Tết-Ta : La figure du cheval dans l'art pour célébrer l'Année du Cheval

Le cheval est ici simplement une entité vivante au milieu de l'immensité infinie de la nature. Le peintre Đỗ Đức choisit la laque comme matériau expérimental, ajustant habilement l'épaisseur des couches de peinture, créant des rayures et des taches de couleur naturelles pour exprimer l'aspect rustique du cheval dans les régions montagneuses frontalières.

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Hà Trí Hiếu et ses chevaux mystiques

Les deux œuvres de Hà Trí Hiếu sont peintes à l'acrylique sur papier “điệp” (papier de coquillage), créant une impression mystique grâce à l'habileté de l'artiste à harmoniser les couleurs. Il a adouci avec finesse des tons vifs comme le rose lotus ou l'orange terreux, les rendant naturellement chauds et laissant un arrière-goût nostalgique dans les émotions du spectateur.

L'image du cheval dans les deux œuvres ne tombe pas dans le réalisme mais semble glisser dans un espace éthéré. Ils ne se connectent pas aux humains par des images physiques de travail ou de vie quotidienne, mais accompagnent un état spirituel difficile à nommer. Cette intersection est aussi ce que l'on a déjà rencontré dans l'image du buffle qui a marqué la peinture de cet artiste.

Portraits de chevaux par Tào Linh

À chaque fin d'année, alors que les fleurs de pêcher ne sont pas encore arrivées en ville, les peintures du zodiaque de Tào Linh apparaissent déjà sporadiquement sur sa page personnelle, rendant les spectateurs impatients de penser au Tết. Tào Linh est un artiste persévérant dans la peinture des animaux du zodiaque, et quel que soit l'animal, il reste fidèle au style expressionniste combiné à l'esprit minimaliste caractéristique de ses œuvres, parfait pour célébrer l'Année du Cheval.

Dans la série de peintures de chevaux de cette année, on peut voir que Tào Linh tente d'explorer le monde intérieur émotionnel du cheval avec des expressions concentrées profondément sur la tête et les yeux, peints comme un portrait. Seules quelques œuvres ont les quatre pattes et le corps complets, mais elles portent l'apparence de chevaux en papier votif avec des motifs artisanaux délicatement entrelacés.

On peut sentir que le cheval dans les peintures de Tào Linh est un cheval statique, un cheval pensif. En revanche, l'artiste utilise des couleurs chaudes avec des tons dominants de rouge, rose et orange dans de grandes zones, créant une sensation d'éclat et d'excitation stimulant fortement la vision.

Nguyễn Đoan Ninh et le cheval sauvage

Nguyễn Đoan Ninh est un peintre qui aime particulièrement les chevaux ; il ne peint pas seulement le cheval lors de l'Année du Cheval, mais presque chaque année. Peut-être parce qu'il pratique souvent avec le cheval à l'encre de Chine et à l'acrylique sur papier “dó” et papier “xuyến”, Đoan Ninh utilise souvent des coups de pinceau rapides et libres pour exprimer le charisme du cheval lorsqu'il est inspiré.

Les chevaux de Đoan Ninh sont souvent vus dans un état hyperactif et très énergique. L'artiste utilise souvent des gouttes d'encre ainsi que des taches de couleur pour créer la sensation que le cheval sort du brouillard ou de la poussière de la route. La crinière et la queue sont faites de traits fins pour créer l'élan flottant dans le vent, rendant les chevaux de Đoan Ninh très indomptables et sauvages. Récemment, peut-être sous l'influence de l'atmosphère du Tết, les chevaux de Đoan Ninh apparaissent avec une allure plus coquette, plus colorée et aussi plus musclée.

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Hà Huy Mười et le cheval sur assiette en céramique

Contrairement aux peintres qui dessinent des chevaux sur toile ou papier, Hà Huy Mười expérimente le cheval sur des assiettes en céramique. Mettre l'image du cheval sur un matériau céramique confronte l'artiste aux limites de la forme et à la transformation de l'émail pendant la cuisson. Cela exige de l'artiste une grande habileté dans le processus de façonnage pour tirer parti de la courbure de l'assiette en céramique.

Ce sont ces facteurs qui ont aidé Hà Huy Mười à styliser l'image du cheval d'une manière plus moderne. De plus, les lignes sur la queue créent également une profondeur visuelle, donnant à l'image du cheval de Hà Huy Mười de nombreux traits de l'art graphique.

Nguyễn Minh Quân et le cheval dans le patrimoine ancien

La série de peintures de chevaux de Nguyễn Minh Quân s'inspire de l'image du cheval dans le patrimoine ancien après des voyages sur le terrain dans les montagnes du Nord-Ouest. Il exploite les formes des allures et du trot qui apparaissent souvent dans les gravures et les sculptures des maisons communales villageoises.

L'artiste utilise également des pois, des lignes en zigzag et de petits carrés pour remplir de grandes zones. Le détail qui crée l'accent dans les peintures de chevaux de Quân vient de l'intégration des images de camélias, de pivoines et d'amaryllis avec le rouge comme couleur dominante, mélangeant cheval et fleurs.

Quân est un peintre dont le point fort est l'aquarelle, donc dans cette série de peintures de chevaux, il a combiné avec de la poudre minérale et du papier awagami monté sur carton pour créer une surface rugueuse comme une palette de couleurs qui a subi les épreuves du temps.

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