Cover प्रदर्शनी “लन्स नुआ, माई माई” सात कलाकारों का मिलन है, जो 9 सितंबर से 3 अक्टूबर 2026 तक आर्ट30 गैलरी में चल रही है।
प्रदर्शनी “लन्स नुआ, माई माई” सात कलाकारों का मिलन है, जो 9 सितंबर से 3 अक्टूबर 2026 तक आर्ट30 गैलरी में चल रही है।
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अपनी उम्र के 30वें पड़ाव पर, 1996 में जन्मे सात कलाकारों ने एक सामूहिक “त्रि-लैम” (कला प्रदर्शनी) आयोजित करने का निर्णय लिया है, जो कि एक बेहतरीन प्रदर्शनी है, ताकि वे एक-दूसरे को प्रेरित कर सकें और स्वयं को प्रतिबिंबित कर सकें.
“लन्स नुआ, माई माई” (Lần Nữa, Mãi Mãi) प्रदर्शनी, डेंग थु अन्ह, चिउ डुओंग, फाम मिन्ह हिएउ, वु डिएउ हुओंग, त्रिन्ह कम न्ही, ले होआंग नाम फुओंग और थाओ बुई का मिलन है, जो 9 सितंबर से 3 अक्टूबर 2026 तक Art30 गैलरी में आयोजित की जा रही है। यह पहली बार है जब सात कलाकार एक संयुक्त प्रदर्शनी कर रहे हैं। इस “त्रि-लैम” (प्रदर्शनी) का उद्देश्य कोई औपचारिक कला समूह बनाना या कोई संयुक्त घोषणा पत्र देना नहीं है।
इसके बजाय, Lần nữa, mãi mãi एक पड़ाव जैसा है, जहाँ हर कलाकार अपने अभ्यास पर फिर से विचार करता है और उसी पीढ़ी के अपने मित्रों की कला को देखता है। अलग-अलग पृष्ठभूमि और कलात्मक रास्तों के बावजूद, इन सात कलाकारों में समय और अस्तित्व की भावना, तथा व्यक्तिगत स्मृतियों के सामूहिक स्मृतियों के साथ जुड़ाव में गहरी समानता है। पेंटिंग, इंस्टॉलेशन, मूर्तिकला से लेकर वीडियो और वैचारिक कला तक, प्रत्येक कलाकार ने अपनी भावना व्यक्त करने के लिए अलग माध्यम चुना है।
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Above “लन्स नुआ, माई माई” प्रदर्शनी में भाग लेने वाले 7 प्रतिभाशाली कलाकार अपनी इस अनूठी “त्रि-लैम” का हिस्सा हैं।
“लन्स नुआ, माई माई” प्रदर्शनी में भाग लेने वाले 7 प्रतिभाशाली कलाकार अपनी इस अनूठी “त्रि-लैम” का हिस्सा हैं।
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Art 30 गैलरी की संस्थापक, सुश्री तू माई का मानना है कि तीस वर्ष की आयु युवाओं के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ है। यह “त्रि-लैम” (प्रदर्शनी) उत्तर और दक्षिण के सात कलाकारों के दृष्टिकोण को दर्शाती है, जो उनकी कलात्मक यात्रा के चिंतन का प्रतीक है। हर कलाकार का अपना अंदाज़ा है—कुछ प्रयोग कर रहे हैं, कुछ खोज रहे हैं, और उनमें विश्वास के साथ-साथ अस्तित्व संबंधी संदेह भी हैं। वे हमें एक ऐसी कला की ओर ले जाते हैं जिसमें स्वतंत्र व्यक्तित्व और विविध माध्यमों की समृद्ध प्रस्तुति है। वे उस युवा पीढ़ी का प्रतिनिधित्व करते हैं जो अपनी पसंद को लेकर साहसी है और कठिनाइयों के बावजूद एक नया रास्ता बनाने के लिए दृढ़ है।
कलाकार फाम मिन्ह हिएउ, जो कलाकारों के इस समूह का प्रतिनिधित्व कर रहे हैं, Tatler वियतनाम के साथ इस “त्रि-लैम” पर चर्चा कर रहे हैं।
इस साल 30 वर्ष के कलाकारों के साथ यह प्रदर्शनी आयोजित करने का क्या संदेश है?
