“Lần Nữa, Mãi Mãi”: Tujuh perspektif tentang masa, memori, dan kewujudan

Apakah makna penganjuran “triển lãm” bersama artis-artis yang berusia 30 tahun pada tahun ini?

Bersempena tonggak istimewa usia 30 tahun, kami merenung tentang masa dan manusia. Setiap karya adalah sebuah potret tentang diri setiap artis dan perjalanan seni mereka.

Pameran ini dianjurkan oleh rakan-rakan, berlangsung dalam ruang yang agak intim dengan semangat persahabatan dan perkongsian, di sebuah galeri di tengah Hanoi. Ia tidak mementingkan penghasilan karya berskala besar atau pernyataan yang berat. Bersama-sama, kami menganggap “triển lãm” Lần nữa, mãi mãi sebagai peluang untuk berhenti seketika, bagi merenung, memberi sokongan, dan beresonansi antara satu sama lain dalam amalan seni.

Baca lagi: Taman Monet, tempat di mana seni dan alam semulajadi bersatu

Mohon anda perkenalkan konsep karya yang anda pamerkan dalam “triển lãm” kali ini.

Dalam pameran ini, saya menggunakan satu tindakan kreatif (a creative act)—teknik khas dalam amalan artis yang matang daripada seni konsepsual (conceptual art). Saya memilih objek sedia ada: satu “gerakan kaki” (letaknya dalam karya Nu descendant un escalier (No. 2) yang dilukis oleh Marcel Duchamp, perintis seni konsepsual, pada tahun 1912). Saya mengubah objek sedia ada ini dengan tindakan kreatif, bersama renungan penonton untuk mencipta karya baharu. Karya ini dinamakan NU [...] UN ESCALIER, terletak di tepi tangga klasik Perancis yang menuju ke galeri dan di suatu tempat dalam ruang-masa—kawasan yang seolah-olah bukan ruang pameran utama.

Di sini saya berfikir tentang masa dan mencari cara untuk mempersembahkan gerakannya. Pertamanya, ialah aliran masa linear yang mengalir dari masa lalu ke masa depan. Inilah dimensi masa yang biasa dalam kehidupan kita. Aliran ini dipersembahkan dengan mencetak “gerakan kaki” dari kiri ke kanan pada grid sedia ada, menggambarkan pergerakan menuruni tangga.

Seterusnya adalah usaha untuk keluar daripada aliran yang hebat ini. Adakah cara untuk kembali ke hari semalam? Adakah cawan yang pecah boleh bercantum semula, adakah daun yang gugur boleh bercambah kembali di ranting yang kering? Adakah bunga yang layu boleh berbau wangi dan mekar kembali? Terus menuruni tangga, pada anak tangga terakhir, “gerakan kaki” dicetak dari kanan ke kiri, masih pada grid sedia ada tanpa dipusingkan.

Peristiwa ini berlaku berulang kali sehingga “triển lãm” berakhir, “lagi dan lagi, selamanya.” Karya ini mengandungi objek dan peristiwa, yang juga merupakan renungan saya tentang kemungkinan seni pada masa kini.

Karya-karya dalam pameran

Đặng Thuỳ Anh – Ảm Đạm Ngọt Ngào (Kemanisan yang Kelam)

Dalam siri Ảm đạm ngọt ngào, Đặng Thuỳ Anh memperkenalkan 31 lakaran cat air dan pensel di atas kertas bersama catatan naratif peribadi. Daripada objek dan latar yang berulang, artis mengimajinasikan rasa kesendirian dan keadaan yang sukar dinamakan. Imej dalam karya tidak menuju kepada cerita yang lengkap, sebaliknya ibarat cebisan memori yang disimpan melalui bentuk dan bahasa.

Thuỳ Anh, kelahiran 1996 di Hanoi, merupakan graduan pengkhususan Grafik di Universiti Seni Halus Vietnam, yang mengamalkan persembahan, pemasangan, imej bergerak, dan kaedah konsepsual.

Chiêu Dương – Đại Lộ Mộng Tàn (Jalan Impian yang Layu)

Đại lộ mộng tàn oleh Chiêu Dương meletakkan sayap rama-rama dalam struktur pemasangan dramatik, di mana keganasan dan kerapuhan muncul bersama. Karya ini tergolong dalam siri eksperimen yang menggabungkan lakuer tradisional (sơn ta) dan kertas Dó. Gabungan antara dua material ini mencipta paradoks material yang menarik: material yang rapuh diletakkan dalam proses yang keras untuk menjadi tahan lama.

Chiêu Dương mengamalkan seni arca dan pemasangan, yang prihatin terhadap persimpangan antara teknologi, biologi, dan kerohanian. Beliau kebanyakannya bekerja dengan lakuer tradisional, sekali gus menimbulkan persoalan tentang kehidupan, alam semula jadi, dan proses manusia mencipta semula diri sendiri.

