Susulan kejayaan “Spring Awakening” awal tahun ini, The Sandbox Collective kembali pada Ogos ini dengan bacaan pentas yang mentah bagi karya “People, Places, and Things” oleh Duncan Macmillan, bertujuan menyingkap kepalsuan teater dan mendepani realiti ketagihan.
Selepas membuka musim ulang tahun kesepuluhnya dengan pementasan muzikal berskala penuh Spring Awakening pada bulan Februari, The Sandbox Collective sengaja mengubah haluan. Hujung minggu lalu, syarikat itu mementaskan bacaan pentas minimalis bagi drama yang diiktiraf ramai, “People, Places, and Things” karya Duncan Macmillan.
Pementasan tersebut, yang hanya berlangsung selama empat persembahan dari 15 hingga 16 Ogos, diadakan di The Blackbox di Proscenium Theater, Rockwell Center, Makati. Dipimpin oleh pengarah artistik The Sandbox Collective, Sab Jose-Gregorio dalam penampilan sulungnya sebagai pengarah, bacaan intim ini mewakili kesinambungan tematik fokus syarikat itu terhadap teater advokasi serta kembali ke akar umbi syarikat tersebut.
Baca lebih lanjut: ‘Side Show: The Musical’ oleh The Sandbox Collective merupakan surat cinta terakhir Toff de Venecia kepada teater Filipina

Above Poster bacaan pentas “People, Places, and Things” karya Duncan Macmillan oleh The Sandbox Collective (Foto: Facebook / The Sandbox Collective)
Bagi mereka yang mengikuti syarikat ini sejak penubuhannya, kembali kepada format bacaan pentas ini merupakan momen kembali ke asal. “Sandbox, sebenarnya, hari-hari awal atau permulaan kami berakar umbi dalam bacaan pentas,” jelas Jose-Gregorio. Sebelum muncul sebagai salah satu pengeluar drama Inggeris kontemporari paling ternama di Manila, kolektif ini bermula dengan bacaan tidak rasmi dalam ruang tertutup. Beliau memetik bacaan eksperimen awal “The Glass Menagerie” karya Tennessee Williams dengan barisan pelakon termasuk Nelsito Gomez, Jay Valencia Glorioso dan Justine Peña; serta “The Pillowman” karya Martin McDonagh, yang menampilkan Audie Gemora dan Art Acuña, antara lain.
Dengan membawa “People, Places, and Things” ke pentas dalam bentuknya yang paling mentah dan tanpa hiasan—di mana pelakon kekal dengan skrip di tangan—syarikat itu menyasarkan untuk menyerlahkan kekuatan sastera teks Macmillan. Daripada bergantung kepada perubahan set yang rumit, koreografi atau kesan khas, format minimalis ini membolehkan teks itu menonjol dengan sendirinya. “Terdapat irama dan keindahan tertentu dalam bacaan pentas yang ingin kami terapkan melalui pementasan “People, Places, and Things” ini,” kongsi Jose-Gregorio.
Baca lebih lanjut: ‘Lungs’ dan ‘Every Brilliant Thing’ karya Duncan Macmillan: sebuah pengalaman teater yang intim
Pementasan ini menandakan kerjasama ketiga syarikat tersebut bersama Duncan Macmillan, susulan kejayaan “Lungs” pada 2018 dan pementasan “Every Brilliant Thing”, yang kemudian diterjemahkan ke dalam bahasa Filipina sebagai “Bawat Bonggang Bagay”. “Beliau telah menjadi kolaborator yang luar biasa selama bertahun-tahun,” kata Jose-Gregorio, mengakui bahawa pasukan itu sangat teruja namun gementar untuk membawa karya “People, Places, and Things” ke pentas Filipina.
Walaupun pelakon kekal memegang skrip, mereka melampaui batasan bacaan pentas biasa. Mereka menjiwai watak dengan sepenuhnya. Setiap pelakon berjaya membina pelbagai watak yang tersendiri dan sangat mudah dikenali, yang amat penting memandangkan sifat ensembel pementasan “People, Places, and Things”. Mereka mempamerkan penguasaan teks yang teliti, menyampaikan baris dialog dengan irama yang tepat dan jeda masa yang berkesan.
Baca lebih lanjut: ‘Bawat Bonggang Bagay’, adaptasi Filipina yang hebat bagi karya Duncan Macmillan, ‘Every Brilliant Thing’
Pertama kali dipentaskan di Dorfman Theatre, London pada September 2015, “People, Places, and Things” ialah pemeriksaan yang tajam dan penuh humor gelap mengenai ketagihan, kesihatan mental, dan proses pemulihan yang sukar. Naratif “People, Places, and Things” mengikuti seorang pelakon wanita berjaya yang hidupnya mula tidak terkawal, memaksa beliau memasuki pusat pemulihan di mana beliau mesti berhadapan dengan pergantungan, kenangan, dan identiti dirinya yang rapuh.
Untuk meningkatkan kekaburan tematik ini, pementasan tersebut secara sedar menyisipkan idea kompleks tentang sifat persembahan. Pilihan sengaja “The Seagull” karya Anton Chekhov sebagai “drama di dalam drama” adalah sangat ketara dalam “People, Places, and Things”. Kerana klasik Chekhov itu sendiri sibuk dengan kehidupan artis, penulis, dan kualiti persembahan dalam hubungan mereka, ia membina cermin meta-teater bagi protagonis—dan penonton—mendedahkan sempadan yang kabur antara persembahannya sebagai pelakon dan perjuangan sebagai individu dalam “People, Places, and Things”.