30 वर्ष की आयु के इस विशेष पड़ाव पर, हम समय और मनुष्य के बारे में सोच रहे हैं। प्रत्येक कलाकृति हर कलाकार और उनकी कलात्मक यात्रा का एक व्यक्तिगत चित्र है।
यह प्रदर्शनी दोस्तों द्वारा आयोजित की गई है और हनोई के केंद्र में एक अंतरंग गैलरी में हो रही है, जहाँ मित्रता और साझा अनुभव का भाव है। यहाँ बड़ी कलाकृतियों या महत्वपूर्ण दावों का दबाव नहीं है। एक साथ, हम Lần nữa, mãi mãi प्रदर्शनी को एक पड़ाव के रूप में देखते हैं, ताकि हम कलात्मक अभ्यास में एक-दूसरे को प्रतिबिंबित कर सकें, प्रेरित कर सकें और प्रतिध्वनित कर सकें।
कृपया इस प्रदर्शनी में अपनी कलाकृति के विचार (कॉन्सेप्ट) के बारे में बताएं।
“लन्स नुआ, माई माई” प्रदर्शनी में, मैं एक रचनात्मक कार्य का उपयोग करता हूँ। यह वैचारिक कला से विकसित कलाकारों के अभ्यास में एक विशेष तकनीक है। मैं एक पहले से मौजूद वस्तु को ‘चुनता’ हूँ: मार्सेल डचैम्प के 1912 के काम Nu descendant un escalier (No. 2) से एक ‘किक’ (जिसे हवा का झोंका या गति की छाया कहा जा सकता है)। मैं इस वस्तु को रचनात्मक कार्य के माध्यम से बदलकर दर्शकों के विचारों के साथ एक नई कलाकृति बनाता हूँ।
यहाँ मैं समय के बारे में सोचता हूँ और उसकी गति को दर्शाने का प्रयास करता हूँ। सबसे पहले, एक रैखिक समय की धारा है, जो अतीत से भविष्य की ओर बहती है। इसे सीढ़ियों से नीचे उतरती गति के रूप में दिखाया गया है। बाद में, इस तीव्र धारा से बाहर निकलने का प्रयास है। क्या कल में वापस जाने का कोई रास्ता है? टूटे हुए कांच का वापस जुड़ना या सूखी टहनी पर पत्ती का उगना? इस प्रदर्शनी में, हम समय और कला की संभावनाओं पर चिंतन करते हैं, जिसे “फिर से, हमेशा के लिए” दोहराया गया है। यह एक ऐसी “त्रि-लैम” है जो कला के वर्तमान स्वरूप पर मेरी खोज है।
प्रदर्शनी में शामिल कलाकृतियां
डेंग थु अन्ह – उदास और मीठा (Ảm Đạm Ngọt Ngào)
उदासी और मिठास श्रृंखला में, डेंग थु अन्ह कागज पर 31 जलरंग (watercolor) और पेंसिल स्केच प्रस्तुत करती हैं। दोहराई गई वस्तुओं और दृश्यों के माध्यम से, कलाकार उन भावनाओं को चित्रित करती हैं जिन्हें नाम देना कठिन है। ये कलाकृतियां पूरी कहानी के बजाय स्मृतियों के उन टुकड़ों की तरह हैं जिन्हें चित्र और भाषा के माध्यम से संजोया गया है।
Above डेंग थु अन्ह की कलाकृति प्रदर्शनी का हिस्सा है, जो एक उत्कृष्ट प्रदर्शनी या “त्रि-लैम” है।
डेंग थु अन्ह की कलाकृति प्रदर्शनी का हिस्सा है, जो एक उत्कृष्ट प्रदर्शनी या “त्रि-लैम” है।
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थु अन्ह का जन्म 1996 में हनोई में हुआ था। उन्होंने वियतनाम ललित कला विश्वविद्यालय से स्नातक किया और प्रदर्शन कला, इंस्टॉलेशन और वीडियो कला में अभ्यास करती हैं।
चिउ डुओंग – सपनों का एवेन्यू (Đại Lộ Mộng Tàn)
