Cover Persembahan “Wayne McGregor: On the Other Earth” oleh Wayne McGregor yang sedang dipamerkan di Tai Kwun musim panas ini (Gambar: ihsan Studio Wayne McGregor).

Tayangan perdana Asia bagi “On the Other Earth” oleh Wayne McGregor menggabungkan teknologi pawagam generasi akan datang dengan koreografi mendalam untuk mentakrifkan semula cara penonton merasai pergerakan manusia melalui seni tarian Wayne McGregor.

Dalam era di mana seni persembahan hidup sering bersaing dengan medium digital, mungkin mengejutkan bagi gergasi dunia tarian untuk memperjuangkan teknologi secara begitu ghairah dalam karya terbaharu mereka. Namun, Sir Wayne McGregor, yang baru sahaja menerima Anugerah Laurence Olivier untuk Pencapaian Cemerlang dalam Tarian, dan pengarah artistik Hong Kong Ballet, Septime Webre, melakukan perkara itu dalam ciptaan kolaboratif terbaharu mereka, On the Other Earth, sebuah karya yang memaparkan visi seni Wayne McGregor.

Persembahan tarian maya ini kini sedang mengadakan pameran sulung Asia di JC Contemporary, Tai Kwun sehingga 2 Ogos 2026, susulan tayangan perdana awalnya di Venice’s Biennale Danza dan siri persembahan di London tahun lepas.

 

Tatler Asia
Above Persembahan ’Wayne McGregor: On the Other Earth’ oleh Wayne McGregor dan Hong Kong Ballet yang dipamerkan di Tai Kwun musim panas ini (Gambar: ihsan Studio Wayne McGregor dan Hong Kong Ballet).

Apabila pengunjung tiba di ruang seni Central ini, mereka disambut oleh pemasangan silinder gergasi yang dibina sepenuhnya daripada panel LED. Sebaik sahaja berada di dalam skrin 3D 360 darjah yang menyelubungi mereka, tetamu dijemput untuk memakai gogal realiti maya bagi merasai persembahan maya selama 57 minit. Teknologi ini mencipta ilusi hiperreal penari yang menari di sekeliling dan seolah-olah keluar dari skrin. Sepanjang pengalaman ini, penari akan hancur menjadi piksel digital atau menari secara terbalik dari siling.

Daripada terhad kepada tempat duduk biasa, penonton bebas untuk duduk di sekitar ruang atau berjalan terus ke arah penari untuk melihat dengan lebih dekat. Reka bentuk ini membuatkan penonton berasa seolah-olah mereka berjalan di antara para penari—berdiri begitu dekat sehingga seseorang dapat memerhatikan lenturan kaki, cengkeraman jari kaki, serta perubahan halus pada nafas dan otot dalam karya Wayne McGregor ini.

Tatler Asia
Above Pemasangan ’Wayne McGregor: On the Other Earth’ oleh Wayne McGregor di JC Contemporary, Tai Kwun (Gambar: ihsan Studio Wayne McGregor dan Tai Kwun).

Jauh daripada persembahan pentas konvensional, On the Other Earth mentakrifkan semula penglibatan penonton dengan membenamkan mereka dalam realiti simulasi yang sangat tidak konvensional. Koreografi ini sengaja mengganggu norma deria kita, terutamanya dalam babak di mana penari kelihatan terbalik sepenuhnya.

“Kita sudah biasa membaca tubuh manusia dari mata ke bawah dengan tubuh yang tegak,” kata Wayne McGregor. “Dengan melakukan sesuatu yang mudah seperti meletakkan penari dalam keadaan terbalik, tubuh kelihatan sangat berbeza. Semua rangka rujukan dan petunjuk kita berubah, bermakna anda tidak boleh membaca pergerakan itu dengan mudah. Ia memerlukan lebih banyak kerja kognitif untuk memahami apa yang kita lihat, yang menjadikan pengalaman ini mengejutkan dan menarik.”

Tajuk karya ini merujuk kepada sensasi tepat ini, membawa penonton, dalam kata-kata McGregor, “ke dimensi lain yang meneroka koreografi dan penciptaan tarian dari sudut pandangan berbeza, semoga memberi anda pemahaman baharu tentang kecerdasan fizikal anda sendiri melalui karya Wayne McGregor.”

Tatler Asia
Above ‘Wayne McGregor: On the Other Earth’ oleh Wayne McGregor yang sedang dipamerkan di Tai Kwun musim panas ini (Gambar: ihsan Studio Wayne McGregor).

