Cover Heute stellen wir die weiteren vier “Virgin”-Dramaturgen vor, die ihre Stücke beim diesjährigen VLF (Virgin Labfest) präsentieren.

Wir komplettieren das außergewöhnliche Aufgebot an Debüt-Dramaturgen aus unserem letzten Beitrag und stellen die letzten vier “Virgin”-Playwrights des VLF vor, die das VLF als ihr VLF-Festival betrachten.

Der Weg eines Dramaturgen ist eine strenge Prüfung der Hingabe, ein Prozess, der oft immense Verletzlichkeit erfordert, während die Schöpfer versuchen, ihre tiefsten Tagträume in greifbare Bühnenrealitäten umzusetzen. Seit seiner Gründung im Jahr 2005 dient das Virgin Labfest (VLF) als führendes Festival des Landes für noch nie dagewesene, ungetestete und unaufgeführte Einakter und bietet eine lebenswichtige Plattform für sowohl aufstrebende als auch erfahrene Theaterpraktiker. Im 21. Jahr seines Bestehens steht das Festival unter dem Motto “Hubo’t Hubad” und verwandelt die Bühne in ein Refugium, in dem Erzählungen Schichten von Identität, Erinnerung und das universelle Verlangen, gesehen und gefeiert zu werden, freilegen.

Diese Ausgabe konzentriert sich stark auf die rohe Ehrlichkeit ihrer Schöpfer. Zu den herausragenden Neulingen zählen vier “Virgin”-Playwrights — Faith Ferrer Lacanlale, Gerald Manuel, Jerom Canlas und John Lapus —, deren Arbeiten dieses furchtlose Engagement für das Geschichtenerzählen exemplarisch verkörpern. Mit ihrem Beitrag zum VLF definieren diese Talente das moderne philippinische Theater neu.

Lesen Sie mehr: Rohes Talent enthüllt: Lernen Sie vier der acht “Virgin”-Dramaturgen kennen, die im Juni 2026 beim VLF XXI ihre Seele offenbaren

Tatler Asia
Above Offizielles Plakat für das diesjährige Virgin Labfest

Für diese Debütautoren bedeutete die Konstruktion ihrer Skripte das Navigieren durch unterschiedliche emotionale Landschaften und persönliche Hürden. Die Werbetexterin Faith Ferrer Lacanlale erinnerte sich an ihre Highschool-Zeit, als sie ihre kreativen Texte in einem privaten Ordner auf einem gemeinsam genutzten Familiencomputer verbarg, ohne zu ahnen, wohin ihre Worte führen würden. Mit Blick auf ihren Einstieg in das VLF bemerkte sie, dass die breitere Theaterlandschaft aufgrund ihres fehlenden formalen Hintergrunds zunächst einschüchternd wirkte, sie jedoch schnell Trost in der unterstützenden und entschleunigten Atmosphäre der Gemeinschaft fand.

Gerald Manuel, der auf seine vorherige Erfahrung in Regie und Schauspiel zurückgriff, wählte einen bewussten und maßvollen Ansatz bei der Erstellung seines Skripts. Er beobachtete, dass das Sich-Zeit-Nehmen deutliche kreative Vorteile bringt, gab aber zu, dass er anfangs befürchtete, die technischen und logistischen Anforderungen seines Stücks könnten dessen Auswahl für das VLF behindern.

Tatler Asia
Above Die Dramatikerin Faith Ferrer Lacanlale stellt ihre Arbeit vor

Für den Schauspieler, Regisseur und Produzenten Jerom Canlas wurde der Schreibprozess zu einem explizit therapeutischen Unterfangen. Im Jahr 2023 teilte Canlas öffentlich das herzzerreißende Ableben seines jüngsten Bruders JM aufgrund psychischer Probleme. Die Kanalisierung dieser tiefen Trauer in sein Skript erlaubte es ihm, seinen eigenen inneren Zustand zu erforschen und neue Facetten seiner selbst zu entdecken, während er die Erzählung zur Vollendung brachte. Dies unterstreicht die transformative Kraft, die das VLF als kreatives Ventil bietet.

Der Branchenveteran John Lapus, der über jahrelange Erfahrung vor und hinter der Kamera verfügt, gibt ebenfalls sein Debüt als Dramaturg in diesem Festivalzyklus. Lapus verwies auf eine Lektion des Nationalkünstlers Ricky Lee aus dem Jahr 2018, der ihm riet, sein Schreiben stets auf Lebenserfahrungen zu gründen. In Erinnerung an eine Phase persönlicher Depression vor Jahren erinnerte sich Lapus an ein Gespräch mit einem Arbeiter in einem Isdaan-Restaurant in Tarlac. Als er 2024 zum Veranstaltungsort zurückkehrte, um diese emotionalen Wunden nachzuzeichnen, gelang es ihm, sein gesamtes Skript in einem fokussierten Zeitraum von 40 Stunden zu verfassen und die Abgabefrist des VLF exakt einzuhalten.

Lesen Sie mehr: Virgin Labfest (VLF) XXI offenbart die menschliche Seele mit 12 provokanten Werken

Tatler Asia
Above Der erfahrene Regisseur und Autor Gerald Manuel

Die von diesen vier Autoren präsentierten Erzählungen bieten unverfälschte Perspektiven auf menschliche Kämpfe und Verbindungen, die das VLF auszeichnen.

