Cover L'œuvre “Timur Merah Project X: Bedtime Story” (2024) de Citra Sasmita, présentée par Yeo Workshop, est conçue comme un sanctuaire de repos au sein de la foire d'art
L'œuvre “Timur Merah Project X: Bedtime Story” (2024) de Citra Sasmita, présentée par Yeo Workshop, est conçue comme un sanctuaire de repos au sein de la foire d'art
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Des performances d'art et installations monumentales aux présentations de galeries blue-chip et aux débuts de Sea Focus au sein de la foire, voici les œuvres, secteurs et moments marquants d'Art SG 2026
À première vue, Art SG 2026 s'ouvre sur une échelle impressionnante. Plus de 100 galeries venues de plus de 30 pays et territoires remplissent le Sands Expo and Convention Centre de Singapour à Marina Bay Sands alors que la foire entame sa quatrième édition, présentée par le partenaire fondateur et principal UBS. L'avant-première VIP et le vernissage signalent non pas une simple itération, mais un recalibrage—qui place l'Asie du Sud-Est de manière plus décisive au centre de la conversation mondiale sur l'art, tout en affinant la portée internationale de la foire.
Ce qui semble nouveau cette année n'est pas simplement l'expansion, mais la texture. La coprésentation inaugurale de Sea Focus au sein de la foire abolit les frontières entre vitrine régionale et marché international, apportant une profondeur curatoriale directement au cœur commercial d'Art SG. Parallèlement, les secteurs nouvellement introduits—notamment l'art de la performance—modifient le rythme de la foire, ralentissant sa cadence et invitant à des rencontres avec l'art plus incarnées et durables.
Sur le terrain, le vernissage semblait palpablement vivant. L'art de la performance s'est immiscé à travers la foire plutôt que de rester en marge, tandis que les installations à grande échelle du secteur Platform commandaient l'espace et l'attention. Ensemble, ils ont conféré à la foire un sentiment de mouvement et de vitalité—moins une exposition statique d'objets, plus une chorégraphie de pratiques se déroulant en temps réel. Avec des journées publiques du 23 au 25 janvier, Art SG se présente non seulement comme un marché, mais comme un site de rencontre et d'expérimentation.
En savoir plus : Art SG 2026 : Magnus Renfrew explique comment l'Asie du Sud-Est recadre la conversation mondiale sur l'art
1. Le poids des blue-chips rencontre la profondeur régionale dans le secteur des Galeries
Above Les visiteurs et collectionneurs explorent les allées animées de la foire d'art contemporain Art SG 2026
Les visiteurs et collectionneurs explorent les allées animées de la foire d'art contemporain Art SG 2026
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Above Une vue d'ensemble des galeries internationales présentant des œuvres d'art exceptionnelles au Marina Bay Sands
Une vue d'ensemble des galeries internationales présentant des œuvres d'art exceptionnelles au Marina Bay Sands
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Le secteur principal des Galeries équilibre la présence internationale blue-chip avec une conviction régionale. White Cube revient avec des œuvres d'Ibrahim Mahama, Michael Armitage, Cai Guo-Qiang, Theaster Gates, Mona Hatoum, Marguerite Humeau et Raqib Shaw, tandis que Thaddaeus Ropac présente Tony Cragg, Mandy El-Sayegh, Antony Gormley, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg et Zadie Xa. Les galeries régionales affirment un pied d'égalité : neugerriemschneider expose Haegue Yang et Udomsak Krisanamis ; Ota Fine Arts présente Ming Wong et Mannat Gandotra ; Ames Yavuz met en lumière Pinaree Sanpitak et Po Po. Le résultat est un secteur qui semble dialogique plutôt que hiérarchique.
Above La vitrine de l'artiste Pinaree Sanpitak présentée à la galerie Ames Yavuz
La vitrine de l'artiste Pinaree Sanpitak présentée à la galerie Ames Yavuz
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2. Galeries et artistes de Singapour sous le feu des projecteurs
Above Une pièce maîtresse exposée par une galerie de Singapour attirant l'attention des amateurs d'art
Une pièce maîtresse exposée par une galerie de Singapour attirant l'attention des amateurs d'art
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Above L'art local est mis à l'honneur avec des installations créatives et audacieuses à travers la foire
L'art local est mis à l'honneur avec des installations créatives et audacieuses à travers la foire
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Les galeries et artistes de Singapour jouissent d'une visibilité claire à travers la foire. STPI présente de nouvelles œuvres de Goh Beng Kwan, Ong Kim Seng et Han Sai Por issues de résidences récentes, aux côtés d'œuvres antérieures de Chua Ek Kay et Amanda Heng, représentante de Singapour à la Biennale de Venise 2026. Ode to Art expose Li Jin, Prestige Gallery présente Shui Tit Sing, tandis que Haridas Contemporary met en avant Esmond Loh. Une sélection ciblée d'œuvres d'artistes femmes sud-asiatiques—Hema Upadhyay, Shambhavi et Prabhavathi Meppayil—ajoute une profondeur conceptuelle et matérielle. Collectivement, ces présentations soulignent le rôle de Singapour en tant que producteur et interlocuteur au sein du discours régional sur l'art contemporain.
