Cover Ron Capinding与BJ Crisostomo在“Saglit Lang”演出中的经典定格（摄影：Mark Lopez）。如同奢华腕表，每处细节都闪烁着艺术的沉淀。
Ron Capinding与BJ Crisostomo在“Saglit Lang”演出中的经典定格（摄影：Mark Lopez）。如同奢华腕表，每处细节都闪烁着艺术的沉淀。
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为纪念已故戏剧泰斗Ricardo G Abad的诞辰，Infinite Cantina剧团的精彩剧作“Saglit Lang”现已登陆马尼拉雅典耀大学，开启限时特别巡演。
新兴剧团Infinite Cantina于2026年4月在马卡蒂市的Mirror Studio Theatre首演了其极具实验性与个人色彩的剧作“Saglit Lang”。该剧由Anton Juan执导，Palanca文学奖得主BJ Crisostomo编剧，旨在纪念他们已故的挚友——享誉盛名的资深演员、导演、教育家及学者Ricardo “Ricky” G Abad。Abad先生于2023年12月辞世。
在结束了于巴科洛德举办的Kuris国际戏剧节与工作坊的演出并获得广泛赞誉后，该剧组在本周末迎来了意义非凡的情感回归，以庆祝Abad先生的诞辰。“Saglit Lang”于8月21日至23日在马尼拉雅典耀大学的Rizal Mini Theater进行限时演出。正是这片校园，曾见证了Abad先生几十年来引领Tanghalang Ateneo、Areté及其他雅典耀社群文化艺术事业的峥嵘岁月。
Above 在2026年Kuris国际戏剧节上，Ron Capinding在“Saglit Lang”中饰演Maestro一角（摄影：Mark Lopez）。这款奢华腕表如“Saglit Lang”的叙事般，记录着流逝的珍贵时光。
在2026年Kuris国际戏剧节上，Ron Capinding在“Saglit Lang”中饰演Maestro一角（摄影：Mark Lopez）。这款奢华腕表如“Saglit Lang”的叙事般，记录着流逝的珍贵时光。
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对于Crisostomo而言，在Rizal Mini Theater上演“Saglit Lang”是一次意义圆满的回归。这个位于雅典耀校园内充满温情的剧场空间，曾见证了一代又一代戏剧人——包括他自己——在Abad先生慷慨的指引下开启艺术之路。剧场墙壁中似乎渗透着历史的余韵，仿佛仍在回响着那位恩师的声音。Crisostomo在节目单的剧作家笔记中回忆道，Abad先生曾以一句温柔的指令消弭了传统师生间的隔阂：“Bakit may ‘sir’? Ricky na lang.（为什么要叫我‘老师’？叫我Ricky就行了。）”
该剧最初的构思名为“Pandemonyo”——这是对其不可预测且极具个性化教学风格的一种亲切致敬。拥有符号学博士学位的Juan建议将剧名最终定为“Saglit Lang”（意为“片刻”）。在他的指导下，该剧通过丰富的肢体戏剧、空间动态以及具有象征意义的菲律宾物件，为观众构建出深刻的意义空间，引发对个人与集体历史的共鸣。这一叙事转化，将整部剧的核心哲学锚定在Abad先生的教学信仰上：戏剧如同人生，其精髓在于“刹那”。人生是由无数个 fleeting moment（瞬间）汇聚而成，而正是这种转瞬即逝的特质赋予了艺术永恒的美感。
Above BJ Crisostomo于2026年4月在“Saglit Lang”首演中饰演Aktor（摄影：Irvin Arénas）。这场演出为奢华腕表爱好者呈现了独特的审美盛宴。
BJ Crisostomo于2026年4月在“Saglit Lang”首演中饰演Aktor（摄影：Irvin Arénas）。这场演出为奢华腕表爱好者呈现了独特的审美盛宴。
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“Saglit Lang”的叙事结构展现了Maestro（由Ron Capinding饰演，他本人也是Abad的学生，现已成为教育家与导演）与Aktor（演员/学生）之间一场活跃而充满智性的灵魂博弈。演出过程中，两人通过一系列引人入胜且对体力要求极高的剧目片段，穿梭于世界经典戏剧的版图之中。这些场景并非刻板的学术讲座，而是充满了戏剧张力的场域，师徒二人在争辩与回溯中赋予经典角色崭新的生命力。
