Cover मकरा (Makara: The Musical) के मंच का एक भव्य दृश्य (फोटो: स्टूडियो ए प्रोडक्शंस)

स्थानीय थिएटर जगत में अपनी पहचान बना रहा स्टूडियो ए प्रोडक्शंस, अपनी साहसिक और पौराणिक त्रासदी “मकरा: द म्यूजिकल” के साथ वापस आया है। मकरा (Makara) में अद्भुत क्षमता है, लेकिन इसकी तकनीकी दिशा हर किसी को पसंद नहीं आएगी।

6 जून (दोपहर 2:30 और शाम 7:30 बजे) और 7 जून (शाम 7:30 बजे) को मंच पर लौटते हुए, “मकरा: द म्यूजिकल” (Makara: The Musical) मकाती शहर के रॉकवेल सेंटर स्थित प्रोसीनियम थिएटर में प्रस्तुत किया जाएगा। यह प्रोडक्शन इस उभरती थिएटर कंपनी का दसवां मूल शो है।

डाना बर्नार्डिनो द्वारा लिखित, यह कहानी एक शांत तटीय शहर में घटती है जो “मकरा” (Makara) की उपस्थिति से हिल गया है। मकरा एक ऐसी महिला है जिसके सिर पर जीवित सांप हैं और जिसकी सीधी नज़र किसी को भी पत्थर में बदल सकती है। मुख्य भूमिका में चेरी मोरेना, एबे रोमेरो (सेराफिरा), यूनिस सोमिनटैक (हालिया) और जेरेमी मैनाइट (सेथ्रान) जैसे सक्षम कलाकारों के साथ, यह म्यूजिकल आत्म-खोज, बलिदान और गहरे विश्वासघात की भावनाओं को बुनता है।

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Above मकरा (Makara) की भूमिका में चेरी मोरेना (फोटो: स्टूडियो ए प्रोडक्शंस)

इस त्रासदी के केंद्र में “नज़र” (The gaze) की अवधारणा है। यह केवल मकरा (Makara) की पत्थर में बदल देने वाली आंखें नहीं हैं, बल्कि वे भारी और निर्णयात्मक तरीके हैं जिनसे पात्र एक-दूसरे को देखते हैं। यह म्यूजिकल इस पौराणिक कथा का उपयोग दर्शकों के सामने एक आईना रखने के लिए करता है, जो दिखाता है कि हम लोगों को कैसे देखते हैं और यह कैसे रिश्तों को नष्ट कर सकता है।

यह प्रोडक्शन इस विनाशकारी नज़र को कई कोणों से खोजता है। पुरुष पात्र और शहर के लोग मकरा को डर और तुरंत निर्णय लेने वाली दृष्टि से देखते हैं। चूँकि वह स्थानीय लोककथा का हिस्सा है, इसलिए लोगों की नज़र उसकी मानवता को छीन लेती है और उसे एक खतरनाक राक्षस के रूप में चिन्हित कर देती है। एक अन्य कोण पुरुषों पर महिलाओं का पूर्वाग्रह है। दुनिया के प्रति जवाब में, महिला पात्र एक रक्षात्मक नज़र विकसित करती हैं। यह म्यूजिकल खूबसूरती से दिखाता है कि कैसे एक नज़र समय के साथ बदलती है। जब पात्र अपने स्वार्थों के माध्यम से एक-दूसरे को देखते हैं, तो विश्वास की नींव दरक जाती है, जिससे वे खुद के बनाए जाल में फंस जाते हैं।

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Above मकरा (Makara: The Musical) का एक दृश्य (फोटो: स्टूडियो ए प्रोडक्शंस)

संगीत के स्तर पर, यह प्रोडक्शन प्रभावशाली है। मुख्य कलाकार सशक्त गायक हैं जो शो के कठिन गानों को बखूबी निभाते हैं। हालाँकि, साउंडट्रैक और नाटक की सेटिंग के बीच शैलीगत टकराव स्पष्ट है।

यह कहानी एक गरीब फिलीपीन मछुआरा गांव पर आधारित है, जहां पात्र लम्बट (मछली पकड़ने के जाल) और डांगिट (सूखी मछली) जैसी वास्तविकताओं के बारे में गाते हैं। फिर भी, मुख्य दृश्यों के प्रभाव के लिए आधुनिक शैलियों का उपयोग म्यूजिकल की समग्र तस्वीर को असंतुलित कर देता है।

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Above मकरा (Makara: The Musical) प्रदर्शन का एक दृश्य (फोटो: स्टूडियो ए प्रोडक्शंस)

