The Sandbox Collective despe a encenação para “People, Places, and Things”, de Duncan Macmillan

Esta produção marca a terceira colaboração da companhia com Duncan Macmillan, seguindo suas encenações bem-sucedidas de Lungs em 2018 e a temporada de Every Brilliant Thing, traduzida posteriormente para o filipino como Bawat Bonggang Bagay. “Ele tem sido um colaborador incrível por muitos anos”, notou Jose-Gregorio, admitindo que a equipe estava “muito empolgada, mas muito nervosa por trazer esta obra emblemática, a People, Places, and Things, para o solo filipino.”

Embora os atores permanecessem tecnicamente “com os roteiros na mão”, eles transcendiam as limitações de uma leitura encenada típica. Longe de apenas ler suas falas, os membros do elenco incorporaram totalmente os personagens que interpretaram. Cada intérprete construiu com sucesso múltiplos personagens distintos e altamente reconhecíveis no palco, o que é vital dada a natureza de conjunto da People, Places, and Things. Eles demonstraram um domínio meticuloso do texto, conhecendo as falas de cor e entregando-as com ritmo preciso, variações vocais e pausas cronometradas.

Leia mais: ‘Bawat Bonggang Bagay’, uma adaptação filipina fabulosa de ‘Every Brilliant Thing’ de Duncan Macmillan

Estreada no National Theatre’s Dorfman Theatre em Londres em setembro de 2015, People, Places, and Things é um exame pungente e sombriamente bem-humorado da dependência, da saúde mental e do árduo processo de reabilitação. A narrativa segue uma atriz de sucesso cuja vida entra em espiral, forçando-a a entrar em um centro de reabilitação onde deve confrontar sua dependência, suas memórias e os limites mutáveis de sua própria identidade. Através da jornada da protagonista, Macmillan levanta questões agudas sobre verdade e performance na People, Places, and Things.

Para aumentar essa névoa temática, o espetáculo estratificou conscientemente ideias complexas sobre a natureza da atuação. A escolha deliberada de The Seagull, de Anton Chekhov, como a peça dentro da peça na People, Places, and Things foi particularmente notável. Como o clássico de Chekhov está, ele próprio, preocupado com as vidas de artistas e a qualidade performativa de seus relacionamentos, ele constrói um labirinto de espelhos meta-teatral para a protagonista e o público, expondo a fronteira porosa entre sua performance como atriz e suas lutas como indivíduo.

Bela Padilla, mais conhecida por seus papéis proeminentes na tela em televisão e filmes como 100 Tula Para Kay Stella e Meet Me in St Gallen, fez sua estreia profissional no teatro com esta produção. Ela se junta a Gabby Padilla, uma premiada atriz de teatro e cinema recentemente aclamada por seus papéis principais no filme Kono Basho e em produções teatrais como Tiny Beautiful Things e I Love You, You’re Perfect, Now Change.

Ao retratar Emma/Nina/Lucy na People, Places, and Things, Bela Padilla traz uma complexidade marcante à desintegração psicológica de sua personagem. Tendo retornado à atuação recentemente com foco renovado após um hiato temporário, ela traz uma familiaridade palpável e profundidade emocional ao texto. Sua presença de palco é incrivelmente precisa, construindo uma personagem cujas mentiras e lutas internas são tão convincentes que o público é inteiramente atraído para sua narrativa. Pelos momentos finais da People, Places, and Things, ela deixa o público questionando suas próprias percepções.

O elenco ao redor apresentou um conjunto forte de veteranos do teatro filipino e intérpretes emergentes. Jake Cuenca, que estrelou anteriormente a produção de Lungs da companhia, retornou ao palco como Mark na People, Places, and Things.

Numa grande jogada de elenco, os papéis da Doutora, da Terapeuta e da mãe da protagonista foram retratados por Menchu Lauchengco-Yulo, amplamente considerada a Primeira Dama do Teatro Musical Filipino. Lauchengco-Yulo, cujos créditos extensos abrangeram papéis icônicos em Evita, Sweeney Todd e Masterclass, foi vista pela última vez no palco do Sandbox como a Mulher Adulta em Spring Awakening.

Oposta a ela estava Audie Gemora, o “Rei do Teatro Musical Filipino” e atual presidente do Philstage, que retratou o pai da protagonista na People, Places, and Things. Gemora também retornou ao palco do Sandbox após sua performance em Spring Awakening no início deste ano.

A produção foi completada por um conjunto de apoio experiente, incluindo o diretor e ator Robbie Guevara como Foster, o vencedor do prêmio Gawad Buhay Reb Atadero como T, e Brian Sy como Shaun (enquanto também servia como substituto para Mark). Mariella Laurel apareceu como Laura, Pamela Imperial como Charlotte e Miel Abong como Jodi, com a dramaturga da produção, Salve Villarosa van Schoonhoven, atuando como a Narradora em People, Places, and Things.

O espaço físico do The Blackbox no Proscenium Theatre (localizado no sexto andar) desempenhou um papel integral na formação do mundo psicológico da produção. O local foi organizado com um palco em rampa central, forçando os atores a entregar suas cenas com o público sentado em ambos os lados. Acima, cortinas serviam como telas de projeção para a peça People, Places, and Things.

Este layout, combinado com uma falta notável de design de cenário além de cadeiras dispostas em círculo lembrando uma reunião de Alcoólicos Anônimos, criou uma atmosfera profundamente pressagiosa e clínica para a People, Places, and Things. Havia uma tensão silenciosa e sinistra que rastejava pelas margens da performance, recusando-se a tornar-se agressiva ou abertamente hostil, mas lembrando constantemente o espectador do aprisionamento psicológico da protagonista. Foi uma produção tratada com cuidado notável, que provocou o público com as realidades sombrias do que estava por vir.

Para a The Sandbox Collective, apresentar People, Places, and Things não foi apenas um exercício artístico, mas uma continuação da sua missão principal de engajamento social. “Desde a nossa criação, o teatro de conscientização tem estado no coração da identidade da The Sandbox Collective”, explicou Jose-Gregorio. Ao abordar o texto intransigente de Macmillan, a empresa buscou fomentar conversas abertas e construtivas sobre saúde mental e dependência de substâncias.

“Nós realmente queremos produzir teatro que não seja apenas interessante de assistir, mas teatro que realmente mova as pessoas e que faça a diferença no esquema social das coisas”, disse Jose-Gregorio sobre a People, Places, and Things.

Ao despir a escala da produção tradicional, esta leitura encenada convidou o público a sentar-se intimamente com os artistas, confrontando as vulnerabilidades dos personagens sem a distância protetora do espetáculo teatral. Foi um convite para interagir com a realidade da condição humana, tornando People, Places, and Things uma das ofertas teatrais mais urgentes da temporada.

LEIA AGORA

Companhias filipinas provam a vibração da arte da dança nesta temporada

‘Summer and Smoke’ de Tennessee Williams encontra uma releitura ardente em ‘El Fuego del Alma’, de Porvenir

O musical ‘On Your Feet!’ traz a história triunfante de Emilio e Gloria Estefan para Manila