चिउ डुओंग की कृति एक नाटकीय संरचना में तितलियों को रखती है, जहाँ हिंसा और नाजुकता साथ-साथ दिखाई देती है। यह कार्य लैकर (lacquer) और डो-पेपर को जोड़ने वाली प्रयोगधर्मी श्रृंखला का हिस्सा है। ये दो सामग्रियां एक दिलचस्प विरोधाभास पैदा करती हैं: एक नाजुक सामग्री को एक कठोर प्रक्रिया में डाला जाता है ताकि वह टिकाऊ बन सके।
Above चिउ डुओंग द्वारा रचित अद्भुत कलाकृति इस प्रदर्शनी में देखने को मिलती है।
चिउ डुओंग द्वारा रचित अद्भुत कलाकृति इस प्रदर्शनी में देखने को मिलती है।
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Above प्रदर्शनी के दौरान कलाकारों की अनूठी रचनाओं को प्रदर्शित किया गया है।
प्रदर्शनी के दौरान कलाकारों की अनूठी रचनाओं को प्रदर्शित किया गया है।
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चिउ डुओंग मूर्तिकला और इंस्टॉलेशन पर काम करती हैं। वह पारंपरिक लैकर पेंटिंग का उपयोग करते हुए जीवन, प्रकृति और आत्म-पुनर्निर्माण के बारे में सवाल पूछती हैं।
फाम मिन्ह हिएउ – अभ्यास कार्य (Bài Luyện Tập)
फाम मिन्ह हिएउ प्रदर्शनी में एक वैचारिक अभ्यास लाते हैं जो उनके दैनिक सृजन की प्रक्रिया से बना है। कलाकृति को केवल एक स्थिर वस्तु न मानकर, हिएउ सृजन की प्रक्रिया और कलाकार के काम करने की लय को प्राथमिकता देते हैं।
Above प्रदर्शनी का एक कोना जहाँ कलाकार फाम मिन्ह हिएउ का काम प्रदर्शित है।
Above फाम मिन्ह हिएउ की कलात्मक रचना प्रदर्शनी की गहराई को दिखाती है।
प्रदर्शनी का एक कोना जहाँ कलाकार फाम मिन्ह हिएउ का काम प्रदर्शित है।
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फाम मिन्ह हिएउ एक समकालीन कलाकार हैं जिन्होंने 2021 में स्टैनफोर्ड विश्वविद्यालय से कला में स्नातक किया है।
वु डिएउ हुओंग – त्रासदी और कॉमेडी (Bi Hài Kịch)
वु डिएउ हुओंग व्यक्तिगत स्मृतियों को याद करने के लिए मल्टी-मीडिया मूर्तिकला का उपयोग करती हैं। एक लोकप्रिय गीत से प्रेरित होकर, कलाकार खुशहाल परिवार के प्रतीक और अस्थिर स्थिति में छोटे परिवार की छवि के बीच विरोधाभास पैदा करती हैं। यह काम खुशी और दुख, सुरक्षा और शून्यता के बीच एक अजीब सा अहसास लाता है।
Above वु डिएउ हुओंग की मूर्तिकला इस प्रदर्शनी के भावों को गहराई से व्यक्त करती है।
वु डिएउ हुओंग की मूर्तिकला इस प्रदर्शनी के भावों को गहराई से व्यक्त करती है।
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वु डिएउ हुओंग ने 2024 में गोल्डस्मिथ, लंदन विश्वविद्यालय से कला में मास्टर्स किया है। उनकी कला बचपन, स्त्रीत्व और हिंसा के बीच की सीमाओं को जोड़ती है।
त्रिन्ह कम न्ही – फ्रोज़न सैड लेटर (Thư Buồn Đóng Băng)
