“লাঁ নুয়া, মাঁই মাঁই” (পুনরায়, চিরকাল): সময়, স্মৃতি ও অস্তিত্বের সাতটি দৃষ্টিভঙ্গি

এ বছর তিরিশ বছর বয়সী শিল্পীদের নিয়ে এই যৌথ প্রদর্শনী আয়োজনের তাৎপর্য কী?

তিরিশ বছর বয়সের বিশেষ মাইলফলক স্পর্শ করে আমরা সময় ও মানব অস্তিত্ব নিয়ে নতুন করে ভাবছি। প্রতিটি শিল্পকর্ম যেন এক একজন শিল্পীর জীবন ও তাদের শৈল্পিক যাত্রার প্রতিকৃতি।

এই প্রদর্শনীটি বন্ধুদের উদ্যোগে আয়োজিত, যা হা নয়ের একটি গ্যালারিতে অত্যন্ত অন্তরঙ্গ পরিবেশে অনুষ্ঠিত হচ্ছে। এটি কোনো বড় ঘোষণা বা বিশাল শিল্পকর্ম তৈরির লক্ষ্য নিয়ে নয়। বরং, আমরা এই প্রদর্শনীকে একটি বিরতি হিসেবে দেখছি—যেখানে আমরা একে অপরকে পর্যবেক্ষণ, অনুপ্রাণিত এবং সংযুক্ত করার সুযোগ পাব।

আরও পড়ুন: মনেট গার্ডেন: যেখানে শিল্প ও প্রকৃতির অপূর্ব মিলন ঘটে

প্রদর্শনীতে আপনার নিজস্ব শিল্পকর্মের ধারণা সম্পর্কে কিছু বলুন।

এই প্রদর্শনীতে আমি একটি বিশেষ সৃজনশীল প্রক্রিয়া ব্যবহার করেছি, যা কনসেপচুয়াল আর্ট ধারার শিল্পীদের অনুশীলনের অংশ। আমি ১৯১২ সালে মার্সেল ডিশাম্পের আঁকা ‘নু ডিসেন্ডান্ট আন এসকালিয়ার (নং ২)’ থেকে একটি উপাদান বেছে নিয়েছি। আমি এই প্রস্তুতকৃত উপাদানটিকে আমার নিজস্ব সৃজনশীল ধারায় নতুন রূপ দিয়েছি। গ্যালারির পুরোনো ফরাসি সিঁড়ির পাশে এবং প্রদর্শনী এলাকার বাইরেও এই শিল্পকর্মটির অস্তিত্ব অনুভব করা যাবে।

এখানে আমি সময় ও এর গতির বিষয়টি নিয়ে কাজ করেছি। প্রথমে রয়েছে রৈখিক সময়, যা অতীত থেকে ভবিষ্যতে প্রবাহিত হয়। সিঁড়ি দিয়ে নিচে নামার গতির মাধ্যমে আমি একে ফুটিয়ে তুলেছি।

এরপর আমি এই তীব্র স্রোত থেকে বের হয়ে আসার চেষ্টা করেছি। এমন কি কোনো উপায় আছে যা দিয়ে আমরা অতীতে ফিরতে পারি? ভাঙা কাঁচ কি জোড়া লাগে? প্রদর্শনী শেষ না হওয়া পর্যন্ত এটি “আবার, চিরকাল” চলতে থাকবে। এই কাজটি আমার শিল্পের সক্ষমতা নিয়ে নিজস্ব উপলব্ধির বহিঃপ্রকাশ।

প্রদর্শনীর অন্যান্য কাজ

ডাং থুই আন – গ্লুমি সুইটনেস (আর্দ্র মিষ্টতা)

ডাং থুই আন তার ৩১টি জলরঙ ও পেন্সিল স্কেচ এবং ব্যক্তিগত ডায়েরি নিয়ে হাজির হয়েছেন। পুনরাবৃত্তিমূলক দৃশ্য ও বস্তু থেকে শিল্পী একাকীত্ব ও অব্যক্ত অনুভূতিগুলোকে রূপ দিয়েছেন। তার কাজগুলো কোনো পূর্ণাঙ্গ গল্প নয়, বরং স্মৃতির টুকরো যা ছবি ও শব্দের মাধ্যমে সংরক্ষিত হয়েছে।

ডাং থুই আন ১৯৯৬ সালে হা নয়ে জন্মগ্রহণ করেন এবং ভিয়েতনাম ইউনিভার্সিটি অফ ফাইন আর্টস থেকে গ্রাফিক্সে স্নাতক সম্পন্ন করেন। তিনি পারফরম্যান্স, ইনস্টলেশন ও ভিডিও আর্টের মাধ্যমে কাজ করেন।

চিউ ডুওং – ড্রিমলিং বুলেভার্ড (স্বপ্নের সরণি)

চিউ ডুওং তার প্রজেক্টে প্রজাপতিগুলোকে এমন এক কাঠামোর মধ্যে সাজিয়েছেন, যেখানে সহিংসতা ও নাজুকতার সহাবস্থান দেখা যায়। এটি ল্যাকার (সোন তা) ও দো কাগজের সমন্বয়ে একটি পরীক্ষা। এই দুটি উপাদানের মিশ্রণ এক অদ্ভুত বৈপরীত্য তৈরি করে—একটি নাজুক উপাদানকে কঠিন প্রক্রিয়ার মাধ্যমে স্থায়িত্ব দেওয়া হয়েছে।

