“Saglit Lang” নাটকটি রিকার্ডো আবাদের স্মৃতিতে এক আবেগঘন পুনঃপ্রদর্শন

নাটকটির গঠন মায়েস্ত্রো এবং অভিনেতার মধ্যে এক বৌদ্ধিক দ্বন্দ্ব হিসেবে কাজ করে। মায়েস্ত্রোর চরিত্রে অভিনয় করেছেন রন ক্যাপিন্ডিং, যিনি আবাদের ছাত্র ছিলেন। বিভিন্ন ক্লাসিক নাটকের দৃশ্যাবলীর মাধ্যমে তারা মঞ্চের fundamentals বা মৌলিক বিষয়গুলোকে নতুন প্রাণ দেওয়ার চেষ্টা করেন। এই দৃশ্যগুলো কেবল একাডেমিক লেকচার নয়, বরং এক উত্তেজনাকর ক্ষেত্র যেখানে তারা শিল্পীর আত্মাকে নতুনভাবে আবিষ্কার করার চেষ্টা করেন।

আরও পড়ুন: ‘Choosing’: আইস সেগুয়েরা এবং লিজা ডিনোর নাটকটি সত্য ও খাঁটি অনুভূতির ক্ষমতাকে তুলে ধরে

এই নাটকটি বিশ্ব সাহিত্যের বিভিন্ন দিগন্ত স্পর্শ করে। এতে জঁ আনুইলের “Antigone”, শেক্সপিয়রের “A Midsummer Night’s Dream” এবং পেড্রো ক্যালডেরন দে লা বার্কার “La Vida es Sueño”-র মতো ক্লাসিকের নতুন রূপ দেখা যায়। “Saglit Lang” সেই নাট্যঐতিহ্যকে সম্মান জানায়।

নাটকটি বিংশ শতাব্দীর অস্তিত্ববাদী শূন্যতা এবং আধুনিক জীবনের ট্রমার প্রতি আলোকপাত করে। সুজু তোশিরোর “My Friend Has Come” এবং ক্রিসোস্টোমোর নিজের লেখা “Saglit ng Kislap”-এর মাধ্যমে মানুষের সম্পর্কের ক্ষণস্থায়ী প্রকৃতি ও নাটকের রীতির মূল শিকড় খুঁজে দেখা হয়। “Saglit Lang” প্রদর্শনীর প্রতিটি দৃশ্যই দর্শকদের জীবন ও শিল্পের সাথে গভীরভাবে সম্পৃক্ত করে।

যখন ছাত্র মায়েস্ত্রোকে জিজ্ঞাসা করে থিয়েটারের ধরণ সম্পর্কে, মায়েস্ত্রো উত্তর দেন, “ঠিক যতগুলো স্বপ্ন আছে, ততগুলোই থিয়েটারের ধরণ।” এই নাটকটি আবেগের এক চমৎকার ভারসাম্য তৈরি করে। রিকো দেল রোজারিও এবং বিজে ক্রিসোস্টোমো—উভয়ই অভিনেতার চরিত্রে তাদের নিজস্ব শৈলী নিয়ে এসেছেন।

রিকো দেল রোজারিওর শারীরিক উপস্থিতি এবং কণ্ঠস্বরের বিবর্তন “Saglit Lang” নাটকে এক আলাদা মাত্রা যোগ করে। অন্যদিকে, বিজে ক্রিসোস্টোমো তার নিজের লেখা এই নাটকে অত্যন্ত আন্তরিক অভিনয় করেছেন, যা দর্শকদের বারবার মুগ্ধ করে। “Saglit Lang” প্রদর্শনীতে অভিনেতাদের এই দক্ষতা নাটকের মাহাত্ম্য বাড়িয়ে তুলেছে।

