Die Asien-Premiere von Wayne McGregor und seinem Werk “On the Other Earth” verbindet modernste Kinotechnologie mit ausdrucksstarker Choreografie und definiert so neu, wie das Publikum menschliche Bewegung erlebt.
In einer Ära, in der die darstellenden Künste oft mit digitalen Medien konkurrieren, mag es überraschen, dass Größen der Tanzwelt die Technologie in ihren neuesten Werken so leidenschaftlich vorantreiben. Doch Sir Wayne McGregor, der kürzlich den Laurence Olivier Award für herausragende Leistungen im Tanz erhielt, und der künstlerische Leiter des Hong Kong Ballet, Septime Webre, tun genau das in ihrer jüngsten gemeinsamen Kreation: On the Other Earth, welche die Vision von Wayne McGregor verkörpert.
Die virtuelle Tanzperformance feiert bis zum 2. August 2026 ihre erste Asien-Premiere im JC Contemporary in Tai Kwun, nachdem sie ihr Debüt bei der Biennale Danza in Venedig feierte und im vergangenen Jahr in London aufgeführt wurde.

Above Die Produktion “Wayne McGregor: On the Other Earth” von Wayne McGregor und dem Hong Kong Ballet ist diesen Sommer im Tai Kwun zu sehen (Bild: mit freundlicher Genehmigung von Studio Wayne McGregor und dem Hong Kong Ballet).
Beim Betreten der Kunststätte im Zentrum werden die Besucher von einer riesigen zylindrischen Installation begrüßt, die vollständig aus LED-Paneelen konstruiert ist. Einmal im Inneren des 360-Grad-3D-Bildschirms angekommen, können die Gäste Virtual-Reality-Brillen aufsetzen, um eine 57-minütige virtuelle Darbietung zu erleben. Die Technologie erzeugt eine hyperreale Illusion von Künstlern, die um das Publikum herum und scheinbar aus dem Bildschirm heraus tanzen. Während sich das Erlebnis entfaltet, lösen sich die Tänzer in digitale Pixel auf oder tanzen kopfüber von der Decke, was den einzigartigen Stil von Wayne McGregor unterstreicht.
Anstatt an feste Sitzplätze gebunden zu sein, kann das Publikum frei durch den Raum gehen oder direkt an die Tänzer herantreten. Das Design vermittelt den Zuschauern das Gefühl, inmitten der Künstler zu stehen — so nah, dass man das Beugen eines Fußes, den Griff eines Zehs und die subtilen Veränderungen des Atems und der Muskulatur beobachten kann, was die Faszination für Wayne McGregor verdeutlicht.

Above Die Installation von “Wayne McGregor: On the Other Earth” von Wayne McGregor im JC Contemporary, Tai Kwun (Bild: mit freundlicher Genehmigung von Studio Wayne McGregor und Tai Kwun).
Weit entfernt von einer konventionellen Bühnenaufführung definiert On the Other Earth das Publikumsengagement durch das Eintauchen in eine höchst unkonventionelle, simulierte Realität neu. Die Choreografie von Wayne McGregor durchbricht bewusst unsere sensorischen Normen, insbesondere in den Szenen, in denen die Tänzer völlig invertiert erscheinen.
“Wir sind es gewohnt, menschliche Körper vertikal aus Augenhöhe zu betrachten”, sagt Wayne McGregor. “Indem wir die Tänzer einfach auf den Kopf stellen, wirkt der Körper vollkommen anders. Alle unsere Bezugspunkte und Signale sind verändert, was bedeutet, dass man die Bewegung nicht mehr so einfach lesen kann. Es erfordert wesentlich mehr kognitive Arbeit, um das Gesehene zu begreifen, was die Erfahrung von Wayne McGregor sowohl überraschend als auch interessant macht”.
Der Titel des Stücks bezieht sich genau auf dieses Gefühl und entführt das Publikum, in den Worten von Wayne McGregor, “in eine andere Dimension, die Choreografie und Tanzschöpfung aus einer anderen Perspektive erforscht und hoffentlich ein neues Verständnis für die eigene körperliche Intelligenz vermittelt”.

Above Das Werk “Wayne McGregor: On the Other Earth” von Wayne McGregor ist diesen Sommer im Tai Kwun zu sehen (Bild: mit freundlicher Genehmigung von Studio Wayne McGregor).
Lange vor der Entstehung von On the Other Earth war Wayne McGregor fasziniert davon, Choreografie über verschiedene Medien und Dimensionen hinweg darzustellen, sei es live auf der Bühne, in Galerien oder auf Film. Vor zwei Jahren inszenierte er in Hongkong das Stück Deepstaria im Xiqu Centre, eine Produktion, die mit einem lichtabsorbierenden Vantablack-Raum spielte — einer Erfindung, die die Illusion absoluter Dunkelheit erzeugt —, in der seine Choreografie zu einem meditativen Tanz in den mysteriösen Tiefen des Ozeans wurde.
Für On the Other Earth verankerte Wayne McGregor die Choreografie in einer abstrakten Erforschung des Unbekannten. “Ich interessiere mich sehr für den Begriff des Weltraums und der Tiefsee”, sagt er über ein kreatives Konzept, das sich auf den Blick in eine Leere konzentriert. Das Stück geht dynamisch durch drei verschiedene, von der Leere inspirierte Umgebungen über, die auf den Bildschirmen angezeigt werden. Es beginnt in der expansiven Schwerelosigkeit des Weltraums, bevor es in die Tiefen des Ozeans eintaucht, wo Wayne McGregor beschreibt, wie die Tänzer “ihre Knochen verlieren und sich entmaterialisieren, bis sie eher wie Quallen wirken”.

