Cover “再一次,永远”艺术展览汇集了七位青年才俊,于2026年9月至10月期间在Art30 Gallery呈现精彩纷呈的展览作品。

适逢三十而立之际,七位1996年出生的艺术家共同举办了一场联展,旨在相互赋能并进行镜像般的艺术反思,这场“展览”为观众带来全新思考。

“再一次,永远”(Lần Nữa, Mãi Mãi)是七位艺术家的艺术聚会,他们分别是:Đặng Thuỳ Anh、Chiêu Dương、Phạm Minh Hiếu、Vũ Diệu Hương、Trịnh Cẩm Nhi、Lê Hoàng Nam Phương 和 Thảo Bùi。这场展览于2026年9月9日至10月3日在Art30 Gallery举行。这是七位艺术家首次举办联展,但此次“展览”的目的并非旨在组建艺术团体或发表联合声明。

相反,“再一次,永远”更像是一个停驻点,让每位创作者回望各自的艺术实践,同时也审视同代友人的创作路径。虽然出发点与实践方式各异,但这七位艺术家对时间感与存在感有着共同的体悟,将个人记忆与集体记忆交织在一起。通过绘画、装置、雕塑、影像及观念艺术等多种媒介,每位艺术家都选择了一种独特的方式来呈现其精神世界。

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Above 七位参与“再一次,永远”展览的艺术家合影,此次艺术展览展现了年轻一代的风貌

Art 30 Gallery创始人Tú Mai女士表示:“三十岁是年轻人生命中值得关注的门槛。这场展览记录了来自越南南北两地的七位艺术家的视角,也承载了他们对于艺术之路的深邃思考。每个人都有独特的个性,包含了实验、探索、信念,以及带有存在主义色彩的迷茫与质疑。他们让我们看到了一种具有独立个性且面貌丰富的艺术图景,在材质与表现形式上呈现出多样性。他们亦是勇敢坚持自我选择、坚定开辟新道路的年轻一代的代表,尽管前路依然充满挑战。”

艺术家Phạm Minh Hiếu作为群体代表,向Tatler Vietnam分享了关于这场展览的见解。

举办这场30岁艺术家的联展旨在表达什么?

在三十岁这一特殊的人生节点,我们开始思考时间与人的关系。每件作品都是每位艺术家及其艺术之路的一幅肖像。

这场展览由挚友们共同组织,在一个相对私密的环境中进行,充满友谊与分享,地点位于河内市中心的一家画廊。我们并不刻意追求创作巨型作品或发表宏大的论断。我们一致认为,“再一次,永远”是一次让艺术实践停顿、反思、相互赋能与产生共鸣的契机,这场展览不仅是作品的陈列,更是一次灵魂的碰撞。

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请您介绍一下此次参展作品的创作概念。

在“再一次,永远”展览中,我运用了一种创意行为(a creative act)——这是观念艺术(conceptual art)出身的艺术家们特有的实践技巧。我选择了一个现成物:在马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)1912年创作的《下楼梯的裸女二号》(Nu descendant un escalier (No. 2))中,选取了一个“跨步”动作(我将其定义为风的轨迹或动作的残影)。通过我的创意行为对这个现成物进行改造,并结合观者的思考,创作出一件新作品。作品命名为NU […] UN ESCALIER,放置在通往画廊的古老法式楼梯旁,以及时空中的某个角落——那些似乎并非展览核心展示区域的地方。

在此,我思考着时间并试图表现其运动方式。首先是线性时间流,从过去流向未来。这是我们生活中熟悉的时间维度。这种流动通过将“跨步”从左至右印在现成的网格框架上来呈现,描绘了一段下楼梯的动作。

随之而来的是试图跳出这股强烈洪流的尝试。是否有办法回到昨天?破碎的杯子重圆,凋谢的叶子在枯枝上重新生长……枯萎的花朵能否再次散发芬芳与勃勃生机?继续下楼梯,在最后一级阶梯处,“跨步”被从右向左印在网格框架上,且不再翻转。

这种现象在展览结束前反复上演,这就是“再一次,永远”。作品既包含事物也包含事态,这也是我对于当代艺术可能性的沉思。

展览中的精选艺术作品

Đặng Thuỳ Anh – 《忧郁的甜蜜》

在《忧郁的甜蜜》系列中,Đặng Thuỳ Anh带来了31幅纸本水彩与素描作品,伴随着个人叙事记录。通过反复出现的物体与场景,艺术家将单一的感受与难以名状的状态具象化。作品中的图像并不指向一个完整的故事,而是像通过图像与语言保留下来的记忆碎片。

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Above 艺术家Đặng Thuỳ Anh在展览中展示的纸本素描作品,流露出深层的艺术情感