हालाँकि ये हाई-एनर्जी ट्रैक और आधुनिक डांस रूटीन दर्शकों को उत्साहित करते हैं, लेकिन वे सेटिंग को कुछ ज्यादा ही रूमानी बना देते हैं। यह आधुनिक निष्पादन गांव की कठोर आर्थिक कठिनाइयों को छिपा लेता है, जिससे तटीय जीवन थोड़ा उदासीन और बनावटी लगता है। इसके अलावा, शो अक्सर अपने पूरे कलाकारों की शक्ति का उपयोग नहीं करता है।

पर्दे के पीछे, तकनीकी विकल्प एक ऐसे नोयर सौंदर्य की ओर झुकते हैं जो सभी को पसंद नहीं आ सकता। एक अंधेरे, पूर्वानुमानित माहौल को बनाने के प्रयास में, फ्रंट लाइट्स और स्पॉटलाइट्स स्थिर स्थितियों तक सीमित हैं। इसके अलावा दृश्यों के बीच बार-बार होने वाले ब्लैकआउट नाटक की लय को धीमा कर देते हैं।

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Above मकरा (Makara: The Musical) के मंच का तकनीकी दृश्य (फोटो: स्टूडियो ए प्रोडक्शंस)

उत्साही कोरियोग्राफी के दौरान, मूविंग लाइट्स की अचानक चमक इन दृश्यों को एक नाट्य कहानी का हिस्सा होने के बजाय, एक स्टैंडअलोन पॉप कॉन्सर्ट जैसा बना देती है, जो पूरे शो में छिटपुट रूप से दिखाई देते हैं।

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Above मंच पर मकरा (Makara) का एक भावनात्मक प्रदर्शन (फोटो: स्टूडियो ए प्रोडक्शंस)

अपने नाटकों के ट्विस्ट के लिए पहचाने जाने वाले, स्टूडियो ए ने पिछले दो वर्षों में 50,000 से अधिक लाइव थिएटर दर्शकों का एक समुदाय बनाया है। मकरा (Makara) जैसी जटिल पौराणिक त्रासदी के साथ एक बड़े स्थल पर कदम रखना स्टूडियो ए की अद्भुत महत्वाकांक्षा को दर्शाता है।

यद्यपि मंचन थोड़ा असमान है—जो शानदार गायन से सजे होने के बावजूद प्रकाश व्यवस्था के विकल्पों से धीमा हो गया है—यह साबित करता है कि स्टूडियो ए बड़े जोखिम लेने से नहीं डरता। मकरा (Makara) यह दिखाता है कि यह उभरती कंपनी स्थानीय थिएटर सर्किट में अपनी जगह बनाने के लिए कैसे काम कर रही है।

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फ्रांज सोरिल्ला चतुर्थ
कला और संस्कृति संपादक, Tatler Philippines
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के बारे में

कला एवं संस्कृति संपादक का पदभार संभालने से पहले, फ्रांज़ को दृश्य और प्रदर्शन कलाओं में हमेशा से गहरी रुचि रही है। वे स्थानीय सांस्कृतिक परिदृश्य का अन्वेषण करने और उसके बारे में लिखने के साथ-साथ देश के गौरवशाली अतीत और समृद्ध विरासत को पुनर्जीवित करने के लिए भी उत्सुक रहते हैं। इस लग्जरी लाइफस्टाइल पत्रिका में काम करने के अलावा, फ्रांज़ एक उत्साही पुस्तक पाठक, स्थानीय यात्री, संग्रहालय प्रेमी, गायक और सामुदायिक थिएटर के नाटककार भी हैं।

काम

फ्रांज़ ने सैंटो टॉमस विश्वविद्यालय से पत्रकारिता में डिग्री प्राप्त की। वे स्थानीय दृश्य और प्रदर्शन कलाकारों और उनकी कला के बारे में लिखते हैं; वाइन, लिकर और स्पिरिट का सेवन करते हैं और उनके संबंधित वाइन निर्माताओं और मास्टर ब्लेंडर्स की रचनात्मकता के बारे में बात करते हैं; व्यापार और निवेश के बारे में अधिक जानने का प्रयास करते हैं; घड़ियों और आभूषणों के निर्माण के पीछे की परंपरा और कलात्मकता का सम्मान करते हैं; और वास्तुकला और रचनात्मक डिजाइन की प्रतिभा की सराहना करते हैं।

टैटलर फिलीपींस के लेखकों के समूह के प्रमुख के रूप में, वह उन्हें प्रभावशाली और सामाजिक रूप से प्रासंगिक कहानियों को सामने लाने में मदद करते हैं।

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