Cover The Sandbox Collective 舞台朗读版“People, Places, and Things”中的一个场景，Bela Padilla 饰演主角（图片来源：Facebook / The Sandbox Collective）
The Sandbox Collective 舞台朗读版“People, Places, and Things”中的一个场景，Bela Padilla 饰演主角（图片来源：Facebook / The Sandbox Collective）
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继今年早些时候大获成功的《Spring Awakening》之后，The Sandbox Collective 于今年 8 月回归，带来邓肯·麦克米伦（Duncan Macmillan）的剧作“People, Places, and Things”的原始舞台朗读版，旨在剥离戏剧修饰，直面成瘾的现实。
在 2 月以全编制音乐剧《Spring Awakening》开启其十周年演出季后，The Sandbox Collective 果断调整了步伐。上周末，该剧团呈现了邓肯·麦克米伦（Duncan Macmillan）备受赞誉的剧作“People, Places, and Things”的严格限时极简舞台朗读版。
这部作品于 8 月 15 日至 16 日在马卡蒂罗克韦尔中心（Rockwell Center）Proscenium 剧院的 The Blackbox 举行，仅演出四场。在 The Sandbox Collective 艺术总监 Sab Jose-Gregorio 的导演处女作带领下，这场亲密的朗读会既是该剧团关注倡导型戏剧主题的延续，也是其回归初心的一种物理呈现。
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Above The Sandbox Collective 舞台朗读版“People, Places, and Things”海报（图片来源：Facebook / The Sandbox Collective）
The Sandbox Collective 舞台朗读版“People, Places, and Things”海报（图片来源：Facebook / The Sandbox Collective）
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对于那些从剧团成立之初就一直关注的人来说，这种回归舞台朗读的形式是一次圆满的闭环。“事实上，Sandbox 早期或最初的起点正是植根于舞台朗读，”Jose-Gregorio 解释道。在成为马尼拉最著名的当代英语剧目制作公司之一前，该集体最初是在私人空间进行非正式的排练朗读。她列举了田纳西·威廉姆斯（Tennessee Williams）的《玻璃动物园》（The Glass Menagerie）的早期实验性朗读，演员阵容包括 Nelsito Gomez、Jay Valencia Glorioso 和 Justine Peña；以及马丁·麦克多纳（Martin McDonagh）的《枕头人》（The Pillowman），该剧由 Audie Gemora 和 Art Acuña 等人出演。
通过以最原始、未经润饰的形式将“People, Places, and Things”搬上舞台——即演员们在手中拿着剧本的情况下保持“依书演戏”——剧团旨在凸显麦克米伦文本的文学力量。这种极简主义的形式无需依赖繁复的布景更换、编舞或特效，让文本本身大放异彩。“舞台朗读有一种独特的节奏和美感，我们希望通过这次舞台呈现去拥抱它，”Jose-Gregorio 分享道。
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Bela Padilla（图片来源：Paw Castillo）
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这是该剧团与邓肯·麦克米伦的第三次合作，此前他们曾成功上演了 2018 年的《肺》（Lungs）以及随后的《每一件美好的事》（Every Brilliant Thing），该剧后来被翻译成菲律宾语版《Bawat Bonggang Bagay》。“多年来，他一直是一位出色的合作者，”Jose-Gregorio 赞叹道，并承认团队“非常激动，但同时也非常紧张，因为要将这部标志性的剧作带到菲律宾。”
尽管演员们在技术上仍然处于“依书演戏”的状态，但他们超越了典型排练朗读的局限性。演员们不仅仅是在朗读台词，而是完全沉浸在他们所饰演的角色中。每位表演者都在舞台上成功塑造了多个独特且极具辨识度的角色，这对于作为群戏的剧目来说至关重要。他们展示了对文本细腻的掌控力，能够熟记台词，并通过精准的节奏、人声重音变化和定时的停顿将其表达出来。每一个动作、停顿以及情绪与张力的构建都伴随着排练带来的节奏感，将观众自然地引导进角色的弧光之中。
于 2015 年 9 月在伦敦国家剧院首演的“People, Places, and Things”，是一部对成瘾、心理健康和艰难康复过程的深刻且带有黑色幽默的审视。故事讲述了一名事业有成的女演员，她的生活陷入失控，被迫进入康复中心，在那里她必须直面自己的依赖、记忆以及自我身份认同的模糊边界。通过主人公的旅程，麦克米伦提出了关于真相、表演的尖锐问题，并探讨了当现实生活与表演之间的界限开始瓦解时，复原意味着什么。
为了强化这种主题的模糊性，该剧有意识地植入了关于表演本质的复杂理念。制作组刻意选择安东·契诃夫（Anton Chekhov）的《海鸥》（The Seagull）作为剧中的戏中戏，这一点尤为引人注目。因为契诃夫的经典作品本身就关注艺术家、作家及其人际关系的表演性，这为主人公——以及观众——构建了一面元戏剧的万花筒，暴露了她作为演员的表演与其个人奋斗之间的多孔边界。
为了将这个复杂的角色带入生活，Jose-Gregorio 组建了一个由明星云集、高效且迷人的剧组，其中包括两名轮流饰演主角的著名表演者：Bela Padilla 和 Gabby Padilla。
Above “People, Places, and Things”中的一个场景（图片来源：Facebook / The Sandbox Collective）
“People, Places, and Things”中的一个场景（图片来源：Facebook / The Sandbox Collective）
