Cover Die Ausstellung “Lần Nữa, Mãi Mãi” (ein außergewöhnliches Triển lãm) vereint sieben Künstler in der Art30 Gallery in Hanoi.
Die Ausstellung “Lần Nữa, Mãi Mãi” (ein außergewöhnliches Triển lãm) vereint sieben Künstler in der Art30 Gallery in Hanoi.
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Anlässlich ihres 30. Geburtstags präsentieren sieben 1996 geborene Künstler in der “Lần nữa, mãi mãi”-Ausstellung, einem bedeutsamen Triển lãm, ein gemeinsames Projekt, um sich gegenseitig zu reflektieren und zu inspirieren.
“Lần Nữa, Mãi Mãi” versammelt die Künstler Đặng Thuỳ Anh, Chiêu Dương, Phạm Minh Hiếu, Vũ Diệu Hương, Trịnh Cẩm Nhi, Lê Hoàng Nam Phương und Thảo Bùi in der Art30 Gallery, wo dieses Triển lãm vom 9. September bis zum 3. Oktober 2026 zu sehen ist. Obwohl es die erste gemeinsame Gruppenausstellung dieser sieben Künstler ist, verfolgen sie nicht das Ziel, ein formelles Kunstkollektiv zu bilden oder ein gemeinsames Manifest zu verkünden.
Vielmehr dient “Lần nữa, mãi mãi” als Innehalten, um die eigene Praxis zu überdenken und das Schaffen der Altersgenossen zu betrachten. Trotz unterschiedlicher Ausgangspunkte verbindet diese sieben Künstler eine gemeinsame Wahrnehmung von Zeit, Existenz sowie die Verwebung individueller mit kollektiver Erinnerung. Von Malerei und Installationen bis hin zu Skulpturen, Videoarbeiten und konzeptueller Kunst drückt jeder Künstler seinen Geist in einem einzigartigen Triển lãm-Kontext aus.
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Above Die sieben Künstler der Gruppenausstellung “Lần Nữa, Mãi Mãi”.
Die sieben Künstler der Gruppenausstellung “Lần Nữa, Mãi Mãi”.
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Tú Mai, Gründerin der Art 30 Gallery, stellt fest: Das dreißigste Lebensjahr ist ein bedeutender Meilenstein für junge Menschen. Dieses Triển lãm markiert einen Wendepunkt für die sieben Künstler aus Nord- und Südvietnam und spiegelt ihre Reflexionen auf ihrem künstlerischen Weg wider. Jeder bringt eine eigene Note ein — durch Experimente, Suchen, Glauben und existenzielle Zweifel. Sie eröffnen uns Einblicke in eine Kunstlandschaft mit unabhängigen Persönlichkeiten und einer Vielfalt an Materialien und Formen. Sie stehen für eine junge Generation, die den Mut zu ihren Entscheidungen besitzt und beharrlich einen neuen Weg beschreitet, trotz der Herausforderungen, die vor ihnen liegen.
Der Künstler Phạm Minh Hiếu spricht als Vertreter der Gruppe mit Tatler Vietnam über dieses Projekt.
Was bedeutet es, diese Ausstellung mit Künstlern zu organisieren, die in diesem Jahr dreißig werden?
An diesem besonderen Meilenstein reflektieren wir über Zeit und das Menschsein. Jedes Werk dient als Porträt des jeweiligen Künstlers und seines künstlerischen Weges.
Diese Ausstellung wurde von Freunden initiiert und findet in einem intimen Rahmen statt, geprägt von Freundschaft und Austausch mitten in Hanoi. Wir legten keinen Wert auf großformatige Arbeiten oder bedeutungsschwere Erklärungen. Gemeinsam sehen wir dieses Triển lãm als Chance für eine Pause, um uns in unserer künstlerischen Praxis zu reflektieren, zu unterstützen und gegenseitig zu inspirieren.
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Könnten Sie das Konzept Ihrer Arbeiten für diese Ausstellung erläutern?
In der Ausstellung “Lần nữa, mãi mãi” nutze ich einen kreativen Akt — eine spezielle Technik, die in der Praxis von Künstlern der Konzeptkunst verwurzelt ist. Ich wähle ein “Ready-made”: einen “Beinschwung” aus dem Werk Nu descendant un escalier (No. 2), das Marcel Duchamp, der Wegbereiter der Konzeptkunst, 1912 malte. Ich transformiere dieses Objekt durch einen kreativen Prozess und schaffe, zusammen mit der Reflexion des Betrachters, ein neues Werk. Das Werk trägt den Titel NU [...] UN ESCALIER und befindet sich neben der alten französischen Treppe, die zur Galerie führt — ein Ort, der abseits der primären Ausstellungsfläche liegt.
