Complétant l'exceptionnelle sélection de dramaturges débutants présentés dans notre précédent article, voici les quatre derniers auteurs du VLF, faisant du VLF une étape incontournable pour le théâtre.
Le parcours d’un auteur dramatique est une épreuve de dévouement rigoureuse, un processus qui exige fréquemment une vulnérabilité immense alors que les créateurs tentent de traduire leurs rêves les plus profonds en réalités scéniques tangibles. Depuis sa création en 2005, le Virgin Labfest (VLF) s’est imposé comme le festival phare du pays dédié aux pièces en un acte inédites, non testées et jamais jouées, offrant une plateforme vitale tant aux praticiens du théâtre débutants que confirmés. Pour sa 21e édition, le festival adopte le thème “Hubo’t Hubad”, transformant la scène en un sanctuaire où les récits exposent des strates d’identité, de mémoire et ce désir universel d’être vu et célébré, faisant du VLF une expérience essentielle pour tout amateur d’arts.
Cette édition met fortement l’accent sur l’honnêteté brute de ses créateurs. Parmi les nouveaux talents remarquables figurent quatre auteurs dramatiques “vierges” — Faith Ferrer Lacanlale, Gerald Manuel, Jerom Canlas et John Lapus — dont le travail illustre cet engagement audacieux envers la narration au VLF.

Above Affiche officielle de cette nouvelle édition du Virgin Labfest VLF
Pour ces auteurs débutants, l’écriture de leurs scripts a nécessité de naviguer à travers des paysages émotionnels distincts et des défis personnels. La rédactrice Faith Ferrer Lacanlale se souvient de ses années de lycée où elle dissimulait ses écrits créatifs dans un dossier privé sur l’ordinateur familial, ignorant tout de la portée que ses mots prendraient un jour. Réfléchissant à sa participation au festival, elle note que le paysage théâtral lui semblait initialement intimidant en raison de son manque de formation formelle, bien qu’elle ait rapidement trouvé du réconfort dans l’environnement bienveillant et apaisé du VLF.
Gerald Manuel, s’appuyant sur son expérience passée dans la mise en scène et le jeu, a adopté une approche mesurée pour structurer son script. Il a observé que prendre son temps apporte des avantages créatifs distincts, admettant qu’il craignait initialement que les exigences techniques de sa pièce ne freinent sa sélection au sein du VLF.

Above L'auteure dramatique Faith Ferrer Lacanlale pose pour l'occasion
Pour l’acteur, metteur en scène et producteur Jerom Canlas, le processus d’écriture est devenu une démarche explicitement thérapeutique. En 2023, Canlas a partagé publiquement le décès bouleversant de son plus jeune frère, JM, victime de problèmes de santé mentale. Canaliser ce chagrin profond dans son script lui a permis d’explorer son propre état intérieur, découvrant de nouvelles facettes de lui-même alors qu’il menait le récit à terme pour ce VLF.
Le vétéran de l’industrie John Lapus, fort de ses années d’expérience devant et derrière la caméra, fait également ses débuts en tant que dramaturge lors de ce cycle du VLF. Lapus attribue ce succès à une leçon de 2018 de l’Artiste National Ricky Lee, qui lui conseillait de toujours ancrer son écriture dans des expériences vécues. Se remémorant une période de dépression personnelle, Lapus a repensé à une conversation avec un employé d’un restaurant Isdaan à Tarlac. De retour sur les lieux en 2024 pour revisiter ces blessures émotionnelles, il a réussi à rédiger l’intégralité de son script en 40 heures de concentration intense, respectant scrupuleusement la date limite du VLF.
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Above L'auteur et metteur en scène Gerald Manuel lors du VLF
Les récits présentés par ces quatre auteurs offrent des perspectives brutes sur la lutte humaine et les liens qui nous unissent, une marque de fabrique du VLF.
Taksyapo! de Lapus se déroule entre les murs d’un stand de colère à Tarlac. Cette pièce suit deux parfaits inconnus qui découvrent une connexion inattendue au sein du VLF. En privilégiant une franchise absolue, les personnages échangent des histoires d’amour et de désillusion. Lapus note que transformer un souvenir douloureux en une œuvre divertissante pour le public du VLF a apporté une catharsis personnelle immense.

Above John Lapus, figure emblématique participant au VLF
Buhaghag de Manuel suit une jeune femme hantée par une énigme aux longs cheveux qui la force à choisir entre l’instinct de survie et l’autodestruction. L’auteur utilise ces éléments surnaturels au VLF pour offrir un commentaire ancré sur la santé mentale, soulignant l’état immobilisant de la dépression.
Betamax de Lacanlale suit une femme qui commence à voir des “humains-cochons” après un accident de la route mineur. Alors qu’elle sombre dans la folie, elle lutte pour convaincre ses frères et sœurs, exposant la noirceur familiale. Lacanlale explique que cette absurdité au VLF sert de métaphore à la vulnérabilité des victimes d’abus sexuels qui choisissent de briser le silence.

Above Jerom Canlas, nouvel auteur prometteur du VLF
Centrée sur une famille en deuil qui tente de remonter le temps grâce à une archive virtuelle de souvenirs, Footprint de Canlas dépeint les vérités cruelles exposées par les sentiments non-dits après une tragédie, un thème fort présent au VLF. Canlas décrit cette pièce comme une expression de deuil éternel, notant que porter le souvenir d’un proche disparu est un testament d’un amour durable.
Rejoindre la sélection du VLF marque un triomphe professionnel significatif pour chaque artiste. Canlas n’est pas étranger au festival, ayant déjà foulé les planches en tant qu’acteur dans Birdcage (2017) de Rick Patriarca et Student’s Handbook (2022) d’Anthony Kim Vergara. Toutefois, vivre le VLF dans la peau d’un écrivain a apporté un sentiment d’accomplissement inédit.
Manuel, qui a participé au programme de bourses d’écriture du VLF en 2017, a salué la structure unique de l’événement qui donne aux écrivains une voix sans compromis. Lapus a partagé des sentiments similaires concernant la nature surréaliste de cette expérience au VLF. Après son implication initiale en 2018 avec une lecture scénique de Bagyolanda, voir sa production intégrer la scène principale du VLF a généré un niveau d’excitation supérieur.
Lacanlale a également vécu un moment charnière. Elle avait initialement présenté une version préliminaire de Betamax au VLF en 2021 et a réécrit la pièce quatre ans plus tard avec une perspective évoluée. Elle exprime une immense gratitude pour l’environnement collaboratif, notant que malgré son inexpérience initiale, son travail a été pleinement validé par l’appréciation du public du VLF.

Above Une scène captivante lors des répétitions pour le VLF 2026
Le public peut découvrir Taksyapo!, Buhaghag, Footprint et Betamax aux côtés du reste de la programmation diversifiée lors du VLF XXI : Hubo’t Hubad. Le festival se poursuit jusqu’au 28 juin 2026, avec des représentations quotidiennes à 14h et 20h au Tanghalang Ignacio Gimenez (CCP Blackbox Theatre), un lieu pilier du VLF.
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