Cover Une scène de la lecture scénique de “People, Places, and Things” de Duncan Macmillan, avec Bela Padilla (Photo : Facebook / The Sandbox Collective).
Une scène de la lecture scénique de “People, Places, and Things” de Duncan Macmillan, avec Bela Padilla (Photo : Facebook / The Sandbox Collective).
1 / 1
Après le succès de “Spring Awakening” plus tôt cette année, The Sandbox Collective revient en août avec une lecture scénique brute de “People, Places, and Things”, la pièce de Duncan Macmillan, pour lever le voile sur les réalités de l'addiction.
Après avoir inauguré sa dixième saison anniversaire avec une mise en scène musicale de Spring Awakening en février, The Sandbox Collective a délibérément changé de registre. Le week-end dernier, la compagnie a proposé une lecture scénique minimaliste, en édition limitée, de la pièce acclamée de Duncan Macmillan, “People, Places, and Things”.
La production, qui n'a fait l'objet que de quatre représentations du 15 au 16 août, s'est tenue au Blackbox du Proscenium Theater, au Rockwell Center de Makati. Dirigée par Sab Jose-Gregorio, directrice artistique de The Sandbox Collective, pour ses débuts en tant que metteuse en scène, cette lecture intime représentait à la fois une continuité thématique pour la compagnie et un retour à ses racines fondamentales.
Above Affiche de la lecture scénique de “People, Places, and Things” de Duncan Macmillan par The Sandbox Collective (Photo : Facebook / The Sandbox Collective).
Affiche de la lecture scénique de “People, Places, and Things” de Duncan Macmillan par The Sandbox Collective (Photo : Facebook / The Sandbox Collective).
1 / 1
Pour ceux qui suivent la compagnie depuis ses débuts, ce retour au format de la lecture scénique est un moment charnière. “Les débuts de Sandbox sont ancrés dans les lectures scéniques”, explique Jose-Gregorio. Avant de s'imposer comme l'un des producteurs les plus remarquables de pièces contemporaines en anglais à Manille, le collectif a commencé par des lectures informelles dans des espaces privés. Elle a cité les premières lectures expérimentales de La Ménagerie de verre de Tennessee Williams avec un casting comprenant Nelsito Gomez, Jay Valencia Glorioso et Justine Peña ; ainsi que The Pillowman de Martin McDonagh, avec notamment Audie Gemora et Art Acuña.
En portant “People, Places, and Things” sur scène sous sa forme la plus brute, où les acteurs conservent leurs scripts en main, la compagnie a cherché à mettre en lumière la force littéraire du texte de Macmillan. Plutôt que de s'appuyer sur des changements de décors complexes ou des effets spéciaux, ce format minimaliste a permis au texte de briller. “Il y a une cadence et une beauté certaines dans les lectures scéniques que nous voulions embrasser avec cette mise en scène”, a partagé Jose-Gregorio.
Lire aussi : Les pièces “Lungs” et “Every Brilliant Thing” de Duncan Macmillan : une expérience théâtrale intime
Bela Padilla lors de la lecture de “People, Places, and Things” (Photo : Paw Castillo).
1 / 11
Cette production marque la troisième collaboration de la compagnie avec Duncan Macmillan, après le succès de Lungs en 2018 et de Every Brilliant Thing, traduit plus tard en philippin sous le titre Bawat Bonggang Bagay. “Il est un collaborateur extraordinaire depuis de nombreuses années”, note Jose-Gregorio, avouant que l'équipe était très enthousiaste, bien qu'anxieuse à l'idée d'apporter cette œuvre majeure aux Philippines.
Bien que les acteurs aient techniquement conservé leurs scripts en main, ils ont transcendé les limites d'une lecture répétée classique. Chaque interprète a réussi à incarner plusieurs personnages distincts et reconnaissables, ce qui est essentiel dans cette pièce d'ensemble. Ils ont fait preuve d'une maîtrise méticuleuse du texte, délivrant leurs lignes avec un rythme précis, des variations vocales et des silences calculés. Chaque mouvement, chaque silence et chaque montée d'émotion sont exécutés avec une précision chorégraphiée, guidant le public à travers l'arc narratif complexe de “People, Places, and Things”.