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以影视剧角色如《100 Tula Para Kay Stella》和《Meet Me in St Gallen》而闻名的 Bela Padilla，通过该作品完成了她的专业戏剧首秀。与她搭档的是 Gabby Padilla，她是一位屡获殊荣的戏剧和电影女演员，最近凭借电影《Kono Basho》以及舞台作品《Tiny Beautiful Things》和《I Love You, You’re Perfect, Now Change》中的主角表现而广受赞誉。
在演绎 Emma/Nina/Lucy 时，Bela Padilla 为角色的心理崩溃带来了一种惊人且分层的复杂感。在短暂的休息后以全新的专注回归表演，她为文本和角色深藏的挫败感带来了显著的亲切感与情感深度。她的舞台表现极其精准，塑造了一个谎言与内心挣扎如此令人信服的角色，以至于观众——除了 Mark（Jake Cuenca 饰）之外——就像她周围的康复病友一样，被完全吸引进她的叙事中。在剧作的最后时刻，她让观众开始质疑自己的感知，无法分辨什么是真实，什么是虚构。
Above “People, Places, and Things”中的一个场景（图片来源：Facebook / The Sandbox Collective）
“People, Places, and Things”中的一个场景（图片来源：Facebook / The Sandbox Collective）
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周围的演员阵容由一群资深的菲律宾戏剧演员和新兴表演者组成。Jake Cuenca 曾主演过剧团的《肺》（Lungs），此次回归舞台饰演康复病友 Mark。
在一次重大的选角中，医生、治疗师以及主人公母亲的角色由被誉为“菲律宾音乐剧第一夫人”的 Menchu Lauchengco-Yulo 饰演。Lauchengco-Yulo 曾出演《艾薇塔》（Evita）、《理发师陶德》（Sweeney Todd）和《大师课》（Masterclass）等经典角色，最近一次在 Sandbox 舞台上露面是在《Spring Awakening》中饰演成人女性。
与她演对手戏的是被誉为“菲律宾音乐剧之王”兼 Philstage 现任主席的 Audie Gemora，他饰演主人公的父亲。Gemora 也在今年早些时候出演《Spring Awakening》之后回到了 Sandbox 舞台。
Above “People, Places, and Things”中的一个场景（图片来源：Facebook / The Sandbox Collective）
“People, Places, and Things”中的一个场景（图片来源：Facebook / The Sandbox Collective）
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演出阵容还包括多位资深配角，包括导演兼演员 Robbie Guevara 饰演 Foster，Gawad Buhay 奖获得者 Reb Atadero 饰演 T，Brian Sy 饰演 Shaun（同时也是 Mark 的候补演员）。Mariella Laurel 饰演 Laura，Pamela Imperial 饰演 Charlotte，Miel Abong 饰演 Jodi，该剧的剧目编导 Salve Villarosa van Schoonhoven 则担任旁白。
Proscenium 剧院 The Blackbox（位于六楼）的物理空间在塑造剧作的心理世界方面起到了不可或缺的作用。场地被布置成中央坡道舞台，迫使演员在两侧坐席的观众面前进行表演。头顶的幕布充当投影屏幕，在演出前闪现关键触发警告和主题免责声明，提醒观众注意沉重的主题。
Above “People, Places, and Things”中的一个场景（图片来源：Facebook / The Sandbox Collective）
“People, Places, and Things”中的一个场景（图片来源：Facebook / The Sandbox Collective）
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这种布局，加上除了摆成圆圈象征匿名戒酒会之外几乎没有其他布景的极简设计，营造出了一种深刻而阴冷的临床氛围。表演的边缘潜伏着一种安静、险恶的紧张感，拒绝变得具有侵略性或公然的敌对，但却不断提醒观众关于主人公的心理困境。这不仅是一部处理得极其细腻的作品，更是一部不断以即将到来的黑暗现实撩拨观众的作品。
对于 The Sandbox Collective 来说，呈现“People, Places, and Things”不仅仅是一次艺术练习，更是其社会参与核心使命的延续。“自我们成立以来，倡导型戏剧一直是 The Sandbox Collective 身份的核心，”Jose-Gregorio 解释道。通过直面麦克米伦绝不妥协的文本，剧团力求促进围绕心理健康和药物依赖的开放、建设性对话，使那些在公共讨论中经常被边缘化的话题常态化。
Above “People, Places, and Things”中的一个场景（图片来源：Facebook / The Sandbox Collective）
“People, Places, and Things”中的一个场景（图片来源：Facebook / The Sandbox Collective）
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“我们真正想制作的不仅仅是引人入胜的戏剧，而是真正能打动人、在社会层面乃至更宏大的格局中产生影响的戏剧，”Jose-Gregorio 说。
通过剥离传统制作的规模感，这场舞台朗读邀请观众与表演者亲密接触，在没有戏剧景观的保护距离下直面角色的脆弱性。这是一个与人类状况现实相契合的邀请，使“People, Places, and Things”成为本演出季中最令人期待且紧迫的戏剧作品之一。
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弗朗茨毕业于圣托马斯大学新闻系。他撰写有关当地视觉和表演艺术家及其作品的文章；品鉴葡萄酒、烈酒和甜酒，并谈论各自酿酒师和调酒大师的创造力；努力学习更多关于商业和投资的知识；尊重钟表和珠宝制作背后的传统和艺术；并欣赏建筑和创意设计的精妙之处。
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