Jauh sebelum penciptaan On the Other Earth, Wayne McGregor telah tertarik untuk mewakili koreografi merentasi pelbagai media dan dimensi, sama ada secara langsung di atas pentas, di galeri, mahupun dalam filem. Dua tahun lalu, beliau berada di Hong Kong untuk mementaskan Deepstaria di Xiqu Centre, produksi yang bermain dengan ruang Vantablack yang menyerap cahaya—rekaan yang mencipta ilusi kegelapan mutlak—di mana koreografinya menjadi tarian meditatif seolah-olah di kedalaman lautan yang misteri. Selain itu, karya awalnya Aeon pada tahun 2000 meneroka kemungkinan awal penstriman langsung dalam talian dan kehadiran digital pada masa dunia baru beberapa tahun menggunakan platform media sosial.

Untuk On the Other Earth, McGregor menumpukan koreografi dalam penerokaan abstrak tentang perkara yang tidak diketahui. “Saya sangat berminat dengan tanggapan angkasa dalam dan laut dalam,” katanya, menggambarkan idea kreatif yang berpusat pada melihat terus ke dalam kekosongan. Karya ini bertransisi secara dinamik melalui tiga persekitaran unik yang diilhamkan oleh kekosongan yang dipaparkan pada skrin. Ia bermula dalam keadaan tanpa berat di angkasa lepas, menavigasi melalui serpihan kosmik, sebelum memasuki kapal angkasa asing yang mengambil bentuk dan struktur geometrinya sendiri terbang melalui bumi. Akhirnya, pengalaman itu menjunam ke dalam kedalaman lautan, di mana McGregor menggambarkan bahawa penari “menjadi tanpa tulang dan ternyahmaterial apabila mereka menjadi lebih seperti obor-obor”.

Tatler Asia
Above ‘Wayne McGregor: On the Other Earth’, menampilkan penari dari Studio Wayne McGregor (Gambar: ihsan Studio Wayne McGregor).

Membawa persekitaran kompleks ini menjadi realiti memerlukan tahap inovasi kejuruteraan yang belum pernah berlaku sebelum ini. Persembahan ini disokong oleh sistem nVis, yang menampilkan persekitaran visualisasi 3D panoramik 26,000,000 piksel yang canggih, lengkap dengan sistem bunyi sekeliling 29.4 saluran untuk pengalaman yang benar-benar mengasyikkan dalam karya Wayne McGregor.

Platform ini adalah idea Jeffrey Shaw, profesor pengerusi Akademi Seni Visual dan pengarah Pusat Penyelidikan Visualisasi di Universiti Baptist Hong Kong. Shaw membangunkan platform ini sebagai sebahagian daripada projek Dana Inovasi dan Teknologi Hong Kong bernilai HK$35,000,000 yang penting bertajuk Future Cinema Systems: Next Generation Art Technology, yang mencadangkan antara muka manusia-komputer interaktif utama.

McGregor melihat On the Other Earth sebagai contoh utama bagaimana teknologi boleh membawa kemungkinan baharu kepada seni tarian. Walaupun skrin tradisional sering membuatkan orang terbiasa dengan kandungan yang disuap secara pasif, persembahan maya ini menjemput penonton untuk berjalan secara aktif daripada duduk, yang secara asasnya mengubah dinamik pengguna biasa. Beliau juga berpendapat bahawa kedekatan dengan perwakilan digital membolehkan tahap keintiman fizikal yang sama sekali mustahil tidak mungkin berlaku di atas pentas proscenium tradisional. “Pengunjung boleh berdiri sangat dekat dengan watak maya, memerhatikan peluh di wajah penari atau melihat terus ke mata penari,” kata Wayne McGregor.

Tatler Asia
Above ‘Wayne McGregor: On the Other Earth’ oleh Wayne McGregor yang sedang dipamerkan di Tai Kwun musim panas ini (Gambar: ihsan Studio Wayne McGregor).

Penyepaduan tarian dan teknologi yang lancar ini merupakan evolusi semula jadi kerjaya yang dihabiskan sepenuhnya di luar sempadan institusi sekolah tarian elit. Membesar sebagai sebahagian daripada generasi pertama yang mempunyai komputer di rumah, McGregor belajar mengekod pada usia muda, menjadikan teknologi berasa semula jadi dalam proses kreatifnya seperti muzik. Rasa ingin tahu ini sudah lama wujud sebelum pergerakan seni-teknologi moden; kembali pada tahun 1990-an, apabila peralatan yang diperlukan sebesar satu bilik, McGregor sudah pun mementaskan persembahan maya dua hala yang pertama di dunia melalui penstriman langsung, menari secara langsung di London sambil bekerjasama serentak sama dengan rakan kongsi di Kanada.