চিউ ডুওং ভাস্কর্য ও ইনস্টলেশনে কাজ করেন, যেখানে প্রযুক্তি, জীববিজ্ঞান ও আধ্যাত্মিকতার মিলন ঘটে। তিনি ঐতিহ্যবাহী ল্যাকার মাধ্যম নিয়ে কাজ করতে পছন্দ করেন।

ফাম মিন হিউ – প্র্যাকটিস লেসন (সিঁড়ি পথ)

ফাম মিন হিউ প্রদর্শনীতে তার দৈনন্দিন অনুশীলনের ওপর ভিত্তি করে কাজ উপস্থাপন করেছেন। তিনি শিল্পকর্মকে শুধু একটি বস্তু নয়, বরং সৃষ্টির প্রক্রিয়া ও শিল্পীর কাজের তালিকার ওপর গুরুত্ব দিয়েছেন।

ফাম মিন হিউ ২০২১ সালে স্ট্যানফোর্ড বিশ্ববিদ্যালয় থেকে আর্টস বিভাগে স্নাতক সম্পন্ন করেছেন এবং এখন ভিয়েতনামে স্বাধীন শিল্পী হিসেবে কাজ করছেন।

ভু ডিয়েউ হুওং – ট্র্যাজিক কমেডি (হাস্যরসে বিয়োগান্তক)

ভু ডিয়েউ হুওং ভাস্কর্যের মাধ্যমে ব্যক্তিগত স্মৃতি রোমন্থন করেছেন। “তিনটি উজ্জ্বল মোমবাতি” গান থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে তিনি সুখী পরিবারের প্রতীক ও অস্থিতিশীল পরিবারের ক্ষুদ্র ছবির মধ্যে বৈপরীত্য দেখিয়েছেন। আনন্দের আড়ালে বিষাদ এবং উষ্ণতার আড়ালে শূন্যতা ফুটে উঠেছে তার কাজে।

ভু ডিয়েউ হুওং ২০২৪ সালে গোল্ডস্মিথস, ইউনিভার্সিটি অফ লন্ডন থেকে স্নাতকোত্তর সম্পন্ন করেন। তিনি শৈশব, নারীত্ব ও সহিংসতাকে ভাস্কর্য ও প্রযুক্তির মাধ্যমে ফুটিয়ে তোলেন।

ত্রিঞ্চ কাম নি – ফ্রোজেন স্যাড লেটার (হিমায়িত বিষাদপত্র)

ত্রিঞ্চ কাম নি তার কাজগুলোতে ভাষা ও নিস্তব্ধতার সীমানা খুঁজেছেন। তিনি ফিল্ম ও বই থেকে সংগ্রহ করা ভাষা ব্যবহার করে ক্যানভাসে তেলরঙের কাজ করেছেন। তার প্রতিটি কাজে আঁকা ও মুছে ফেলার মাধ্যমে অবদমিত অনুভূতিকে প্রকাশ করা হয়েছে।

ত্রিঞ্চ কাম নি ২০১৯ সালে রোমের অ্যাকাডেমিয়া ডি বেলে আর্টি থেকে স্নাতক করেন। তিনি মূলত উদ্ভিদ ও প্রকৃতিকে মনের অবস্থার রূপক হিসেবে ব্যবহার করেন।

লে হোয়াং নাম ফুওং – হিয়ার অ্যান্ড দেয়ার (এখানে-সেখানে)

লে হোয়াং নাম ফুওং তার বাড়ির কাছাকাছি কবরস্থান ও অলিগলির ইতিহাস থেকে অনুপ্রেরণা পেয়েছেন। এই প্রদর্শনীতে ১৪টি পাউডার কালার ও তেলরঙের কাজ রয়েছে যা স্মৃতি ও জীবনের টুকরো গল্প তুলে ধরে।

নাম ফুওং ২০১৯ সালে কানেকটিকাটের ওয়েসলিয়ান বিশ্ববিদ্যালয় থেকে চিত্রকলায় স্নাতক করেছেন। তিনি ইতিহাস ও ব্যক্তিগত স্মৃতি নিয়ে কাজ করতে পছন্দ করেন।

থাও বুই – ডেসক্রিপশন ২: ফাদার/সন (বর্ণনা ২: পিতা/পুত্র)

থাও বুই তার ভিডিও কাজের মাধ্যমে পিতা ও পুত্রের কথোপকথন তুলে ধরেছেন। এতে শিল্পী স্মৃতি বা আশা ছাড়া অন্যকে দেখার সম্ভাবনা নিয়ে প্রশ্ন তুলেছেন। তার আঁকা প্রতিকৃতিতে কণ্ঠস্বরকে রেখায় রূপান্তর করা হয়েছে।

থাও বুই একজন ভিজ্যুয়াল শিল্পী যিনি পারফরম্যান্স ও ভিডিও নিয়ে কাজ করেন। তিনি অস্থির পরিস্থিতিতে মানুষের শারীরিক ও মানসিক সংযোগ নিয়ে কাজ করতে আগ্রহী।

আরও পড়ুন:

আর্টে ফেয়ার (Arte Fair) প্রদর্শনী: তরুণ শিল্পীদের অংশগ্রহণে এক নতুন যাত্রা

ক্রিস্টি'স ২০২৬ শরতের নিলাম: কালজয়ী শিল্পকর্মের প্রদর্শনী

টাটলার বেস্ট কভার স্টোরি: মেলো সিক্স - এক নান্দনিক মেলবন্ধন