রন ক্যাপিন্ডিংয়ের মায়েস্ত্রো চরিত্রটি এক কর্তৃত্বপূর্ণ শক্তি। ছাত্রের আবেগী বহিঃপ্রকাশ এবং সৃজনশীল হতাশা এই সম্পর্কের মাধ্যমে আরও স্পষ্টভাবে ফুটে ওঠে। এই সম্পর্ক কেবল নির্দেশের নয়, বরং পারস্পরিক উত্তেজনার। শেষে যখন ছাত্র নতুন একটি নাটক করার কথা বলে, তা এক ক্যাথারটিক মুহূর্ত তৈরি করে।

যদি “Ang Babae sa Septic Tank 4” সমসাময়িক ফিলিপিনো মিউজিক্যাল থিয়েটার নিয়ে প্রশ্ন তুলত, তবে “Saglit Lang” সেই ইন্ডাস্ট্রির প্রতি এক নস্টালজিক ও গুরুগম্ভীর চ্যালেঞ্জ ছুড়ে দেয়। এটি শিল্পকলা ও সততার মূল্যবোধ নিয়ে বারবার প্রশ্ন করে। “Saglit Lang” নাটকটি তাই থিয়েটারের শিল্পের এক অবিস্মরণীয় দলিল।

নাটকটি দর্শকদের থিয়েটারের পবিত্র উদ্দেশ্য পুনর্বিবেচনা করতে বাধ্য করে। যদিও বিশ্ব ক্লাসিকের এই দ্রুত পদচারণা শুরুতে ভীতিকর মনে হতে পারে, কিন্তু “Saglit Lang”-এর প্রধান সাফল্য এর সহজলভ্যতায়। এটি থিয়েটার সম্পর্কে সম্পূর্ণ অনভিজ্ঞ ব্যক্তিদেরও শিল্পের প্রেমে ফেলতে উদ্বুদ্ধ করে।

এতে আলফোনসো সাস্ত্রে-এর “Condemned Squad” নাটকের উদ্ধৃতিগুলো এক অনন্য শক্তি প্রদর্শন করে। আন্তন জুয়ান তার নির্দেশনায় লিখেছেন যে, থিয়েটারের মূল সারাংশ হলো পুনরুত্থান। স্মৃতি ফিরিয়ে আনা এবং অন্ধকারের মাঝে আলো খুঁজে পাওয়া—এটাই “Saglit Lang” নাটকের মূল সুর।

এই পুনঃপ্রদর্শন আবাদের প্রভাবকে আরও শক্তিশালী করে তোলে। এটি শোকের প্রকাশ নয়, বরং তার সৃজনশীলতার এক বিশাল উদযাপন। মায়েস্ত্রোর উক্তি অনুযায়ী, সত্য থিয়েটার মানবজাতির সব ক্ষতকে ধারণ করে। “Saglit Lang” নাটকের মাধ্যমে সেই ক্ষতগুলোই শিল্পীদের কণ্ঠে ফুটে উঠেছে।

দর্শকদের জন্য এই নাটকটি এক জরুরি বার্তা রেখে যায়: নিজের ভেতরকার আগুন জ্বালিয়ে রাখা এবং পৃথিবীকে আলোকিত করা। আবাদের ছাত্রদের প্রতি তার শেষ উপদেশ ছিল, “বিশ্বাসে অটল থাকো, তোমরা একসময় অন্ধকার রাতে স্ফুলিঙ্গ ছিলে।” এভাবেই “Saglit Lang” আমাদের জীবনের মানে খুঁজে পেতে সাহায্য করে।

এখন পড়ুন

সিঙ্গাপুর নাইট ফেস্টিভ্যাল ২০২৬-এ আইজাইয়া ক্যাসনিও-র ‘Traces’

জল, কাঠ ও তার: ভিয়েতনামী কালচারাল ডেজে প্রাচীন জল পুতুল নাচের সমারোহ

শিল্পের জন্য মানবিক উদ্যোগ: ৩০ জন ফিলিপিনো শিল্পী সুবিধাবঞ্চিত শিশুদের জন্য কাজ করছেন