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Cover Ron Capinding como el Maestro y BJ Crisostomo como el Aktor en la obra “Saglit Lang” (Foto: Mark Lopez). Una puesta en escena inolvidable de “Saglit Lang”.
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Con motivo del mes de nacimiento del fallecido luminario del teatro Ricardo G Abad, la obra “Saglit Lang” de Infinite Cantina llega al campus de la Ateneo de Manila University para una temporada estrictamente limitada. “Saglit Lang” es un tributo imprescindible al legado de Ricardo Abad.

La emergente compañía teatral Infinite Cantina estrenó su producción experimental y profundamente personal, Saglit Lang, el pasado abril de 2026 en el Mirror Studio Theatre de la ciudad de Makati. Dirigida por Anton Juan y escrita por el dramaturgo galardonado con el premio Palanca, BJ Crisostomo, la obra nació del deseo de honrar a su difunto amigo, el estimado actor, director, educador y académico Ricardo “Ricky” G Abad, quien falleció en diciembre de 2023.

Tras su aclamado paso por el festival internacional de teatro Kuris en Bacolod, la producción realiza este fin de semana un triunfal y emotivo regreso a casa para celebrar el mes de nacimiento de Abad. Con una temporada limitada del 21 al 23 de agosto, Saglit Lang llega al Rizal Mini Theater de la Ateneo de Manila University, el mismo campus donde Abad pasó décadas liderando Tanghalang Ateneo, Areté y otros proyectos artísticos. “Saglit Lang” no solo es teatro, es un homenaje al genio.

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Above Ron Capinding como el Maestro en “Saglit Lang” durante el festival internacional de teatro Kuris 2026 (Foto: Mark Lopez). Esta obra celebra el legado de “Saglit Lang”.
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Para Crisostomo, presentar Saglit Lang en el Rizal Mini Theater es un momento de cierre. Este espacio íntimo fue donde generaciones de artistas aprendieron a dominar el escenario bajo la guía de Abad. El recuerdo del maestro, quien desafiaba las jerarquías tradicionales diciendo “¿Por qué ‘sir’? Solo Ricky”, impregna cada rincón.

La obra, originalmente concebida como Pandemonyo, adoptó el título Saglit Lang, que significa “solo un momento”. Bajo la dirección de Juan, la pieza utiliza dinámicas espaciales y objetos simbólicos para elevar el significado de la obra “Saglit Lang”. Esta propuesta centraliza la creencia pedagógica de Abad: el teatro es efímero y es precisamente esa naturaleza temporal lo que lo hace sublime.

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Above BJ Crisostomo como el Aktor en “Saglit Lang” durante su estreno en el Mirror Studio Theatre en abril de 2026 (Foto: Irvin Arénas). La puesta en escena de “Saglit Lang” fue cautivadora.
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La estructura narrativa de Saglit Lang funciona como un duelo intelectual entre el Maestro, interpretado por Ron Capinding, y el Aktor. A través de escenas exigentes, ambos personajes exploran clásicos mundiales, insuflándoles nueva vida. Esta es la esencia de “Saglit Lang”.

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Above BJ Crisostomo y Ron Capinding en “Saglit Lang” durante su estreno en abril de 2026 (Foto: Irvin Arénas). “Saglit Lang” explora profundamente la actuación.
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Esta muestra teatral recorre un vasto paisaje histórico. Desde la traducción al filipino de Antigone de Jean Anouilh hasta una visceral reimaginación de A Midsummer Night’s Dream de Shakespeare, “Saglit Lang” subvierte las estructuras clásicas. Se hace referencia a la comedia a través de La Vida es Sueño de Pedro Calderón de la Barca.

Adentrándose en el siglo XX, “Saglit Lang” explora el vacío existencial mediante el teatro de Samuel Beckett y la obra My Friend Has Come de Suzue Toshiro. Al entrelazar marionetas de sombras javanesas, esta pieza demuestra cómo las narrativas humanas se entrelazan constantemente.