Sepanjang dekad berikutnya, beliau memerhatikan bahawa teknologi telah berkembang daripada replikasi filem digital awal kepada pembinaan dunia CGI termaju dan sistem AI generatif yang mencadangkan idea koreografi dalam masa nyata, menyemarakkan minat berterusannya untuk menyepadukan kemajuan ini ke dalam repertoar Wayne McGregor. “Sekarang apa yang menarik bagi saya ialah hubungan dengan AI dan bagaimana anda boleh mengadakan perbualan kreatif dengan pelbagai AI yang tidak menghilangkan pertimbangan artistik anda tetapi dengan cara tertentu membuka peluang penerokaan,” katanya.

Walaupun sifat On the Other Earth yang canggih, kedua-dua McGregor dan Webre, yang pada mulanya membuat hubungan antara McGregor dan Shaw untuk projek itu, sangat bersetuju bahawa inovasi digital tidak akan pernah mengancam kelangsungan seni persembahan hidup. Webre melihat teknologi hanya sebagai palet alat yang diperluaskan untuk ekspresi tarian. “Saya tidak fikir apa-apa akan menggantikan pertukaran tenaga antara penonton dan penari di atas pentas,” kata Webre, yang menyifatkan persembahan tarian secara langsung sebagai pengalaman yang “tidak boleh diganti, suci dan katartik”. Jualan tiket yang melonjak melepasi tahap prapandemik menjadi bukti muktamad bahawa penonton sememangnya mendambakan pengalaman manusia yang komunal ini.

Tatler Asia
Above ‘Wayne McGregor: On the Other Earth’ menampilkan penari dari Hong Kong Ballet (Gambar: ihsan Studio Wayne McGregor).

McGregor mengulangi sentimen yang tepat ini, melihat kedua-dua medium sebagai landasan selari. Baginya, “tarian langsung tidak akan pernah boleh digantikan kerana ia menuntut supaya anda hidup” bersama sekumpulan orang yang hidup, menyaksikan perbuatan manusia yang tidak dapat diramalkan dan spontan berlaku. Daripada bersaing, ruang digital merapatkan jurang kesegeraan sambil menawarkan kemungkinan kreatif yang tidak dapat dilaksanakan oleh pentas fizikal—seperti membawa penonton secara maya untuk merasai persembahan di atas tapak helipad Peninsula Hong Kong, yang ditampilkan sebagai salah satu tetapan dalam On the Other Earth oleh Wayne McGregor.

Melihat dengan tegas ke arah masa depan, McGregor sudah bersedia untuk melangkaui sempadan pergerakan fizikal yang jelas. Beliau kini memulakan fellowship penyelidikan selama dua tahun di Universiti Oxford untuk meneroka konsep kompleks interosepsi—isyarat kimia dan hormon dalaman yang menentukan cara manusia merasai keseronokan atau kelaparan. Analisis beliau tentang cara kimia tubuh dalaman secara tidak sedar membentuk pilihan fizikal dan ruang kita akan membentuk data teras untuk karya persembahan beliau yang akan datang. Dalam satu cara, aplikasi dan penerokaan teknologi beliau yang tersendiri datang daripada keinginan mendalam untuk menyerlahkan dan memahami kualiti manusia, sama ada melalui kesedaran baharu deria kita dalam pertunjukan tarian maya atau bahan kimia yang menyumbang kepada pergerakan dan perasaan kita.

“Saya mahu orang melihat dan merasai tarian, tetapi hanya fikirkan tarian sebagai satu bentuk kecerdasan fizikal dan fikirkan tentang kemahiran yang dimiliki oleh kecerdasan fizikal dalam semua disiplin lain: robot basah, teknologi penderiaan, atau fikirkan tentang kecerdasan fizikal sebagai sesuatu yang diperlukan oleh robotik,” kata Wayne McGregor. “Penari dan pakar tarian mempunyai semua kepakaran luar biasa dalam kecerdasan fizikal yang boleh digunakan dalam pelbagai domain lain. Jika kita membawa lebih banyak perkongsian ke dunia tarian, ia akan menjadi sangat luar biasa menarik.”

Topics