Con motivo de su 30º aniversario, siete artistas nacidos en 1996 han decidido realizar una exposición colectiva titulada “Lần Nữa, Mãi Mãi” como una muestra de apoyo y reflexión compartida sobre el triển lãm.
“Una vez más, para siempre” es el reencuentro de Đặng Thuỳ Anh, Chiêu Dương, Phạm Minh Hiếu, Vũ Diệu Hương, Trịnh Cẩm Nhi, Lê Hoàng Nam Phương y Thảo Bùi, que tendrá lugar en la galería Art30 del 9 de septiembre al 3 de octubre de 2026. Aunque es la primera vez que los siete artistas organizan una exposición conjunta, este <strong>triển lãm</strong> no busca formar un colectivo artístico ni presentar un manifiesto común.
Por el contrario, la muestra funciona como un punto de encuentro donde cada uno reflexiona sobre su práctica y contempla la de sus contemporáneos. Con recorridos iniciales distintos, los artistas comparten una sensibilidad similar hacia el tiempo y la existencia, entrelazando memorias personales y colectivas. A través de la pintura, la instalación, la escultura, el vídeo y el arte conceptual, cada uno expresa su espíritu de manera única.

Above El grupo de siete artistas que participan en el triển lãm “Una vez más, para siempre”.
Tú Mai, fundadora de la galería Art30, comenta: “Los treinta años son un umbral notable para los jóvenes. Esta exposición marca un punto de inflexión para estos siete artistas y refleja sus inquietudes en el camino artístico. Cada uno con su estilo, buscan, creen y enfrentan las dudas existenciales. Nos invitan a contemplar una escena artística con identidad propia y un rico abanico de materiales y formas expresivas. Representan a una generación valiente que persevera en sus elecciones a pesar de los desafíos”.
El artista Phạm Minh Hiếu, en representación del grupo, comparte sus impresiones con Tatler Vietnam sobre este <strong>triển lãm</strong>.
¿Qué significa organizar una exposición con artistas que cumplen 30 años?
Ante el hito especial de los 30 años, reflexionamos sobre el tiempo y el ser humano. Cada obra funciona como un autorretrato de cada artista y su trayectoria.
La muestra está organizada por amigos, en un marco íntimo marcado por la camaradería en una galería del corazón de Hanói. No pretende crear piezas monumentales ni declaraciones trascendentales. Juntos, vemos esta exposición como una oportunidad para hacer una pausa, reflexionar y resonar en nuestras prácticas artísticas.
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¿Podría presentar el concepto de su obra en esta muestra?
En este <strong>triển lãm</strong>, utilizo un ‘acto creativo’, una técnica especial en la práctica de artistas formados en el arte conceptual. Elijo un objeto encontrado: un gesto (que podría ser una estela de viento o una estela de movimiento) de la obra “Nu descendant un escalier (No. 2)” de Marcel Duchamp. Transformo este objeto mediante mi intervención para crear una nueva pieza titulada “NU [...] UN ESCALIER”, situada junto a la escalera francesa antigua que lleva a la galería, en un espacio que parece fuera del área principal del <strong>triển lãm</strong>.
Aquí reflexiono sobre el tiempo. Primero, la línea temporal lineal que fluye del pasado al futuro. Esto se presenta imprimiendo el ‘gesto’ de izquierda a derecha en una cuadrícula, describiendo un movimiento descendente.
Después, busco escapar de este flujo: ¿hay forma de volver al ayer? Lo que se rompe se sana, la hoja caída vuelve a brotar... En el último escalón, el ‘gesto’ se imprime de derecha a izquierda, sin voltear la cuadrícula.
Este proceso se repite hasta que el <strong>triển lãm</strong> concluye, “una vez más, para siempre”. Mi obra es una meditación sobre el potencial del arte actual.
Obras en la exposición
Đặng Thuỳ Anh – “Sombrío dulce”
En la serie “Ảm đạm ngọt ngào”, Đặng Thuỳ Anh presenta 31 bocetos en acuarela y lápiz junto a diarios personales, capturando sensaciones difíciles de nombrar. Las imágenes no cuentan una historia completa, sino fragmentos de memoria preservados en forma y lenguaje.

