“Saglit Lang” meraikan legasi Ricardo Abad melalui tayangan semula yang cukup bermakna

Struktur naratif “Saglit Lang” berfungsi sebagai pertarungan intelektual yang aktif antara Maestro, yang dilakonkan oleh Ron Capinding (bekas pelajar Abad dan kini seorang pendidik serta pengarah), dan Aktor [pelakon/pelajar]. Sepanjang pementasan, kedua-dua watak ini meneroka pelbagai karya klasik dunia melalui siri babak yang mendalam dan menuntut fizikal yang tinggi. Daripada sekadar syarahan akademik, babak-babak dalam “Saglit Lang” ini menjadi lokasi ketegangan di mana mereka berdebat, mengingati asas-asas teater, dan memberi nafas baharu kepada watak-watak kegemaran untuk menyucikan jiwa artis tersebut.

Baca lagi: “Choosing”: Pementasan teater Ice Seguerra dan Liza Diño memaparkan keaslian dan kuasa kebenaran yang membebaskan

Pementasan teater “Saglit Lang” ini melintasi landskap sejarah yang luas dalam urutan yang anachronistik. Akar umbi teater yang berani, yang menelusuri drama Yunani, disingkap melalui terjemahan Filipino oleh Crisostomo bagi karya Antigone oleh Jean Anouilh. Struktur klasik pula diputarbelitkan dalam penggambaran semula yang mendalam bagi A Midsummer Night’s Dream karya William Shakespeare, yang membuang irama iambik tradisional dan menggabungkannya dengan koreografi fizikal Butoh Jepun yang tidak menentu. Comedia dirujuk melalui penerokaan determinisme dan kehendak bebas dalam karya agung barok Pedro Calderón de la Barca, La Vida es Sueño.

Melompat ke pertengahan abad ke-20, koleksi “Saglit Lang” menyelami kekosongan eksistensial dengan menggabungkan ketegangan tentera dalam Condemned Squad karya Alfonso Sastre dengan penantian statik Samuel Beckett dalam Waiting for Godot, yang menangkap keputusasaan mendalam akibat trauma sejarah moden. Sementara itu, teater Jepun kontemporari melalui karya Shingeki karya Suzue Toshiro, My Friend Has Come, menawarkan penerokaan tenang tentang sifat hubungan manusia yang singkat. Akar ritual teater juga disentuh dalam “Saglit Lang” melalui karya asal Crisostomo, Saglit ng Kislap. Dengan menggabungkan wayang kulit Jawa dan teater objek, karya kontemporari ini menunjukkan bagaimana naratif manusia yang kelihatan berasingan akhirnya saling terjalin.

Apabila pelajar bertanya kepada gurunya tentang keluasan seni teater, “Marami bang uri ng teatro? [Adakah banyak jenis teater?]” Maestro menjawab dengan kebenaran yang puitis dan lembut: “‘Sing dami ng panaginip [Sebanyak impian yang ada].”

Salah satu kekuatan “Saglit Lang” terletak pada pelakon muda yang membawa dinamik di atas pentas. Dua pelakon berbeza bergilir-gilir membawa watak Aktor, masing-masing memberikan tenaga unik kepada perkembangan psikologi watak tersebut.

Rico del Rosario membawa sifat visceral yang luar biasa kepada watak pelajar tersebut. Kehadiran fizikalnya amat bertenaga, dan perkembangan vokalnya jelas apabila dia menukar usia dan cara percakapannya dari babak awal hingga ke akhir pementasan “Saglit Lang”. Crisostomo, yang juga turun ke pentas untuk melakonkan watak itu pada tarikh-tarikh tertentu, memberikan lakonan yang sangat ikhlas. Memandangkan pementasan “Saglit Lang” ini sangat peribadi buatnya, keupayaannya mengawal emosi—menghalang watak daripada hancur terlalu awal ketika dia melalui pelbagai kejayaan dramatik—adalah sesuatu yang mengagumkan.

Bertentangan dengan mereka, Maestro yang dilakonkan oleh Ron Capinding adalah satu kuasa yang hebat. Ledakan emosi dan kekecewaan kreatif pelajar tersebut tidak pernah terasa janggal; sebaliknya, ia timbul secara organik daripada sifat naif, ingin tahu, dan keinginan terdesak seorang artis muda untuk memperbaiki diri sambil bergelut dengan batasannya sendiri. Hubungan dalam “Saglit Lang” bukanlah satu arahan dingin, sebaliknya geseran yang penuh semangat dan timbal balik. Oleh sebab itu, apabila Aktor bertanya pada penghujung pementasan untuk menangani satu drama terakhir—ia terasa seperti satu pelepasan yang wajar, berfungsi sebagai penyerahan obor yang sangat kuat.