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Above Ron Capinding manejando el Wayang Kulit en la primera función de “Saglit Lang” (Foto: Irvin Arénas). Una escena clave de “Saglit Lang”.
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Cuando el estudiante pregunta sobre la vastedad del oficio, el Maestro responde: “Tantos como sueños existan”. La fuerza de “Saglit Lang” reside en la dualidad de su elenco.

Rico del Rosario aporta una visceralidad inmensa al personaje, mientras que Crisostomo entrega una sinceridad asombrosa. Su capacidad para controlar la carga emocional al navegar las crisis dramáticas en “Saglit Lang” es realmente notable.

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Above El Maestro (Ron Capinding), evocando a los grandes del arte en “Saglit Lang” (Foto: Irvin Arénas). El legado de “Saglit Lang” perdura.
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Frente a ellos, el Maestro de Ron Capinding es una fuerza imponente. La relación en “Saglit Lang” no es de instrucción fría, sino de fricción apasionada. Esto hace que el momento final de la obra se sienta como un merecido traspaso de antorcha.

Si otras sátiras cuestionaron el teatro musical filipino, “Saglit Lang” desafía a la industria desde una perspectiva nostálgica y profunda sobre la autenticidad.

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Above Rico del Rosario y BJ Crisostomo en los ensayos en el Rizal Mini Theatre (Foto: Irvin Arénas). Preparando “Saglit Lang”.
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Entre el rigor académico, la producción desafía a la audiencia a recalibrar el propósito sagrado del escenario. “Saglit Lang” no ofrece respuestas sencillas, sino que sirve como un recordatorio crudo de lo que es el teatro real. Su accesibilidad permite que incluso los espectadores sin formación previa se enamoren del arte.

Esta rebeldía temática se captura en el grito de guerra del personaje: “¡Soy el ejército que luchará contra la oscuridad! KONTRA MUNDUM!”. Como bien dice el director, la esencia última de “Saglit Lang” es la resurrección.

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Above Rico del Rosario y Anton Juan durante los ensayos en el Rizal Mini Theatre (Foto: Irvin Arénas). “Saglit Lang” captura el alma del artista.
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Esta reposición de Saglit Lang no es un luto pasivo, sino una celebración feroz del impacto de Abad. Lleva consigo su llamado final a los estudiantes: brillar y tomar riesgos. Según el Maestro en la obra: “Todo teatro verdadero está anclado en verdades que abarcan a la humanidad”.

Para quienes se reúnen a ver esta obra elegíaca, “Saglit Lang” deja un recordatorio urgente: encender el fuego interior. Es un hermoso homenaje a un maestro que recordaba a sus alumnos: “Confíen en la verdad de que alguna vez fueron una chispa”.

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Franz Sorilla IV
Editor de Arte y Cultura, Tatler Philippines
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Antes de asumir el cargo de editor de Arte y Cultura, Franz siempre ha sentido predilección por las artes visuales y escénicas. Le apasiona explorar y escribir sobre la escena cultural local, así como redescubrir el rico pasado y patrimonio del país. Además de trabajar en esta revista de estilo de vida de lujo, Franz es un ávido lector, viajero frecuente, asiduo visitante de museos, miembro de coros y dramaturgo de teatro comunitario.

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Franz se licenció en Periodismo por la Universidad de Santo Tomás. Escribe sobre artistas visuales y escénicos locales y su oficio; disfruta de vinos, licores y destilados y habla sobre la creatividad de sus respectivos enólogos y maestros mezcladores; intenta aprender más sobre negocios e inversiones; respeta la tradición y el arte que hay detrás de la fabricación de relojes y joyas; y aprecia el genio de la arquitectura y el diseño creativo.

Como responsable del equipo de escritores de Tatler Filipinas , les ayuda a sacar a la luz historias impactantes y socialmente relevantes.

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