Hier reflektiere ich über Zeit und versuche, deren Bewegung darzustellen. Zuerst die lineare Zeit, die von der Vergangenheit in die Zukunft fließt. Dieser Fluss wird dargestellt, indem der “Beinschwung” von links nach rechts auf ein vorgefertigtes Raster gedruckt wird, was eine absteigende Bewegung beschreibt.
Danach folgt der Versuch, diesem gewaltigen Strom zu entkommen. Gibt es einen Weg in den gestrigen Tag? Ein zerbrochenes Glas heilt, ein abgefallenes Blatt wächst wieder am vertrockneten Ast... Kann eine verwelkte Blume wieder duften und voller Leben sein? Auf der letzten Stufe wird der “Beinschwung” von rechts nach links gedruckt, ohne ihn zu spiegeln.
Dieser Vorgang wiederholt sich bis zum Ende des Triển lãm: “wieder und wieder, für immer”. Das Werk umfasst sowohl das Objekt als auch den Akt, was genau meine Kontemplation über die Möglichkeiten heutiger Kunst widerspiegelt.
Die ausgestellten Werke
Đặng Thuỳ Anh – Trübe Süße
In der Serie Trübe Süße präsentiert Đặng Thuỳ Anh 31 Aquarelle und Bleistiftzeichnungen auf Papier, begleitet von persönlichen Aufzeichnungen. Durch wiederkehrende Objekte und Szenen visualisiert die Künstlerin isolierte Gefühle und schwer benennbare Zustände. Die Bilder streben nicht nach einer vollständigen Erzählung, sondern wirken wie Erinnerungsfragmente, die sowohl in Form als auch in Sprache konserviert wurden.
Above Detail einer Zeichnung aus der Serie Trübe Süße von Đặng Thuỳ Anh.
Detail einer Zeichnung aus der Serie Trübe Süße von Đặng Thuỳ Anh.
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Thuỳ Anh, 1996 in Hanoi geboren, absolvierte das Grafikstudium an der Vietnam University of Fine Arts und arbeitet mit Performance, Installation, bewegten Bildern und konzeptuellen Methoden.
Chiêu Dương – Der Boulevard der vergänglichen Träume
Der Boulevard der vergänglichen Träume von Chiêu Dương platziert Schmetterlingsflügel in einer dramatischen Installationsstruktur, in der Gewalt und Zerbrechlichkeit koexistieren. Das Werk ist Teil einer Experimentierreihe, die traditionellen Lack mit Dó-Papier kombiniert. Diese Materialverbindung erzeugt ein Paradoxon: Ein zerbrechliches Material wird einem rigorosen Prozess unterzogen, um Beständigkeit zu erlangen.
Above Ein faszinierendes Werk aus der Serie des Boulevards der vergänglichen Träume.
Ein faszinierendes Werk aus der Serie des Boulevards der vergänglichen Träume.
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Above Nahaufnahme der filigranen Technik von Chiêu Dương in diesem Triển lãm.
Nahaufnahme der filigranen Technik von Chiêu Dương in diesem Triển lãm.
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Chiêu Dương praktiziert Bildhauerei und Installationen und untersucht die Schnittpunkte zwischen Technologie, Biologie und Spiritualität. Sie arbeitet vorwiegend mit traditionellem Lack und hinterfragt dabei Leben, Natur und den Selbstregenerationsprozess des Menschen.
Phạm Minh Hiếu – Übungsblatt (Treppe enthüllt)
Phạm Minh Hiếu präsentiert in diesem Triển lãm das Werk Übungsblatt, eine konzeptuelle Arbeit, die aus dem täglichen Schaffensprozess des Künstlers entstand. Statt das Werk als statisches Objekt zu betrachten, fokussiert Hiếu auf den kreativen Akt und die Rhythmik, die ein Künstler in seiner Arbeit aufrechterhalten muss.
Above Das Werk von Phạm Minh Hiếu im Kontext der Galerie.
Above Eine detailreiche Aufnahme der konzeptuellen Installation von Hiếu.
Das Werk von Phạm Minh Hiếu im Kontext der Galerie.
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Phạm Minh Hiếu ist ein zeitgenössischer Künstler, der 2021 sein Studium an der Stanford University mit Auszeichnung abschloss und nach seiner Rückkehr nach Vietnam als freischaffender Künstler tätig ist.