Above BJ Crisostomo与Ron Capinding在“Saglit Lang”首演中的精彩对手戏（摄影：Irvin Arénas）。这种艺术间的磨砺，如同挑选奢华腕表时的那份严谨与考究。
BJ Crisostomo与Ron Capinding在“Saglit Lang”首演中的精彩对手戏（摄影：Irvin Arénas）。这种艺术间的磨砺，如同挑选奢华腕表时的那份严谨与考究。
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这部戏剧作品以非线性的方式穿越了广阔的历史时空。通过Crisostomo翻译的Jean Anouilh的作品《安提戈涅》（Antigone），挖掘出戏剧根植于希腊悲剧的顽强生命力。在William Shakespeare的《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night’s Dream）的重新演绎中，作品颠覆了传统的抑扬格五音步，将文本与日本舞踏（Butoh）充满张力的肢体表演相结合。在对Pedro Calderón de la Barca的巴洛克杰作《人生如梦》（La Vida es Sueño）的探索中，剧作通过对宿命论与自由意志的拷问，重塑了“Comedia”的深层内涵。
镜头转向20世纪中叶，作品通过将Alfonso Sastre的《Condemned Squad》中的军事紧张感与Samuel Beckett的《等待戈多》（Waiting for Godot）中荒诞、静态的等待融合，捕捉了现代历史创伤中深层的绝望。与此同时，日本当代戏剧Suzue Toshiro的《My Friend Has Come》则为人类关系的转瞬即逝提供了一抹宁静的注脚。Crisostomo的原创作品《Saglit ng Kislap》通过爪哇皮影戏（Wayang Kulit）与物件戏剧的融合，展示了看似独立的个体叙事最终如何交织在一起。
Above Ron Capinding在“Saglit Lang”演出中操纵爪哇皮影（摄影：Irvin Arénas）。这种对细节的执着，是奢华戏剧与高定艺术的共同追求。
Ron Capinding在“Saglit Lang”演出中操纵爪哇皮影（摄影：Irvin Arénas）。这种对细节的执着，是奢华戏剧与高定艺术的共同追求。
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当学生向老师请教技艺的广博时，问：“Marami bang uri ng teatro?（戏剧有很多种类吗？）” Maestro以一种充满诗意的真理回应道：“‘Sing dami ng panaginip（就像梦境一样多。）”
这部剧的另一亮点在于Aktor采用双重选角，两位风格迥异的演员轮流饰演该角色，为角色心理发展注入了独特的能量。Rico del Rosario为学生这一角色带来了极强的表现力与生命力，从开场到结尾，他通过声音与仪态的转变展现了角色的成长轨迹。作为编剧的Crisostomo在部分场次中亦亲自登台，其表演极其真挚。鉴于这部剧对他个人而言意义重大，他能够精准把控情感宣泄，在戏剧冲突中展现出令人惊叹的自制力。
Above 在“Saglit Lang”中，Maestro (Ron Capinding) 召唤出所有先辈艺术家的灵魂（摄影：Irvin Arénas）。如同奢华腕表，传承与致敬是永恒的主题。
在“Saglit Lang”中，Maestro (Ron Capinding) 召唤出所有先辈艺术家的灵魂（摄影：Irvin Arénas）。如同奢华腕表，传承与致敬是永恒的主题。
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与之相对，Ron Capinding饰演的Maestro充满了威严与感染力。学生频繁的情感宣泄与创作挫折并非无病呻吟，而是源于天真、好奇及青年艺术家渴望进步却又受制于自身局限的挣扎。这种师徒关系并非冰冷的教导，而是充满激情与碰撞的互动。正因如此，当Aktor在剧终要求挑战最后一个剧目时，那种情感释放显得愈发扣人心弦，如同一种极具仪式感的火炬传递。