Taksyapo! von Lapus spielt direkt innerhalb der Wände einer Tarlac Rage Booth. Dieses Stück folgt zwei völlig Fremden, die eine unerwartete Verbindung aufdecken. Indem sie absolute Offenheit anstelle von Selbstschutz wählen, um dem Urteil zu entgehen, tauschen die Figuren Geschichten über Liebe und Enttäuschung aus. Lapus bemerkte, dass die Umschreibung einer schmerzhaften Erinnerung in ein unterhaltsames Stück für die Öffentlichkeit beim VLF eine immense persönliche Katharsis ermöglichte.

Tatler Asia
Above Der bekannte Entertainer und neue Dramaturg John Lapus

Manuels Buhaghag folgt einer jungen Dame, die von einem langhaarigen Rätsel heimgesucht wird, das sie dazu zwingt, zwischen Selbsterhaltung und Selbstzerstörung zu wählen. Der Dramaturg nutzt diese übernatürlichen Elemente, um einen fundierten Kommentar zur psychischen Gesundheit abzugeben, und hebt dabei bewusst die stillen, lähmenden Zustände der Depression hervor, die es Einzelnen erschweren, einfach aus dem Bett aufzustehen. Dieses VLF-Stück ist ein kraftvolles Zeugnis menschlicher Zerbrechlichkeit.

Betamax von Lacanlale folgt einer Frau, die nach einem kleinen Verkehrsunfall anfängt, “menschliche Schweine” zu sehen. Während sie in den Wahnsinn abgleitet, kämpft sie damit, ihre Geschwister davon zu überzeugen, ihr zu glauben, was die tiefe Dunkelheit um ihre Familie enthüllt. Lacanlale erklärte, dass diese Absurdität als Metapher für die reale Skepsis und Verwundbarkeit dient, mit der Opfer von sexuellem Missbrauch konfrontiert sind, wenn sie sich entscheiden, darüber zu sprechen.

Tatler Asia
Above Der vielseitige Künstler und Schauspieler Jerom Canlas

Zentriert um eine trauernde Familie, die versucht, die Zeit mittels eines virtuellen Archivs von Erinnerungen zurückzudrehen, schildert Canlas’ Footprint die harten Wahrheiten, die durch unausgesprochene Gefühle nach einer Tragödie ans Licht kommen. Canlas beschrieb das Stück als Ausdruck lebenslanger Trauer und merkte an, dass das Tragen der Erinnerung an einen verlorenen geliebten Menschen ein Beweis für beständige Liebe ist, die durch das VLF-Festival eine neue Bühne findet.

Der Eintritt in das VLF-Aufgebot markiert für jeden Künstler einen bedeutenden beruflichen Triumph und einen zutiefst persönlichen Meilenstein. Canlas ist kein Fremder für das Festival, da er bereits als Schauspieler in Rick Patriarcas Birdcage (2017) und Anthony Kim Vergaras Student’s Handbook (2022) auf der Bühne stand. Die Erfahrung des Festivals aus der Perspektive eines Schreibers brachte jedoch eine völlig neue Erfüllung mit sich, sodass er das Gefühl hatte, ein Teil der Theatergeschichte des VLF zu werden.

Manuel, der 2017 am Writing Fellowship Programme des VLF teilnahm, lobte die einzigartige Struktur des Events als ein dramaturgenzentriertes Festival, das Autoren eine unkompromittierte Stimme verleiht. Lapus teilte ähnliche Gefühle hinsichtlich der surrealen Natur der Erfahrung. Nach seiner ersten Beteiligung im Jahr 2018 durch eine inszenierte Lesung von Bagyolanda sorgte seine nun vollständig realisierte Produktion auf der Hauptbühne des VLF für ein völlig neues Niveau an Aufregung und nervöser Vorfreude.

Lacanlale erlebte ebenfalls einen Moment, der sich vollendete. Sie präsentierte 2021 eine frühe Version von Betamax als Festival-Fellow und schrieb das Stück vier Jahre später mit einer weiterentwickelten Perspektive um. Sie drückte ihre immense Dankbarkeit für das kollaborative Umfeld hinter den Kulissen aus und bemerkte, dass der Kampf, ihre Geschichte zu verteidigen, durch die letztendliche Wertschätzung des VLF-Publikums voll und ganz bestätigt wurde.

Tatler Asia
Above Die Künstler und Dramatiker des VLF XXI im Porträt

Das Publikum kann Taksyapo!, Buhaghag, Footprint und Betamax neben dem restlichen vielfältigen Programm während des VLF XXI: Hubo’t Hubad erleben. Das VLF läuft bis zum 28. Juni 2026, mit täglichen Vorstellungen um 14.00 Uhr und 20.00 Uhr im Tanghalang Ignacio Gimenez (CCP Blackbox Theatre).

JETZT LESEN

Ist die philippinische Theaterszene bereit für “Ang Babae sa Septic Tank”?

Toni Go-Yadao und Joshua Lim So teilen ihre Erfahrungen in den USA im Rahmen des Programms des Asian Cultural Council

Hochkarätige Besetzung für “Bongga Ka, ’Day!: The Annie Batungbakal Musical” enthüllt