Vũ Diệu Hương – Tragikomödie
Vũ Diệu Hương nutzt multimediale Skulpturen, um persönliche Erinnerungen hervorzurufen. Inspiriert von dem Lied “Drei leuchtende Kerzen”, thematisiert die Künstlerin die Gegensätze zwischen der Symbolik einer glücklichen Familie und der instabilen Realität des familiären Mikrokosmos. Das Werk erzeugt Paradoxa zwischen Freude und Trauer, Geborgenheit und Leere, was beim Betrachter einen nachhaltigen Eindruck hinterlässt.
Above Ein Einblick in die emotionalen Skulpturen von Vũ Diệu Hương.
Ein Einblick in die emotionalen Skulpturen von Vũ Diệu Hương.
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Vũ Diệu Hương schloss 2024 ihr Masterstudium in Kunst am Goldsmiths College in London ab. Ihre Arbeit erforscht die Schnittmenge zwischen Zerbrechlichkeit, Gewalt, Kindheitswelten und Weiblichkeit, oft durch die Kombination von Bildhauerei mit Performance und moderner Technologie.
Trịnh Cẩm Nhi – Eingefrorene traurige Briefe
Die Serie Eingefrorene traurige Briefe erkundet die Grenze zwischen dem Ausgesprochenen und dem Verstummten. Trịnh Cẩm Nhi arbeitet mit Öl auf Leinwand und nutzt Sprachfragmente aus Film, Literatur und Internet. Wörter und Sätze werden auf die Leinwand gebracht und dann durch Zeichnen, Löschen und Verbergen wieder modifiziert. Die Werke simulieren laut der Künstlerin die private Intimität ungesagter Worte.
Above Ein berührendes Gemälde aus Trịnh Cẩm Nhis neuer Triển lãm-Serie.
Ein berührendes Gemälde aus Trịnh Cẩm Nhis neuer Triển lãm-Serie.
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Above Die poetische Textur der Ölmalerei von Trịnh Cẩm Nhi.
Die poetische Textur der Ölmalerei von Trịnh Cẩm Nhi.
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Trịnh Cẩm Nhi schloss ihr Kunststudium an der Accademia di Belle Arti di Roma 2019 ab und lebt heute in Hanoi. Sie nutzt vorwiegend Ölfarben, um pflanzliche Formen als Ausdruck geistiger Zustände zu untersuchen.
Lê Hoàng Nam Phương – Hier und Dort
In Hier und Dort geht Lê Hoàng Nam Phương von einem sehr vertrauten Ort aus: zwei Friedhöfe, nur eine Minute von ihrem Zuhause entfernt. Grabstätten, kleine Gassen und mündlich überlieferte Geschichten dienen der Künstlerin als Material zum Beobachten, Erinnern und Rekonstruieren. Die Serie umfasst 14 Arbeiten auf Papier sowie Ölgemälde auf Leinwand.
Above Die kontemplativen Werke von Lê Hoàng Nam Phương in diesem Triển lãm.
Die kontemplativen Werke von Lê Hoàng Nam Phương in diesem Triển lãm.
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Above Ein weiteres Werk aus der Serie Hier und Dort.
Ein weiteres Werk aus der Serie Hier und Dort.
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Nam Phương schloss 2019 ihr Studium an der Wesleyan University in Connecticut ab. Ihre Arbeit erforscht Geschichte, Literatur, persönliche Erinnerungen und die Beobachtung des Alltags.
Thảo Bùi – Beschreibung II: Vater/Sohn
Beschreibung II: Vater/Sohn von Thảo Bùi ist ein Video, das den Dialog zwischen Vater und Sohn festhält. Der Künstler hinterfragt die Möglichkeit, eine Person zu sehen, ohne von Erinnerungen oder Erwartungen beeinflusst zu sein. In der Zeichnung Porträt (Vater/Sohn) wird die Stimme vom Dialog getrennt und in Linien auf Papier übertragen; Rhythmus und Atem werden zur Struktur der Form.
Above Die emotionale Videoarbeit von Thảo Bùi in diesem Triển lãm.
Die emotionale Videoarbeit von Thảo Bùi in diesem Triển lãm.
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Above Eine Zeichnung aus der Serie Beschreibung II.
Eine Zeichnung aus der Serie Beschreibung II.
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Above Das Zusammenspiel von Stimme und Form in Thảo B 从s Arbeit.
Das Zusammenspiel von Stimme und Form in Thảo B 从s Arbeit.
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Thảo Bùi ist ein visueller Künstler, der mit Performance, Video und Fotografie arbeitet. Seine Werke konzentrieren sich auf die physischen und emotionalen Aspekte der menschlichen Verbindung in unsicheren Zeiten. Diese Ausstellung ist ein wahres Triển lãm für alle Kunstliebhaber.
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