Cover Une scène extraite de la pièce “Makara : The Musical” (Photo : Studio A Productions)
Une scène extraite de la pièce “Makara : The Musical” (Photo : Studio A Productions)
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En pleine ascension sur la scène théâtrale locale, Studio A Productions remet en scène “Makara : The Musical”, une tragédie audacieuse inspirée par la mythologie, qui regorge d’un potentiel incroyable mais dont la mise en scène technique reste une affaire de goût.
De retour sur scène les 6 juin (à 14h30 et 19h30) et 7 juin (à 19h30), “Makara : The Musical” prend possession du Proscenium Theater au Rockwell Center, à Makati. Cette production marque le dixième spectacle original de la compagnie théâtrale montante. Cette pièce, “Makara”, s'impose comme une œuvre incontournable.
Écrit par Danna Bernardino, le récit se déroule dans une paisible ville côtière troublée par la présence de Makara, une femme née avec une chevelure de serpents vivants, dont le regard peut pétrifier quiconque croise ses yeux. Portée par une distribution talentueuse incluant Cherry Morena dans le rôle-titre, aux côtés d’Abbey Romero (Seraphyra), Eunice Somintac (Haliya) et Jeremy Manite (Sethran), la comédie musicale explore une toile sombre et émotionnelle de découverte de soi, de sacrifice et de trahison profonde autour du personnage de “Makara”.
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Above Cherry Morena dans le rôle-titre de “Makara” (Photo : Studio A Productions)
Cherry Morena dans le rôle-titre de “Makara” (Photo : Studio A Productions)
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Au cœur absolu de cette tragédie se trouve le concept du “regard” — pas seulement les yeux pétrifiants de “Makara”, mais la manière pesante et jugeante dont les personnages se dévisagent les uns les autres. La comédie musicale utilise ce mythe pour tendre un miroir au public, montrant comment la façon dont nous percevons les autres peut finir par briser des relations.
La production explore intelligemment ce regard destructeur sous plusieurs angles. Les personnages masculins et les villageois regardent “Makara” à travers le prisme de la peur et du jugement immédiat. Puisqu'elle appartient au folklore local, le regard des gens lui retire son humanité, la qualifiant instantanément de monstre dangereux de la forêt, une créature à traquer plutôt qu'une personne à comprendre. Une autre perspective est celle des préjugés des femmes envers les hommes. En réponse à un monde hostile, les personnages féminins développent une manière de regarder à la fois prudente et défensive. C’est un regard né de la survie, supposant la trahison avant même qu’elle ne survienne, ou une perte de confiance due à une erreur passée. Le spectacle retrace magnifiquement comment un simple regard évolue avec le temps. Ce qui commence par une adoration innocente se transforme rapidement en un regard aveuglé par l’obsession. Lorsque les personnages se regardent à travers leurs propres désirs égoïstes, la confiance s’effrite, les laissant piégés dans un chaos de leur propre création.
Above Une scène extraite de la pièce “Makara : The Musical” (Photo : Studio A Productions)
Une scène extraite de la pièce “Makara : The Musical” (Photo : Studio A Productions)
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Musicalement, la production est impressionnante. Les acteurs principaux sont des chanteurs à la voix puissante qui dominent sans effort les chansons exigeantes du spectacle. Cependant, il existe un décalage stylistique manifeste entre la bande-son et le cadre réel de la pièce.
L’histoire est profondément ancrée dans un village de pêcheurs philippin pauvre, où les personnages chantent les réalités brutes du quotidien, comme le lambat [filets de pêche] et le danggit [poisson séché], utilisés comme signes distinctifs pour faire avancer l’intrigue. Pourtant, la partition musicale offre parfois une vision inégale de l’ensemble, s’appuyant sur des genres contemporains pour le simple effet de spectacle de certaines scènes clés autour du thème de “Makara”.
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Une scène extraite de “Makara : The Musical” (Photo : Studio A Productions)
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Bien que ces morceaux dynamiques et ces chorégraphies contemporaines enthousiasment le public, ils ont tendance à romantiser le cadre. L’exécution moderne occulte les dures difficultés socio-économiques du village, rendant la vie sur la côte un peu trop nostalgique. De plus, le spectacle exploite rarement la puissance totale de sa troupe, limitant souvent les grands numéros musicaux à quelques acteurs sur scène.
En coulisses, les choix techniques penchent vers une esthétique noir qui pourrait ne pas plaire à tout le monde. Dans le but de créer une atmosphère sombre et menaçante, les éclairages frontaux et les projecteurs sont limités à des positions statiques et rigides, souffrant parfois de blocages. Sans parler des nombreuses coupures dans le noir entre les scènes qui ralentissent la dynamique de la pièce.
Above Une scène extraite de la production de “Makara” (Photo : Studio A Productions)
Une scène extraite de la production de “Makara” (Photo : Studio A Productions)
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Pendant les chorégraphies rythmées, les flashs soudains de lumières mobiles donnent à ces scènes un aspect moins organique, rappelant davantage les numéros isolés d’un concert pop, ce qui dénote avec l’univers de “Makara”.
Above Un moment intense dans “Makara : The Musical” (Photo : Studio A Productions)
Un moment intense dans “Makara : The Musical” (Photo : Studio A Productions)
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Reconnu pour les rebondissements de ses productions, Studio A a construit en deux ans une communauté fidèle de plus de 50 000 spectateurs en se spécialisant dans des spectacles intimistes. Franchir le pas vers une salle plus grande avec une tragédie mythologique complexe comme “Makara” témoigne d’une ambition incroyable.
Bien que la mise en scène soit quelque peu inégale — soutenue par des performances vocales excellentes mais freinée par des choix d’éclairage — elle prouve que Studio A ne craint pas de prendre des risques importants. “Makara” souligne la détermination de cette compagnie montante à laisser sa marque sur la scène théâtrale locale.
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À propos
Avant d'occuper le poste de rédacteur en chef de la section Art et Culture, Franz a toujours eu un penchant pour les arts visuels et du spectacle vivant. Il est passionné par l'exploration et l'écriture sur la scène culturelle locale et la redécouverte du riche passé et du patrimoine du pays. Outre son travail pour ce magazine de luxe, Franz est un lecteur assidu, un voyageur passionné, un amateur de musées, un choriste et un dramaturge amateur.
Travail
Franz est diplômé en journalisme de l'Université de Santo Tomas. Il écrit sur les artistes visuels et de la scène locaux et leur art ; il déguste des vins, des liqueurs et des spiritueux et parle de la créativité des vignerons et des maîtres assembleurs ; il cherche à approfondir ses connaissances en commerce et en investissements ; il respecte la tradition et le savoir-faire qui sous-tendent la fabrication des montres et des bijoux ; et il apprécie le génie de l'architecture et du design créatif.
En tant que responsable du groupe d'auteurs de Tatler Philippines , il les aide à mettre en lumière des histoires percutantes et socialement pertinentes.
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