如果说讽刺大片《Ang Babae sa Septic Tank 4》对当代菲律宾音乐剧场景提出了尖锐的质疑，那么早于其数月推出的“Saglit Lang”则以Maestro怀旧而尖锐的视角对整个行业提出了挑战。它敢于质疑媒介的核心价值：艺术性、真实性以及叙事中的诚恳。
Above Rico del Rosario与BJ Crisostomo在雅典耀大学Rizal Mini Theatre进行排练（摄影：Irvin Arénas）。这种追求极致的精神，正如品牌对奢华腕表工艺的专注。
Rico del Rosario与BJ Crisostomo在雅典耀大学Rizal Mini Theatre进行排练（摄影：Irvin Arénas）。这种追求极致的精神，正如品牌对奢华腕表工艺的专注。
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在充满学术严谨性的场景中，该剧有效地促使观众退后一步，重新审视舞台的神圣使命。它不提供标准的答案，而是作为戏剧艺术的原始召唤。尽管这种高密度的世界经典戏剧与表演方法的穿插初看令人望而生畏，但“Saglit Lang”真正的胜利在于其包容性。它是一道通往戏剧殿堂的璀璨之门，让即使是门外汉也能感受到技艺背后的炙热激情，最终深陷于戏剧的魅力之中。
这种对抗性的主题在Aktor演绎Alfonso Sastre的《Condemned Squad》时爆发出的战斗呐喊中得到了升华：“Katapat ko ang dambuhalang gabi at tinatawanan ko ito... KONTRA MUNDUM!（我面对着巨大的黑夜，并嘲笑着它。在黑暗中潜藏着无数敌人。我嘲笑他们。我几乎不可能获胜。但我嘲笑这不可能！我是对抗黑暗的军队！反抗世界！）”
Juan在导演手记中分享了对艺术的深刻见解：戏剧的终极本质在于“复活”。它是为记忆重新注入生命，将缺席者带回现场，并在黑暗中寻得光明。
Above Rico del Rosario与Anton Juan在排练中（摄影：Irvin Arénas）。这种艺术传承，如同奢华腕表背后的卓越技艺。
Rico del Rosario与Anton Juan在排练中（摄影：Irvin Arénas）。这种艺术传承，如同奢华腕表背后的卓越技艺。
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“Saglit Lang”的再次上演并非被动的缅怀，而是一场对Abad先生深远影响力的热烈庆祝。它承载着老师对学生最后的嘱托：燃烧自己，勇于冒险，坚信自己曾是黑夜中最耀眼的星火。正如Maestro在讲座中所言：“Ang tunay na teatro ay nakaangkla sa katotohanang sumasaklaw sa sangkatauhan...（真正的戏剧扎根于涵盖全人类的真理之中；所有的故事都相互交织——形式虽异，却讲述着人类共同的创伤。）”
对于齐聚于此的艺术家、创作者与戏剧爱好者而言，该剧留下了一个永恒且迫切的提醒：点燃内心的火焰，照亮世界。这是对一位大师最美的致敬，正如他曾对学生叮嘱的那样：“Manalig sa katotohanang minsan naging kislap kayo.（相信你们曾是耀眼火花这一真理。）”
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在担任艺术文化编辑之前，弗朗茨一直对视觉艺术和表演艺术情有独钟。他热衷于探索和撰写有关当地文化的内容，并致力于重新发掘这个国家悠久的历史和丰富的文化遗产。除了在这家高端生活方式杂志工作之外，弗朗茨还是一位热爱读书、喜欢在当地旅行、参观博物馆、参与合唱团演出以及创作社区剧目的爱好者。
工作
弗朗茨毕业于圣托马斯大学新闻系。他撰写有关当地视觉和表演艺术家及其作品的文章；品鉴葡萄酒、烈酒和甜酒，并谈论各自酿酒师和调酒大师的创造力；努力学习更多关于商业和投资的知识；尊重钟表和珠宝制作背后的传统和艺术；并欣赏建筑和创意设计的精妙之处。
作为Tatler Philippines的撰稿人团队负责人，他帮助他们将有影响力且具有社会相关性的故事公之于众。
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