Above Détail complexe d'une œuvre d'art présentée par la galerie Ode to Art
Détail complexe d'une œuvre d'art présentée par la galerie Ode to Art
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Above Les visiteurs s'arrêtent devant les créations contemporaines des artistes sud-asiatiques exposées avec soin
Les visiteurs s'arrêtent devant les créations contemporaines des artistes sud-asiatiques exposées avec soin
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Above Une atmosphère d'élégance et de découverte règne dans les allées dédiées aux galeries singapouriennes
Une atmosphère d'élégance et de découverte règne dans les allées dédiées aux galeries singapouriennes
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3. Sea Focus fait ses débuts remarqués à Art SG
Above Installation artistique évocatrice présentée dans la nouvelle section Sea Focus de la foire
Installation artistique évocatrice présentée dans la nouvelle section Sea Focus de la foire
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Above Les œuvres de Sea Focus explorent des thèmes d'écologie et d'action sociale avec profondeur
Les œuvres de Sea Focus explorent des thèmes d'écologie et d'action sociale avec profondeur
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Pour la première fois, Sea Focus est présenté au sein d'Art SG, marquant une intégration stratégique qui étend sa visibilité et sa portée. Réunissant plus de 15 galeries—dont Gajah Gallery, Gallery Ver, STPI, ShanghART et neugerriemschneider—la plateforme offre une vue concentrée de la pratique contemporaine de l'Asie du Sud-Est, mettant en lumière les artistes en tant qu'agents de compassion abordant les défis mondiaux urgents sous le thème “The Humane Agency”. Les présentations d'artistes tels que Tang Da Wu, Arahmaiani, Nicole Coson, The Aquilizans et Ho Tzu Nyen mettent au premier plan les thèmes de l'empathie, de l'écologie et de l'action sociale. Plutôt que de fonctionner comme un programme parallèle, Sea Focus apparaît comme structurel, ancrant la proposition régionale d'Art SG tout en renforçant la cohérence intellectuelle et curatoriale de la Singapore Art Week.
Above Une œuvre saisissante de Tang Da Wu qui interpelle les spectateurs par son message
Une œuvre saisissante de Tang Da Wu qui interpelle les spectateurs par son message
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Above Perspective curatoriale unique au cœur de la Singapore Art Week enrichissant l'expérience globale
Perspective curatoriale unique au cœur de la Singapore Art Week enrichissant l'expérience globale
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4. L'art de la performance anime la foire
Above Vue de la performance “Instruction & Entertainment (minor gestures)” (2026) par l'artiste Brian Fuata
Vue de la performance “Instruction & Entertainment (minor gestures)” (2026) par l'artiste Brian Fuata
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Le secteur inaugural de l'art de la performance d'Art SG modifie le rythme de la foire, passant de la circulation à la présence. L'œuvre de l'artiste samoan basé à Sydney, Brian Fuata, Instruction & Entertainment (minor gestures), développée avec Daniel Jenatsch, se déploie par intermittence comme une improvisation in situ, avec un son mixé en direct répondant à l'espace et à la voix. L'artiste singapourien John Clang présente Nine Chairs, aux côtés de Table of Inquiry, Reading by an Artist, une installation inspirée du feng shui utilisant l'astrologie de l'Étoile Pourpre pour créer des portraits métaphysiques. Ensemble, les performances introduisent l'intimité, la vulnérabilité et la durée, reconfigurant la façon dont l'attention et le sens s'accumulent au sein de l'environnement de la foire.
Au cas où vous l'auriez manqué : Art SG 2026 : X Zhu-Nowell sur le recadrage de la foire d'art par la performance, le temps et la présence
Above L'œuvre “Nine Chairs” de John Clang, présentée par la Fost Gallery
L'œuvre “Nine Chairs” de John Clang, présentée par la Fost Gallery
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5. L'œuvre “I Love You” de Melati Suryodarmo au UBS Art Studio
Above Lors du vernissage, Melati Suryodarmo a présenté une performance de trois heures de son œuvre de 2007, “I Love You”
Lors du vernissage, Melati Suryodarmo a présenté une performance de trois heures de son œuvre de 2007, “I Love You”
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Above Le public assiste captivé à la performance intense et émotionnelle de Melati Suryodarmo
Le public assiste captivé à la performance intense et émotionnelle de Melati Suryodarmo
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La UBS Art Collection présente sa première œuvre de performance en direct à Art SG avec I Love You de Melati Suryodarmo. Réalisée lors de l'avant-première VIP, l'œuvre se déroule dans une salle rouge austère alors que l'artiste porte à plusieurs reprises un lourd verre tout en entonnant “I love you” (Je t'aime). La couleur et l'action oscillent entre désir, danger, vulnérabilité et endurance, transformant une phrase familière en un rituel de tension physique et émotionnelle. La documentation vidéo reste visible tout au long de la foire, parallèlement à une conversation publique avec Suryodarmo. La présentation signale l'engagement approfondi d'UBS envers la performance en tant que médium contemporain critique, plutôt que comme un geste périphérique.
