इस साल की शुरुआत में “Spring Awakening” की सफलता के बाद, द सैंडबॉक्स कलेक्टिव इस अगस्त में डंकन मैकमिलन के नाटक “People, Places, and Things” के एक रॉ, स्टेज्ड रीडिंग के साथ वापस आ रहा है, ताकि नाट्य कृत्रिमता को हटाकर लत की वास्तविकताओं को संबोधित किया जा सके
फरवरी में Spring Awakening के पूर्ण-स्तरीय संगीत मंचन के साथ अपने दसवें वर्ष के सीज़न की शुरुआत करने के बाद, द सैंडबॉक्स कलेक्टिव ने जानबूझकर अपनी दिशा बदली है. पिछले सप्ताहांत, कंपनी ने डंकन मैकमिलन के प्रशंसित नाटक People, Places, and Things का एक सीमित, न्यूनतम स्टेज्ड रीडिंग प्रस्तुत किया.
यह प्रस्तुति, जो 15 से 16 अगस्त तक केवल चार बार चली, मकाती के रॉकवेल सेंटर स्थित प्रोसेनियम थिएटर के द ब्लैकबॉक्स में आयोजित की गई थी. द सैंडबॉक्स कलेक्टिव की आर्टिस्टिक डायरेक्टर सब जोस-ग्रेगोरियो के निर्देशन में यह उनकी पहली निर्देशित प्रस्तुति थी. यह अंतरंग रीडिंग कंपनी के एडवोकेसी थिएटर पर ध्यान केंद्रित करने के साथ-साथ उसकी बुनियादी जड़ों की ओर एक शारीरिक वापसी का प्रतीक है. “People, Places, and Things” नाटक का यह मंचन बेहद प्रभावशाली रहा.

Above डंकन मैकमिलन के “People, Places, and Things” के स्टेज्ड रीडिंग का पोस्टर (फोटो: फेसबुक / द सैंडबॉक्स कलेक्टिव)
जो लोग कंपनी को उसकी शुरुआत से फॉलो करते आए हैं, उनके लिए स्टेज्ड रीडिंग फॉर्मेट में यह वापसी एक पूर्ण चक्र जैसा है. जोस-ग्रेगोरियो ने समझाया, “सैंडबॉक्स की शुरुआत स्टेज्ड रीडिंग से ही हुई थी.” मनीला के सबसे महत्वपूर्ण अंग्रेजी नाटकों के निर्माता के रूप में उभरने से पहले, कलेक्टिव ने निजी जगहों पर अनौपचारिक रीडिंग से शुरुआत की थी. उन्होंने टेनेसी विलियम्स के The Glass Menagerie और मार्टिन मैकडोना के The Pillowman जैसे नाटकों के शुरुआती प्रयोगों का उल्लेख किया.
“People, Places, and Things” को उसके सबसे कच्चे रूप में मंच पर लाकर, कंपनी ने मैकमिलन के पाठ की साहित्यिक शक्ति को उजागर करने का लक्ष्य रखा. जटिल सेट या विशेष प्रभावों के बजाय, न्यूनतम फॉर्मेट ने पाठ को अपनी पहचान बनाने की अनुमति दी. जोस-ग्रेगोरियो ने साझा किया, “स्टेज्ड रीडिंग में एक विशेष लय और सुंदरता होती है, जिसे हम इस मंचन के माध्यम से अपनाना चाहते हैं.”
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यह प्रस्तुति डंकन मैकमिलन के साथ कंपनी का तीसरा सहयोग है, जो 2018 में Lungs और उसके बाद Every Brilliant Thing की सफलता के बाद आया है. “People, Places, and Things” की जटिलता को समझना बहुत रोमांचक था,” जोस-ग्रेगोरियो ने नोट किया. हालांकि अभिनेता तकनीकी रूप से स्क्रिप्ट हाथ में लिए हुए थे, लेकिन वे एक सामान्य रिहर्सल रीडिंग की सीमाओं से कहीं आगे निकल गए.
प्रत्येक कलाकार ने मंच पर विशिष्ट और अत्यधिक पहचानने योग्य पात्रों का निर्माण किया, जो शो की पहनावे वाली प्रकृति को देखते हुए महत्वपूर्ण है. उन्होंने पाठ पर सावधानीपूर्वक नियंत्रण दिखाया और सटीक लय और ठहराव के साथ संवाद प्रस्तुत किए. हर हरकत और भावना की गहराई दर्शकों को पात्रों के जीवन के सफर से सहजता से जोड़ती है.
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सितंबर 2015 में लंदन में प्रीमियर हुआ, “People, Places, and Things” लत, मानसिक स्वास्थ्य और पुनर्वास की कठिन प्रक्रिया का एक गहरा और काला हास्यपूर्ण परीक्षण है. कहानी एक सफल अभिनेत्री के इर्द-गिर्द घूमती है जिसका जीवन नियंत्रण से बाहर हो जाता है, जिससे उसे एक पुनर्वास केंद्र में प्रवेश करना पड़ता है. वहां वह अपनी निर्भरता और अपनी पहचान की बदलती सीमाओं का सामना करती है.
इस विषय को और अधिक स्पष्ट करने के लिए, शो ने प्रदर्शन की प्रकृति पर जटिल विचारों को जोड़ा. एंटोन चेखव के The Seagull का नाटक-के-भीतर-नाटक के रूप में उपयोग विशेष रूप से उल्लेखनीय था. यह नाटक कलाकार के प्रदर्शन और एक व्यक्ति के रूप में उसके संघर्षों के बीच की पारभासी सीमा को उजागर करता है. बेला पडिला और गैबी पडिला ने मुख्य भूमिका को खूबसूरती से निभाया.