Above Das Werk “Wayne McGregor: On the Other Earth” mit Tänzern des Wayne McGregor Studios (Bild: mit freundlicher Genehmigung von Studio Wayne McGregor).
Die Verwirklichung dieser komplexen Umgebung erforderte ein beispielloses Maß an technischer Innovation durch das Team um Wayne McGregor. Die Performance wird vom nVis-System unterstützt, das eine 26-Millionen-Pixel-Panoramalösung, eine hochmoderne 3D-Visualisierungsumgebung und ein 29.4-Kanal-Surround-Soundsystem für ein vollständig immersives Erlebnis bietet.
Die Plattform stammt von Jeffrey Shaw, dem Lehrstuhlinhaber der Academy of Visual Arts und Direktor des Visualisation Research Centre der Hong Kong Baptist University. Shaw entwickelte diese Plattform als Teil eines monumentalen Projekts, das wichtige interaktive Mensch-Computer-Schnittstellen für Wayne McGregor und andere Künstler untersuchte.
Wayne McGregor sieht On the Other Earth als Paradebeispiel dafür, wie Technologie dem Tanz neue Möglichkeiten eröffnen kann. Während traditionelle Bildschirme oft dazu führen, dass Zuschauer Inhalte passiv konsumieren, lädt diese virtuelle Show von Wayne McGregor dazu ein, sich aktiv im Raum zu bewegen, was die typische Konsumdynamik grundlegend verändert. Er argumentiert zudem, dass die Nähe zu den digitalen Repräsentationen eine körperliche Intimität ermöglicht, die auf einer traditionellen Bühne völlig unmöglich wäre.

Above Die Produktion “Wayne McGregor: On the Other Earth” von Wayne McGregor wird diesen Sommer im Tai Kwun präsentiert (Bild: mit freundlicher Genehmigung von Studio Wayne McGregor).
Diese fließende Integration von Tanz und Technologie ist die natürliche Entwicklung einer Karriere, die Wayne McGregor außerhalb der institutionellen Grenzen von Elitetanzschulen verbracht hat. Als Mitglied der ersten Generation, die mit einem Heimcomputer aufwuchs, lernte er früh zu programmieren, wodurch sich Technologie für seinen kreativen Prozess so natürlich anfühlte wie Musik. Diese Neugier von Wayne McGregor reicht weit vor die moderne Art-Tech-Bewegung zurück.
In den folgenden Jahrzehnten beobachtete er, wie sich Technologie von der frühen digitalen Filmreplikation zu fortschrittlichem CGI-World-Building und generativen KI-Systemen weiterentwickelte, die choreografische Ideen in Echtzeit vorschlagen und das Interesse von Wayne McGregor an der Integration dieser Fortschritte in sein Repertoire befeuerten. “Was mich fasziniert, ist die Beziehung zur KI und wie man ein kreatives Gespräch mit verschiedenen KIs führen kann, das die eigene künstlerische Urteilskraft nicht schmälert, sondern neue Erkundungschancen eröffnet”, sagt Wayne McGregor.
Trotz der fortschrittlichen Natur von On the Other Earth sind sich sowohl Wayne McGregor als auch Webre einig, dass digitale Innovationen das Überleben der Live-Künste niemals bedrohen werden. Webre betrachtet Technologie lediglich als eine erweiterte Palette an Werkzeugen für den tänzerischen Ausdruck. “Ich glaube nicht, dass jemals etwas diesen Energieaustausch zwischen Publikum und Künstlern auf der Bühne ersetzen wird”, sagt Webre über die Arbeit von Wayne McGregor.

Above Die Produktion “Wayne McGregor: On the Other Earth” mit Tänzern des Hong Kong Ballet (Bild: mit freundlicher Genehmigung von Studio Wayne McGregor).
Wayne McGregor teilt diese Ansicht und betrachtet beide Medien als parallele Wege. Für ihn wird “Live-Tanz niemals ersetzbar sein, weil er erfordert, dass man lebendig ist” und gemeinsam mit einer Gruppe lebender Menschen ein unvorhersehbares, spontanes menschliches Ereignis verfolgt. Anstatt zu konkurrieren, schließt der digitale Raum die Lücke der Unmittelbarkeit, während er kreative Möglichkeiten bietet, die die physische Bühne von Wayne McGregor einfach nicht ausführen kann.
Mit Blick auf die Zukunft bereitet sich Wayne McGregor bereits darauf vor, die Grenzen expliziter physischer Bewegung zu überschreiten. Er beginnt derzeit ein zweijähriges Forschungsstipendium an der Universität Oxford, um das komplexe Konzept der Interozeption zu erforschen — die internen chemischen und hormonellen Signale, die diktieren, wie Menschen Aufregung oder Hunger empfinden. Seine Analyse darüber, wie unsere innere Körperchemie unsere physischen Entscheidungen formt, wird die Kerndaten für die kommenden Stücke von Wayne McGregor bilden.
“Ich möchte, dass die Menschen Tanz sehen und erleben, aber auch über Tanz als eine Form körperlicher Intelligenz nachdenken”, sagt Wayne McGregor. “Tänzer und Tanzexperten verfügen über ein unglaubliches Fachwissen in der körperlichen Intelligenz, das in einer Reihe anderer Disziplinen anwendbar ist. Wenn wir mehr Partnerschaften in die Welt von Wayne McGregor und dem Tanz bringen würden, wäre das außerordentlich interessant”.