Lire aussi : “Bawat Bonggang Bagay”, une adaptation philippine fabuleuse de “Every Brilliant Thing” de Duncan Macmillan
Créée au Dorfman Theatre du National Theatre à Londres en septembre 2015, “People, Places, and Things” est une exploration poignante de l'addiction, de la santé mentale et du processus ardu de la réhabilitation. Le récit suit une actrice à succès dont la vie bascule, l'obligeant à intégrer un centre de désintoxication où elle doit confronter ses dépendances. À travers ce voyage, Macmillan pose des questions incisives sur la vérité et ce que signifie se rétablir lorsque les frontières entre la vie réelle et le jeu d'acteur s'estompent.
Pour accentuer ce flou thématique, le choix de la pièce La Mouette d'Anton Tchekhov comme pièce dans la pièce était particulièrement notable. Parce que le classique de Tchekhov traite lui-même de la vie des artistes et de la qualité performative de leurs relations, il construit un miroir déformant pour la protagoniste, exposant la frontière poreuse entre sa performance en tant qu'actrice et ses luttes en tant qu'individu dans “People, Places, and Things”.
Pour donner vie à ce personnage complexe, Jose-Gregorio a réuni une distribution exceptionnelle, alternant Bela Padilla et Gabby Padilla dans le rôle principal.
Above Une scène intense de “People, Places, and Things” (Photo : Facebook / The Sandbox Collective).
Une scène intense de “People, Places, and Things” (Photo : Facebook / The Sandbox Collective).
1 / 1
Bela Padilla, connue pour ses rôles marquants au cinéma et à la télévision, a fait ses débuts professionnels au théâtre avec cette production. Elle est rejointe par Gabby Padilla, actrice de théâtre et de cinéma primée, récemment saluée pour ses rôles principaux dans le film Kono Basho.
En incarnant Emma/Nina/Lucy dans “People, Places, and Things”, Bela Padilla apporte une complexité psychologique frappante à la désintégration mentale de son personnage. Ayant repris le jeu d'acteur après une pause, elle insuffle une profondeur émotionnelle palpable aux frustrations ancrées de son rôle. Sa présence scénique est d'une précision inouïe, rendant les mensonges et les luttes intérieures de la protagoniste si convaincants que le public est totalement immergé dans son récit. Aux derniers instants de la pièce, elle laisse les spectateurs s'interroger sur leurs propres perceptions de la réalité dans “People, Places, and Things”.
Above Une performance poignante extraite de “People, Places, and Things” (Photo : Facebook / The Sandbox Collective).
Une performance poignante extraite de “People, Places, and Things” (Photo : Facebook / The Sandbox Collective).
1 / 1
La distribution était complétée par un ensemble solide d'acteurs chevronnés. Jake Cuenca, déjà présent dans la production Lungs de la compagnie, est revenu sur scène dans le rôle de Mark.
Dans un coup d'éclat casting, les rôles du médecin, du thérapeute et de la mère de la protagoniste dans “People, Places, and Things” ont été portés par Menchu Lauchengco-Yulo, considérée comme la première dame du théâtre musical philippin. Ayant marqué l'histoire dans Evita et Sweeney Todd, elle a apporté son immense talent à la scène du Sandbox.
À ses côtés figurait Audie Gemora, le roi du théâtre musical philippin, interprétant le père de la protagoniste avec toute la force requise pour cette lecture de “People, Places, and Things”.
Above Une scène marquante tirée de “People, Places, and Things” (Photo : Facebook / The Sandbox Collective).
Une scène marquante tirée de “People, Places, and Things” (Photo : Facebook / The Sandbox Collective).