Above “People, Places, and Things” का एक दृश्य (फोटो: फेसबुक / द सैंडबॉक्स कलेक्टिव)
बेला पडिला, जो टेलीविजन और फिल्मों में अपनी भूमिकाओं के लिए जानी जाती हैं, ने इस प्रोडक्शन के साथ अपनी पेशेवर नाटकीय शुरुआत की. उनके साथ पुरस्कार विजेता अभिनेत्री गैबी पडिला भी शामिल थीं. बेला पडिला ने एम्मा/नीना/लूसी के रूप में अपने चरित्र के मनोवैज्ञानिक विघटन के लिए एक आश्चर्यजनक, स्तरित जटिलता लाई.
उनके मंच की उपस्थिति अविश्वसनीय रूप से सटीक थी, जिसने एक ऐसा चरित्र बनाया जिसके झूठ और आंतरिक संघर्ष इतने आश्वस्त थे कि दर्शक पूरी तरह से उनकी कहानी में खिंचे चले गए. नाटक के अंतिम क्षणों तक, उन्होंने दर्शकों को अपनी धारणाओं पर सवाल उठाने के लिए मजबूर किया.

Above “People, Places, and Things” का एक दृश्य (फोटो: फेसबुक / द सैंडबॉक्स कलेक्टिव)
आस-पास के कलाकारों में फिलीपीन थिएटर के अनुभवी कलाकार शामिल थे. जेक कुएन्का ने मार्क, एक साथी पुनर्वास रोगी के रूप में मंच पर वापसी की. डॉक्टर, चिकित्सक और नायक की माँ की भूमिकाएं फिलीपीन म्यूजिकल थिएटर की प्रथम महिला मानी जाने वाली मेनचू लॉचेंगको-युलु द्वारा निभाई गई थीं.
उनके विपरीत ऑडी जेमोरा थे, जो फिलीपीन म्यूजिकल थिएटर के राजा और फिलस्टेज के वर्तमान अध्यक्ष हैं, जिन्होंने नायक के पिता की भूमिका निभाई थी. दोनों कलाकार इससे पहले “People, Places, and Things” से जुड़ी अपनी कलात्मक उत्कृष्टता के लिए जाने जाते हैं.

Above “People, Places, and Things” का एक दृश्य (फोटो: फेसबुक / द सैंडबॉक्स कलेक्टिव)
प्रोडक्शन में रॉबी ग्वेरा, रेब अटाडेरो और ब्रायन सि जैसे अनुभवी कलाकार भी शामिल थे. मारिएला लॉरेल, पामेला इंपीरियल और मियल अबोंग ने भी महत्वपूर्ण भूमिकाएँ निभाईं. प्रोसेनियम थिएटर के द ब्लैकबॉक्स की भौतिक जगह ने प्रस्तुति की मनोवैज्ञानिक दुनिया को आकार देने में एक अभिन्न भूमिका निभाई.
वेन्यू को एक केंद्रीय रैंप स्टेज के साथ व्यवस्थित किया गया था, जिससे अभिनेताओं को दर्शकों के साथ एक अनूठा संबंध बनाने का अवसर मिला. सिर के ऊपर पर्दे प्रोजेक्शन स्क्रीन के रूप में काम कर रहे थे, जो शो शुरू होने से पहले चेतावनी दे रहे थे.

Above “People, Places, and Things” का एक दृश्य (फोटो: फेसबुक / द सैंडबॉक्स कलेक्टिव)
इस लेआउट ने, कुर्सियों के अलावा किसी भी सेट डिज़ाइन की कमी के साथ, एक गहरा और नैदानिक वातावरण बनाया. यह एक ऐसी प्रस्तुति थी जिसे बहुत सावधानी के साथ संभाला गया था, लेकिन जो दर्शकों को आगे आने वाली अंधेरी वास्तविकताओं के साथ लगातार चुनौती देती रही. द सैंडबॉक्स कलेक्टिव के लिए, “People, Places, and Things” का मंचन सिर्फ एक कलात्मक अभ्यास नहीं था, बल्कि सामाजिक जुड़ाव के अपने मुख्य मिशन का विस्तार था.
जोस-ग्रेगोरियो ने समझाया, “शुरुआत से ही, एडवोकेसी थिएटर द सैंडबॉक्स कलेक्टिव की पहचान के केंद्र में रहा है.” कंपनी का लक्ष्य मानसिक स्वास्थ्य और मादक द्रव्यों की निर्भरता के आसपास खुली, रचनात्मक बातचीत को बढ़ावा देना था.

Above “People, Places, and Things” का एक दृश्य (फोटो: फेसबुक / द सैंडबॉक्स कलेक्टिव)
“हम वास्तव में ऐसा थिएटर बनाना चाहते हैं जो न केवल देखने में दिलचस्प हो, बल्कि जो वास्तव में लोगों को प्रभावित करे और समाज में बदलाव लाए,” जोस-ग्रेगोरियो ने कहा. “People, Places, and Things” नाटक का यह मंचन बेहद महत्वपूर्ण है.
पारंपरिक उत्पादन के पैमाने को हटाकर, इस स्टेज्ड रीडिंग ने दर्शकों को कलाकारों के साथ अंतरंगता में बैठने के लिए आमंत्रित किया. यह मानवीय स्थिति की वास्तविकता से जुड़ने का एक निमंत्रण था, जिसने “People, Places, and Things” को सीज़न की सबसे प्रत्याशित और तत्काल नाटकीय पेशकशों में से एक बना दिया.
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