術館(桃園市中壢區高鐵南路二段90號)
參展藝術家:祖.馬哈茂德(Zul Mahmod)、陳紫曦(Tan Zi Xi)、陳伯義、許雁婷、蘇鈺 PROCEDURE雄(Soh Ee Shaun)
策展團隊:新加坡國家美術館教育策展人陳永慧(Annabelle Tan)、曾麗明(Elaine Chan)、汪婷婷(Wang Tingting)、桃園市立美術館機構策展人熊芃
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