Jika filem komedi satira Ang Babae sa Septic Tank 4 menimbulkan persoalan tajam mengenai dunia teater muzikal Filipina kontemporari, “Saglit Lang”—yang keluar beberapa bulan lebih awal—mencabar industri tersebut daripada perspektif nostalgik Maestro. Ia berani mempersoalkan nilai teras medium tersebut: kesenian, keaslian, dan kebenaran dalam penceritaan melalui produksi “Saglit Lang” yang unik ini.

Di tengah babak-babak yang ditandai dengan ketelitian akademik, produksi “Saglit Lang” ini berkesan mencabar penonton untuk berundur selangkah dan menentukur semula pemahaman mereka tentang tujuan suci pentas. Ia tidak menawarkan jawapan yang mudah, tetapi sebaliknya berfungsi sebagai peringatan mentah tentang teater sebenar. Walaupun rentetan pantas karya klasik dunia dan kaedah lakonan dalam “Saglit Lang” mungkin kedengaran menakutkan, kejayaan sebenar “Saglit Lang” terletak pada aksesibilitinya yang murah hati; ia berfungsi sebagai pintu masuk yang bercahaya bagi mereka yang tidak berpendidikan dalam seni teater untuk merasai keghairahan mendalam di sebalik seni ini dan, akhirnya, jatuh cinta dengannya.

Keberanian tematik dalam “Saglit Lang” ini ditangkap dalam seruan pertempuran Aktor semasa persembahan mereka bagi Condemned Squad karya Alfonso Sastre: “Katapat ko ang dambuhalang gabi at tinatawanan ko ito. Sa dilim nagtatago ang ‘di mabilang na kalaban. Tinatawanan ko sila. Halos imposible akong manalo. Tinatawanan ko ang imposible! Ako ang hukbong lalaban sa dilim! KONTRA MUNDUM! [Saya menghadapi malam yang gergasi, dan saya mentertawakannya. Di dalam kegelapan bersembunyi musuh yang tidak terkira. Saya mentertawakan mereka. Hampir mustahil untuk saya menang. Saya mentertawakan kemustahilan! Saya adalah tentera yang akan berperang melawan kegelapan! KONTRA MUNDUM!]”

Dalam nota pengarahnya bagi “Saglit Lang”, Juan berkongsi falsafah seni yang indah, menulis bahawa inti pati utama teater adalah kebangkitan semula. Ia mengenai memberi nafas baharu kepada kenangan, membawa mereka yang tiada kembali ke dalam bilik, dan mencari cahaya dalam kegelapan.

Tayangan semula “Saglit Lang” ini bukanlah satu tindakan berkabung pasif, tetapi satu perayaan sengit terhadap impak Abad yang kekal. Ia membawa ke hadapan amanat terakhirnya yang bersemangat kepada pelajarnya: untuk bersinar terang, mengambil risiko, dan percaya bahawa mereka pernah menjadi percikan api yang menyilaukan dalam malam yang gelap. Seperti yang diperhatikan oleh Maestro dalam kuliahnya dalam “Saglit Lang”: “Ang tunay na teatro ay nakaangkla sa katotohanang sumasaklaw sa sangkatauhan, lahat ng kuwento ay sumasalabat, iba-iba subalit parehong isinasalaysay ang mga sugat ng mundo. [Teater sejati berakar umbi pada kebenaran yang merangkumi semua manusia; semua cerita saling bersilang—pelbagai, namun menceritakan luka yang sama tentang dunia.]”

Bagi para artis, kreatif, pelakon, dan penonton teater yang berkumpul untuk menonton “Saglit Lang”, pementasan ini meninggalkan peringatan yang kekal dan mendesak: untuk menyalakan api dalam diri sendiri dan menerangi dunia. Ia adalah penghormatan yang indah kepada seorang guru yang pernah memandang pelajarnya dan menggesa mereka, “Manalig sa katotohanang minsan naging kislap kayo [Percayalah pada kebenaran bahawa anda pernah menjadi percikan api.]”

BACA SEKARANG

Singapore Night Festival 2026 menampilkan karya “Traces” oleh Isaiah Cacnio

Air, Kayu dan Wayar: Vietnam Cultural Days membawa wayang kulit purba ke Intramuros

Seni untuk Kebaikan: 30 artis Filipina membiayai santuari kreatif untuk kanak-kanak kurang bernasib baik