त्रिन्ह कम न्ही की कलाकृति उन चीजों के बीच की सीमा की खोज है जो कहे गए हैं और जो मौन हैं। इस श्रृंखला में, वह कैनवास पर तेल रंगों का उपयोग करती हैं और फिल्मों या पुस्तकों के शब्दों को आधार बनाती हैं। उनके काम निजी और अनकही भावनाओं का अनुकरण करते हैं।
Above त्रिन्ह कम न्ही की कलात्मक पेंटिंग जो भावनाओं का अनूठा मिश्रण पेश करती है।
त्रिन्ह कम न्ही की कलात्मक पेंटिंग जो भावनाओं का अनूठा मिश्रण पेश करती है।
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Above प्रदर्शनी की सजावट और कलाकृतियों का एक सुंदर दृश्य।
प्रदर्शनी की सजावट और कलाकृतियों का एक सुंदर दृश्य।
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त्रिन्ह कम न्ही ने 2019 में रोम के ललित कला अकादमी से स्नातक किया है और वर्तमान में हनोई में रहती हैं।
ले होआंग नाम फुओंग – यहाँ-वहाँ (Đây Đó)
ले होआंग नाम फुओंग का काम उनके घर के पास स्थित दो कब्रिस्तानों से प्रेरित है। कब्रें, छोटी गलियां और बिखरे हुए इतिहास कलाकार के अवलोकन के माध्यम से पुनर्गठित होते हैं।
Above ले होआंग नाम फुओंग की कलाकृति जो यादों को फिर से जीवित करती है।
ले होआंग नाम फुओंग की कलाकृति जो यादों को फिर से जीवित करती है।
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Above कलाकार द्वारा बनाई गई 14 कलाकृतियों का समूह जो प्रदर्शनी में आकर्षण का केंद्र है।
कलाकार द्वारा बनाई गई 14 कलाकृतियों का समूह जो प्रदर्शनी में आकर्षण का केंद्र है।
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नाम फुओंग ने 2019 में वेस्लेयन विश्वविद्यालय, कनेक्टिकट से पेंटिंग में स्नातक किया है।
थाओ बुई – विवरण II: पिता/पुत्र (Mô Tả II: Cha/Con)
थाओ बुई का यह वीडियो पिता और पुत्र के बीच संवाद को रिकॉर्ड करता है। कलाकार सवाल उठाता है कि क्या किसी को स्मृतियों और अपेक्षाओं के बिना देखा जा सकता है? “चित्र (पिता/पुत्र)” में, आवाज को संवाद से अलग कर दिया गया है और कागज पर रेखाओं में बदल दिया गया है।
Above थाओ बुई की वीडियो कला जो मानवीय रिश्तों की गहराई को दिखाती है।
थाओ बुई की वीडियो कला जो मानवीय रिश्तों की गहराई को दिखाती है।
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Above थाओ बुई का काम जो प्रदर्शनी की जटिलताओं को और भी सुंदर बनाता है।
थाओ बुई का काम जो प्रदर्शनी की जटिलताओं को और भी सुंदर बनाता है।
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Above प्रदर्शनी में दिखाई गई थाओ बुई की अनोखी कलात्मक तकनीक।
प्रदर्शनी में दिखाई गई थाओ बुई की अनोखी कलात्मक तकनीक।
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थाओ बुई एक दृश्य कलाकार हैं जो प्रदर्शन, वीडियो और फोटोग्राफी के माध्यम से मानवीय संवेदनाओं को जोड़ते हैं।
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