Above Bocetos reflexivos presentados en el triển lãm por Đặng Thuỳ Anh.
Thuỳ Anh, nacida en 1996 en Hanói, es graduada en Diseño Gráfico por la Universidad de Bellas Artes de Vietnam y practica el performance, la instalación y las artes visuales.
Chiêu Dương – “La Avenida de los Sueños Marchitos”
La obra de Chiêu Dương sitúa mariposas en una estructura dramática donde conviven violencia y fragilidad, combinando laca tradicional y papel Dó en un proceso que convierte materiales delicados en elementos duraderos.

Above Detalle de la instalación de mariposas en el triển lãm de Chiêu Dương.

Above Vista panorámica de las piezas escultóricas expuestas en el recinto del triển lãm.
Chiêu Dương explora la intersección entre tecnología, biología y espiritualidad, cuestionando la naturaleza humana a través de la laca tradicional.
Phạm Minh Hiếu – “Ejercicio (La escalera [...] revelada)”
Phạm Minh Hiếu trae una práctica conceptual centrada en el proceso diario del artista, enfatizando la disciplina creativa en lugar del objeto final.

Above Detalle del ejercicio conceptual de Phạm Minh Hiếu presentado en el triển lãm.

Above Proceso creativo del artista capturado durante la preparación del triển lãm.
Phạm Minh Hiếu es un artista contemporáneo graduado con honores en Bellas Artes por la Universidad de Stanford en 2021.
Vũ Diệu Hương – “Tragedia y Comedia”
Vũ Diệu Hương utiliza la escultura multimedia para evocar memorias personales, contrastando la felicidad familiar con la fragilidad, creando una paradoja emocional que cautiva al espectador del <strong>triển lãm</strong>.

Above Escultura multimedia realizada por Vũ Diệu Hương para el triển lãm.
Vũ Diệu Hương obtuvo su Máster en la Universidad Goldsmiths de Londres en 2024, explorando temas de vulnerabilidad y niñez.
Trịnh Cẩm Nhi – “Cartas tristes congeladas”
Trịnh Cẩm Nhi explora los límites entre lo dicho y el silencio mediante una serie de óleos sobre lienzo que utilizan fragmentos de lenguaje literario y cinematográfico para revelar la intimidad no expresada.

Above Serie de óleos de Trịnh Cẩm Nhi expuesta en el triển lãm.

Above Detalle de los textos ocultos y revelados en las pinturas del triển lãm.
Trịnh Cẩm Nhi, graduada por la Accademia di Belle Arti di Roma en 2019, reside y trabaja en Hanói.
Lê Hoàng Nam Phương – “Aquí y allá”
Inspirada por dos cementerios cercanos a su hogar, Nam Phương reconstruye historias fragmentadas en una serie de 14 obras con polvos de color sobre papel y óleo sobre lienzo para este <strong>triển lãm</strong>.

Above Obras sobre papel que forman parte del triển lãm de Lê Hoàng Nam Phương.

Above Pintura al óleo sobre lienzo creada por Nam Phương para el triển lãm.
Nam Phương se graduó en Bellas Artes por la Universidad Wesleyan de Connecticut en 2019.
Thảo Bùi – “Descripción II: Padre/Hijo”
A través de una pieza de vídeo que registra un diálogo, Thảo Bùi explora la posibilidad de observar al otro sin la carga de expectativas, convirtiendo la voz en líneas de ritmo y aliento sobre papel.

Above Instalación de vídeo presentada por Thảo Bùi en el triển lãm.

Above Dibujo derivado de la voz del artista para el triển lãm.

Above Detalle técnico de la obra de Thảo Bùi exhibida en el triển lãm.
Thảo Bùi es un artista visual cuya práctica se centra en las conexiones humanas y la presencia física en condiciones inestables.
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