1 / 1
La production a été complétée par une distribution de soutien chevronnée, incluant Robbie Guevara, Reb Atadero et Brian Sy. Mariella Laurel, Pamela Imperial et Miel Abong ont complété le casting, avec la dramaturge Salve Villarosa van Schoonhoven assurant le rôle de narratrice pour “People, Places, and Things”.
L'espace physique du Blackbox a joué un rôle crucial dans la psychologie de la production. Le lieu, agencé avec une rampe centrale, obligeait les acteurs à jouer devant un public assis des deux côtés. Au-dessus, des rideaux servaient d'écrans, diffusant des avertissements thématiques avant le début du spectacle pour préparer les spectateurs à l'intensité de “People, Places, and Things”.
Above L'espace scénique minimaliste de “People, Places, and Things” (Photo : Facebook / The Sandbox Collective).
L'espace scénique minimaliste de “People, Places, and Things” (Photo : Facebook / The Sandbox Collective).
1 / 1
Cet aménagement, associé à une absence totale de décor hormis quelques chaises disposées en cercle, a créé une atmosphère foreboding et clinique. Une tension sinistre imprégnait la performance, rappelant constamment au spectateur l'enfermement psychologique de la protagoniste. Ce fut une production traitée avec un soin remarquable, abordant les thèmes sombres de “People, Places, and Things” avec une dignité rare.
Pour The Sandbox Collective, présenter “People, Places, and Things” ne relevait pas seulement de l'exercice artistique, mais poursuivait sa mission d'engagement social. “Depuis nos débuts, le théâtre militant est au cœur de notre identité”, explique Jose-Gregorio. En s'attaquant au texte sans concession de Macmillan, la compagnie a cherché à favoriser des conversations constructives sur la santé mentale et la dépendance.
Above L'ensemble des acteurs lors d'une scène de “People, Places, and Things” (Photo : Facebook / The Sandbox Collective).
L'ensemble des acteurs lors d'une scène de “People, Places, and Things” (Photo : Facebook / The Sandbox Collective).
1 / 1
“Nous voulons produire un théâtre qui non seulement captive, mais qui touche les gens et fait une réelle différence dans le schéma social”, a déclaré Jose-Gregorio à propos de “People, Places, and Things”.
En dépouillant la mise en scène, cette lecture a invité le public à s'asseoir intimement avec les interprètes, confrontant les vulnérabilités humaines sans la distance protectrice du spectacle traditionnel. Ce fut une invitation à engager le dialogue sur la condition humaine, faisant de “People, Places, and Things” l'une des offres théâtrales les plus urgentes de la saison.
À LIRE ÉGALEMENT
Les compagnies philippines prouvent la vitalité de l'art de la danse cette saison
À propos
Avant d'occuper le poste de rédacteur en chef de la section Art et Culture, Franz a toujours eu un penchant pour les arts visuels et du spectacle vivant. Il est passionné par l'exploration et l'écriture sur la scène culturelle locale et la redécouverte du riche passé et du patrimoine du pays. Outre son travail pour ce magazine de luxe, Franz est un lecteur assidu, un voyageur passionné, un amateur de musées, un choriste et un dramaturge amateur.
Travail
Franz est diplômé en journalisme de l'Université de Santo Tomas. Il écrit sur les artistes visuels et de la scène locaux et leur art ; il déguste des vins, des liqueurs et des spiritueux et parle de la créativité des vignerons et des maîtres assembleurs ; il cherche à approfondir ses connaissances en commerce et en investissements ; il respecte la tradition et le savoir-faire qui sous-tendent la fabrication des montres et des bijoux ; et il apprécie le génie de l'architecture et du design créatif.
En tant que responsable du groupe d'auteurs de Tatler Philippines , il les aide à mettre en lumière des histoires percutantes et socialement pertinentes.
Pour toute information, vous pouvez le contacter via @franzsorillaiv sur Instagram ou par courriel à franz@tatlerphilippines.com.