Phạm Minh Hiếu – Bài Luyện Tập (Lộ [...] Cái Cầu Thang) (Latihan [Tangga Terbuka])

Phạm Minh Hiếu membawa ke “triển lãm” Bài luyện tập (lộ [...] cái cầu thang), sebuah amalan konsepsual yang dibina daripada proses kreatif harian artis itu sendiri. Daripada menganggap karya sebagai objek bebas, Hiếu memberi perhatian kepada tindakan kreatif dan cara seorang artis mengekalkan rentak kerjanya.

Phạm Minh Hiếu merupakan seorang artis kontemporari, graduan Universiti Stanford dengan Ijazah Sarjana Muda Seni (Kepujian) pada tahun 2021. Selepas kembali ke Vietnam, beliau aktif sebagai artis bebas.

Vũ Diệu Hương – Bi Hài Kịch (Tragedi Komedi)

Vũ Diệu Hương menggunakan bentuk arca multimedia untuk mengimbau memori peribadi. Diinspirasikan oleh lagu “Ba Ngọn Nến Lung Linh” (Tiga Lilin Berkelip) yang memaparkan imej bapa, ibu, dan anak, artis itu mencipta kontras antara simbol keluarga bahagia dan imej keluarga kecil dalam keadaan tidak stabil. Karya ini mencipta paradoks antara suka dan duka, perlindungan dan kekosongan, kehangatan dan luka yang membawa kesan mendalam kepada penonton.

Vũ Diệu Hương memperoleh Sarjana Seni di Goldsmiths, University of London pada tahun 2024. Amalan seni beliau meneroka persilangan antara kerapuhan, keganasan, dunia kanak-kanak, dan kewanitaan, sering menggabungkan arca dengan persembahan dan teknologi.

Trịnh Cẩm Nhi – Thư Buồn Đóng Băng (Surat Sedih yang Membeku)

Thư buồn đóng băng adalah sebuah eksplorasi sempadan antara apa yang diluahkan dan perkara yang terpendam. Dengan siri karya ini, Trịnh Cẩm Nhi meneruskan amalan menggunakan cat minyak di atas kanvas, menggunakan cebisan bahasa yang disimpan daripada filem, buku, dan internet sebagai titik permulaan. Kata-kata dan ayat diletakkan di atas permukaan lukisan, kemudian melalui proses melukis, memadam, menyembunyikan, dan mendedahkan. Menurut artis itu, karya-karya tersebut menyerupai privasi rahsia tentang perkara yang belum dapat diluahkan dengan kata-kata.

Trịnh Cẩm Nhi lulus Ijazah Sarjana Muda Seni Halus di Accademia di Belle Arti di Roma pada tahun 2019 dan kini menetap serta bekerja di Hanoi. Beliau kebanyakannya menggunakan cat minyak untuk meneroka bentuk tumbuhan sebagai ekspresi keadaan mental.

Lê Hoàng Nam Phương – Đây Đó (Sini Sana)

Dalam Đây đó, Lê Hoàng Nam Phương bermula daripada lokasi yang sangat dekat: dua kawasan perkuburan yang terletak kurang dari seminit berjalan kaki dari rumahnya. Makam, lorong kecil, kisah mulut ke mulut, dan cebisan sejarah yang berpecah menjadi bahan untuk artis memerhati, mengingati, dan menyusun semula. Đây đó terdiri daripada 14 karya menggunakan serbuk warna di atas kertas dan cat minyak di atas kanvas.

Nam Phương lulus Ijazah Sarjana Muda Seni Halus dalam bidang Lukisan di Universiti Wesleyan, Connecticut, pada tahun 2019. Amalan beliau mengeksploitasi sejarah, sastera, memori peribadi, dan pemerhatian kehidupan harian.

Thảo Bùi – Mô Tả II: Cha/Con (Deskripsi II: Bapa/Anak)

Mô tả II: Cha/Con oleh Thảo Bùi adalah sebuah video yang merakam proses dialog antara bapa dan anak lelaki. Daripada situ, artis itu menimbulkan persoalan tentang kemampuan melihat orang lain tanpa dipengaruhi oleh memori, jangkaan, dan emosi. Dalam lukisan Chân dung (Cha/Con), suara diasingkan daripada dialog dan ditukar menjadi garisan di atas kertas; rentak, jeda, dan nafas menjadi struktur pembentuk imej.

Thảo Bùi merupakan seorang artis visual yang mengamalkan persembahan, video, dan fotografi. Karya beliau memberi tumpuan kepada perkara fizikal dan emosi yang dilakukan manusia untuk mengekalkan hubungan dan kehadiran dalam keadaan yang tidak stabil.

BACA SEKARANG

“Triển lãm” Arte Fare secara rasminya dibuka dengan kemunculan sekumpulan artis pertama

Lelongan Musim Luruh Christie’s 2026: Menikmati karya lukisan agung

Kisah Kulit Hadapan Tatler Best: Mellow Six - Empati Estetik