Thuỳ Anh出生于1996年,河内人,毕业于越南美术大学图形专业,其创作涵盖表演、装置、动态影像及观念性实践。

Chiêu Dương – 《梦烬大道》

Chiêu Dương的《梦烬大道》将蝴蝶放置在戏剧性的装置结构中,暴力与脆弱共存。该作品属于漆画与楮纸结合的实验系列。两种材质的碰撞产生了一种有趣的物质悖论:一种脆弱的材质被置入严苛的工艺流程中,从而变得坚韧持久。

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Above Chiêu Dương的作品充满戏剧性,探索了材质间的张力与转化
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Above 这件艺术作品体现了艺术家在漆画领域对于脆弱与坚韧的深度探索

Chiêu Dương从事雕塑与装置创作,关注科技、生物与灵性之间的交汇点。她主要通过传统漆画进行创作,借此探寻生命、自然及人类自我重塑的过程。

Phạm Minh Hiếu – 《练习(下楼梯 [...])》

Phạm Minh Hiếu带来了展览作品《练习(下楼梯 [...])》,这是一项基于艺术家日常创作过程构建的观念性实践。Hiếu并未将作品视为孤立的物体,而是关注创意行为本身,以及艺术家如何维持其艺术节奏。

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Above Pham Minh Hieu的观念艺术实践,通过简约的构图引导观众思考
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Above 这件作品展示了时间在动态艺术中的各种表现形式

Phạm Minh Hiếu是一位当代艺术家,于2021年以荣誉学位毕业于斯坦福大学艺术学士专业。回国后,他积极投身于自由艺术创作。

Vũ Diệu Hương – 《悲喜剧》

Vũ Diệu Hương运用多媒体雕塑形式回顾个人记忆。受歌曲《三根烛光》中关于父亲、母亲与孩子的意象启发,艺术家创造了幸福家庭符号与不稳定状态下家庭微观影像之间的对比。作品在欢乐与忧伤、庇护与虚无、温暖与创伤之间创造了悖论,为观者带来挥之不去的视觉记忆。

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Above Vũ Diệu Hương的多媒体雕塑作品,深度剖析了家庭情感的复杂本质

Vũ Diệu Hương于2024年在伦敦大学金史密斯学院获得艺术硕士学位。她的实践探索了脆弱、暴力、童年世界与女性特质之间的交集,常将雕塑与表演及科技手段结合。

Trịnh Cẩm Nhi – 《冻结的悲伤书信》

《冻结的悲伤书信》是一场关于言说与沉默边界的探索。在这一系列作品中,Trịnh Cẩm Nhi延续了布面油画的创作,以电影、书籍及互联网中获取的语言碎片作为创作起点。文字与句子被呈现在画作表面,随后经过涂抹、擦除、遮盖与显露的操作。正如艺术家所言,作品模拟了那些尚未诉诸言语的私密内心的隐秘。

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Above Trịnh Cẩm Nhi的绘画作品展现了细腻而深沉的艺术语言
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Above 通过油画艺术,艺术家对内在情感进行了极具诗意的视觉重构

Trịnh Cẩm Nhi于2019年毕业于罗马美术学院,获美术学士学位,现居河内。她主要运用油画媒介,探索以植物形态作为心理状态的表达。

Lê Hoàng Nam Phương – 《在此处》

在《在此处》中,Lê Hoàng Nam Phương以近在咫尺的地方为出发点:两个距离她家不到一分钟路程的墓地。墓碑、小巷、口头故事与破碎的历史片段成为艺术家观察、记录与重构的素材。《在此处》由14件粉末彩纸本作品与布面油画组成。

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Above Lê Hoàng Nam Phương以生活周边为灵感,展现了深厚的文化底蕴
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Above 这件艺术作品将历史碎片转化为极具视觉冲击力的当代艺术

Nam Phương于2019年毕业于康涅狄格州卫斯理安大学,获得美术学士学位。她的创作挖掘历史、文学、个人记忆与日常生活的观察。

Thảo Bùi – 《描述II:父/子》

Thảo Bùi的《描述II:父/子》是一段记录父亲与儿子对话过程的影像作品。由此,艺术家提出了这样一个问题:如何在不受记忆、期望与情绪支配的情况下观察另一个人。在画作《肖像(父/子)》中,声音被剥离于对话之外,转化为纸上的线条;节奏、间歇与呼吸成为塑造形体的结构。

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Above Thảo Bùi的作品关注情感连接与身体的存在感
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Above 这件关于父子对话的作品触动人心,探讨了艺术与现实的关系
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Above Thảo Bùi的影像艺术作品展现了艺术家对于感官结构的深入剖析

Thảo Bùi是一位视觉艺术家,从事表演、影像及摄影创作。作品聚焦于人类在不确定条件下为维持联系与存在感而付出的身体与情感代价。

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贡献者, Tatler Vietnam
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