वर्चुअल रियलिटी से शरीर रसायन विज्ञान तक: हॉन्ग कॉन्ग में नृत्य की सीमाओं को पुनर्परिभाषित कर रहे “वेन मैकग्रेगर”

ऑन द अदर अर्थ दर्शकों की भागीदारी को एक अनोखे और सिम्युलेटेड वास्तविकता में बदल देती है. कोरियोग्राफी जानबूझकर हमारी संवेदी धारणाओं को चुनौती देती है, विशेष रूप से उन दृश्यों में जहाँ कलाकार पूरी तरह से उल्टे दिखाई देते हैं.

“हम मानव शरीर को सीधा देखने के आदी हैं,” मैकग्रेगर कहते हैं. “नर्तकों को उल्टा रखकर, शरीर का स्वरूप पूरी तरह बदल जाता है. इससे हमारी समझ पर अधिक मानसिक भार पड़ता है, जो अनुभव को दिलचस्प बनाता है.”

यह टुकड़ा दर्शकों को एक नए आयाम में ले जाता है, जो “वेन मैकग्रेगर” की शारीरिक बुद्धिमत्ता की गहरी समझ को दर्शाता है.

इस शो के बहुत पहले से, “वेन मैकग्रेगर” मंच और गैलरी में नृत्य को विविध माध्यमों में प्रस्तुत करने के लिए प्रेरित थे. दो साल पहले, उन्होंने हॉन्ग कॉन्ग के ज़िकु सेंटर में डीपस्टेरिया प्रस्तुत किया था, जो प्रकाश सोखने वाले वेंटाब्लैक स्पेस के साथ एक अद्भुत अनुभव था. उनका 2000 का प्रारंभिक कार्य इयोन भी डिजिटल उपस्थिति की संभावनाओं को दर्शाता था.

ऑन द अदर अर्थ के लिए, मैकग्रेगर ने कोरियोग्राफी को अज्ञात के रहस्यों में लंगर डाला है. “मुझे गहरे अंतरिक्ष और गहरे समुद्र की धारणा में गहरी रुचि है,” वे कहते हैं. यह कृति दर्शकों को अंतरिक्ष की भारहीनता से शुरू होकर, समुद्र की गहराई में ले जाती है, जहाँ कलाकार जेलीफ़िश की तरह तरल और विहीन दिखाई देते हैं.

इस जटिल वातावरण को जीवंत करने के लिए अभूतपूर्व इंजीनियरिंग की आवश्यकता थी. प्रदर्शन को nVis सिस्टम का समर्थन प्राप्त है, जिसमें 26 मिलियन पिक्सेल वाला 3डी विज़ुअलाइज़ेशन और 29.4-चैनल सराउंड साउंड सिस्टम है.

यह मंच जेफरी शॉ की देन है, जो हॉन्ग कॉन्ग बैपटिस्ट यूनिवर्सिटी में विज़ुअलाइज़ेशन रिसर्च सेंटर के निदेशक हैं. उन्होंने इसे 35 मिलियन एचकेडी के “फ्यूचर सिनेमा सिस्टम्स” प्रोजेक्ट के हिस्से के रूप में विकसित किया.

मैकग्रेगर का मानना है कि यह शो दिखाता है कि कैसे तकनीक नृत्य कला में नई संभावनाएं लाती है. यह दर्शकों को पारंपरिक सीटिंग के बजाय सक्रिय रूप से चलने के लिए प्रोत्साहित करता है, जिससे “वेन मैकग्रेगर” के डिजिटल पात्रों के साथ एक अनूठा शारीरिक जुड़ाव संभव होता है.

नृत्य और तकनीक का यह सहज एकीकरण मैकग्रेगर के करियर की निरंतर विकास यात्रा है. वे अपनी रचनात्मक प्रक्रिया में कोडिंग का उपयोग उतनी ही स्वाभाविकता से करते हैं, जितनी कि संगीत का. वह पहले से ही ऑनलाइन लाइव-स्ट्रीमिंग के जरिए दुनिया के पहले वर्चुअल प्रदर्शनों में शामिल रहे हैं.

आज के एआई सिस्टम उन्हें रचनात्मक बातचीत में मदद करते हैं. वे कहते हैं कि तकनीक कलात्मक निर्णय को कम नहीं करती, बल्कि एक्सप्लोरेशन के अवसर खोलती है. “वेन मैकग्रेगर” और सेप्टिम वेबर दोनों ही इस बात से सहमत हैं कि डिजिटल नवाचार लाइव प्रदर्शनों के लिए खतरा नहीं हैं. टिकट बिक्री के बढ़ते आंकड़े साबित करते हैं कि दर्शक आज भी मानवीय और सामुदायिक अनुभवों की गहरी चाह रखते हैं.

मैकग्रेगर मानते हैं कि लाइव नृत्य कभी भी अप्राप्य नहीं होगा क्योंकि इसमें जीवित लोगों के बीच की ऊर्जा का आदान-प्रदान होता है. डिजिटल स्पेस उन रचनात्मक संभावनाओं को पूरा करता है जिसे भौतिक मंच पर करना कठिन है, जैसे पेनिनसुला हॉन्ग कॉन्ग के हेलीपैड पर प्रदर्शन का अनुभव देना.

भविष्य की ओर देखते हुए, “वेन मैकग्रेगर” इंटरोसेप्शन (शरीर की आंतरिक रासायनिक संकेतों) पर शोध कर रहे हैं. वे शारीरिक बुद्धिमत्ता को एक ऐसे कौशल के रूप में देखना चाहते हैं जो अन्य क्षेत्रों जैसे रोबोटिक्स में भी उपयोगी हो. उनका मानना है कि नृत्य और तकनीक के बीच साझेदारी अद्भुत परिणाम दे सकती है.

अभी पढ़ें

जुलाई में 11 कला और संस्कृति कार्यक्रम: ‘द लिटिल प्रिंस’ प्रदर्शनी, “वेन मैकग्रेगर” का आर्ट टेक इंस्टॉलेशन और अधिक

ब्रैकेट जिसने ‘द लिटिल प्रिंस’ के निर्माता की अंतिम उड़ान का रहस्य सुलझाया, अब हॉन्ग कॉन्ग में प्रदर्शित है

नृत्य सुपरस्टार टैन युआनयुआन द्वारा ‘लीजेंड ऑफ द व्हाइट स्नेक’ बैले का नया रूप