Above Satu babak dari “People, Places, and Things” (Foto: Facebook / The Sandbox Collective)
Untuk menghidupkan watak kompleks dalam “People, Places, and Things”, Jose-Gregorio mengumpulkan ensembel yang captivasi, menampilkan Bela Padilla dan Gabby Padilla yang bergilir memegang watak utama.
Bela Padilla, yang terkenal dengan peranan skrin dalam televisyen dan filem seperti “100 Tula Para Kay Stella” dan “Meet Me in St Gallen”, membuat penampilan sulung teater profesionalnya dalam “People, Places, and Things”. Beliau disertai oleh Gabby Padilla, pelakon teater dan filem pemenang anugerah yang baru-baru ini mendapat pujian atas peranan utamanya dalam filem “Kono Basho” serta pementasan pentas “Tiny Beautiful Things” dan “I Love You, You’re Perfect, Now Change”.
Dalam melakonkan Emma/Nina/Lucy, Bela Padilla membawa kerumitan yang terserlah terhadap disintegrasi psikologi wataknya dalam “People, Places, and Things”. Kehadiran pentasnya amat tepat, membina watak yang pembohongan dan pergulatan dalamannya begitu meyakinkan sehingga penonton tertarik sepenuhnya ke dalam naratif “People, Places, and Things”.

Above Satu babak dari “People, Places, and Things” (Foto: Facebook / The Sandbox Collective)
Pelakon sokongan menampilkan barisan veteran teater Filipina dan bakat baru. Jake Cuenca, yang pernah membintangi pementasan “Lungs” oleh syarikat itu, kembali ke pentas sebagai Mark, rakan pesakit pemulihan dalam “People, Places, and Things”.
Dalam kejayaan pemilihan pelakon, peranan Doktor, Terapis, dan ibu protagonis dilakonkan oleh Menchu Lauchengco-Yulo, yang dianggap sebagai “First Lady” Muzikal Teater Filipina. Lauchengco-Yulo, yang mempunyai kredit luas termasuk “Evita”, “Sweeney Todd”, dan “Masterclass”, kali terakhir dilihat di pentas Sandbox sebagai Wanita Dewasa dalam “Spring Awakening”.
Bertentangan dengannya ialah Audie Gemora, “Raja Muzikal Teater Filipina” dan presiden Philstage, yang melakonkan watak bapa protagonis dalam “People, Places, and Things”.

Above Satu babak dari “People, Places, and Things” (Foto: Facebook / The Sandbox Collective)
Pementasan “People, Places, and Things” disempurnakan oleh ensembel sokongan yang berpengalaman, termasuk pengarah dan pelakon Robbie Guevara sebagai Foster, pemenang Gawad Buhay Reb Atadero sebagai T, dan Brian Sy sebagai Shaun. Mariella Laurel muncul sebagai Laura, Pamela Imperial sebagai Charlotte dan Miel Abong sebagai Jodi, dengan dramaturg pengeluaran, Salve Villarosa van Schoonhoven, bertindak sebagai Pencerita.
Ruang fizikal The Blackbox di Proscenium Theatre memainkan peranan penting dalam membentuk dunia psikologi “People, Places, and Things”. Tempat tersebut disusun dengan pentas tanjakan tengah, memaksa pelakon menyampaikan babak mereka dengan penonton duduk di kedua-dua sisi. Tirai di atas berfungsi sebagai skrin tayangan, memaparkan amaran pencetus utama sebelum persembahan “People, Places, and Things” bermula.

Above Satu babak dari “People, Places, and Things” (Foto: Facebook / The Sandbox Collective)
Susun atur ini, digabungkan dengan ketiadaan reka bentuk set selain kerusi yang disusun dalam bulatan menyerupai mesyuarat Persatuan Alkoholik Tanpa Nama, mencipta suasana yang sangat klinikal dan menakutkan dalam “People, Places, and Things”. Terdapat ketegangan yang sunyi dan menyeramkan yang menyusup di sepanjang persembahan, sentiasa mengingatkan penonton tentang keterikatan psikologi protagonis “People, Places, and Things”. Ia adalah pementasan yang dikendalikan dengan penuh teliti.
Bagi The Sandbox Collective, mempersembahkan “People, Places, and Things” bukanlah sekadar latihan seni tetapi kesinambungan misi teras penglibatan sosialnya. “Sejak penubuhan kami, teater advokasi telah menjadi inti identiti The Sandbox Collective,” jelas Jose-Gregorio. Dengan menangani teks tanpa kompromi Macmillan, syarikat itu berusaha untuk memupuk perbualan terbuka mengenai kesihatan mental dan ketagihan bahan dalam “People, Places, and Things”.

Above Satu babak dari “People, Places, and Things” (Foto: Facebook / The Sandbox Collective)
“Kami benar-benar mahu menghasilkan teater yang bukan sahaja menarik untuk ditonton, tetapi teater yang benar-benar menggerakkan orang ramai dan membuat perbezaan dalam skema sosial yang lebih besar,” kata Jose-Gregorio.
Dengan menyingkirkan skala produksi tradisional, bacaan pentas ini menjemput penonton untuk duduk secara intim bersama para pelakon dalam “People, Places, and Things”, mendepani kerentanan watak tanpa jarak perlindungan spektrum teater. Ia adalah jemputan untuk terlibat dengan realiti keadaan manusia, menjadikan “People, Places, and Things” salah satu persembahan teater yang paling dinanti-nantikan dan mendesak pada musim ini.
BACA SEKARANG
Syarikat Filipina membuktikan keghairahan seni tarian pada musim ini
Muzikal ‘On Your Feet!’ membawa kisah kejayaan Emilio dan Gloria Estefan ke Manila
