6. Rencontres monumentales dans le secteur Platform
Above “Brushstroke Series” (2025) par Lee Bae, présenté par la Johyun Gallery
“Brushstroke Series” (2025) par Lee Bae, présenté par la Johyun Gallery
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Above Peintures monumentales de Bingyi explorant la nature, la transformation et la connexion cosmique, présentées par INKstudio
Peintures monumentales de Bingyi explorant la nature, la transformation et la connexion cosmique, présentées par INKstudio
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Six installations in situ à grande échelle recalibrent l'expérience spatiale de la foire. Parmi les temps forts, citons la série Brushstrokes au fusain de Lee Bae ; les peintures monumentales de Bingyi explorant la nature et la transformation cosmique ; et Timur Merah Project X: Bedtime Story de Citra Sasmita, conçue comme un sanctuaire de repos. Palindrome/Anagram Painting de Jitish Kallat est installée avec des sièges disposés comme l'horloge de la fin du monde, tandis qu'Anne Samat présente un autoportrait totémique tissant les traditions artisanales malaisiennes avec des matériaux du quotidien. La présentation par White Cube de la tapisserie The Pragmatic Pessimist de Raqib Shaw étend la conversation vers la précarité écologique, renforçant l'ambition contemplative du secteur.
Above “It Feels Like Home … The Journey Continues (Wide Awake and Unafraid Series)” par Anne Samat, présenté par la Marc Straus Gallery
“It Feels Like Home … The Journey Continues (Wide Awake and Unafraid Series)” par Anne Samat, présenté par la Marc Straus Gallery
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Above “Palindrome/Anagram Painting” (2021) par Jitish Kallat, présenté par Gajah Gallery et Nature Morte
“Palindrome/Anagram Painting” (2021) par Jitish Kallat, présenté par Gajah Gallery et Nature Morte
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7. South Asia Insights fait ses débuts en tant que pavillon dédié
Above “The Pragmatic Pessimist” (2024) par Raqib Shaw, présenté par White Cube
“The Pragmatic Pessimist” (2024) par Raqib Shaw, présenté par White Cube
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South Asia Insights est lancé comme un pavillon dédié mettant en lumière l'art contemporain d'Asie du Sud, soutenu par la TVS Initiative. Dirigé par Srinivas Aditya Mopidevi avec les conseils curatoriaux de Studio Public Memory, le pavillon rassemble des galeries telles que Aicon, Sakshi Gallery, Vadehra Art Gallery, Nature Morte et Sundaram Tagore Gallery. Des œuvres d'artistes tels que Jitish Kallat, Trishla Jain, Ayesha Singh, Russna Kaur et Surendran Nair mettent au premier plan un engagement soutenu avec le temps, l'histoire et le progrès.
Above Une vue de l'exposition immersive au sein du nouveau pavillon South Asia Insights
Une vue de l'exposition immersive au sein du nouveau pavillon South Asia Insights
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8. Hampi réimaginé à travers l'art et l'écologie
Above Photographie artistique de Robert Zhao Renhui capturant les textures minérales du site historique de Hampi
Photographie artistique de Robert Zhao Renhui capturant les textures minérales du site historique de Hampi
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Une présentation plus calme mais résonnante vient de The Institutum et Hampi Art Labs, explorant le site du patrimoine mondial de l'UNESCO de Hampi en Inde à travers un dialogue photographique. Atul Bhalla tourne son objectif vers la pierre, capturant les textures minérales et la mémoire géologique, tandis que Robert Zhao Renhui se concentre sur la vie animale, en particulier les ours lippus menacés et leurs habitats. Ensemble, les œuvres considèrent Hampi comme un terrain où l'écologie, l'histoire et la présence humaine coexistent. La présentation offre un aperçu d'une initiative d'un an aboutissant à une exposition majeure organisée par Yasufumi Nakamori, fonctionnant comme un contrepoint réflexif au sein de l'intensité de la foire.
Credits
Photography: Terrix Lin
En tant que rédactrice en chef de Tatler Singapour , Hashirin promeut et affine l'art du récit sur toutes les plateformes, en sélectionnant et en créant des portraits, des articles de couverture et des reportages captivants qui mettent en lumière des visionnaires qui façonnent la culture, le monde des affaires et l'impact social. Animée par la curiosité, elle puise son inspiration auprès des artistes , des acteurs du changement et des pionniers qu'elle rencontre dans le cadre de son travail. En dehors des pages de Tatler , elle soutient activement le théâtre local et prend plaisir à découvrir l'art dans chaque ville qu'elle visite.
