Cover Una escena destacada de Makara: The Musical (Foto: Studio A Productions)
Una escena destacada de Makara: The Musical (Foto: Studio A Productions)
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Consolidándose en la escena teatral local, Studio A Productions presenta “Makara: The Musical”, una audaz tragedia inspirada en la mitología que derrocha potencial, aunque con una puesta en escena que es cuestión de gustos.
Regresando al escenario el 6 de junio (a las 14:30 y 19:30) y el 7 de junio (a las 19:30), “Makara: The Musical” toma el Proscenium Theater en el Rockwell Center, Makati City. Esta producción marca el décimo espectáculo original de la emergente compañía teatral Makara.
Escrita por Danna Bernardino, la historia se desarrolla en un pueblo costero sacudido por la presencia de Makara, una mujer nacida con una cabellera de serpientes vivas cuya mirada directa puede convertir a cualquier persona en piedra. Interpretada por un elenco capaz que incluye a Cherry Morena en el papel principal, junto a Abbey Romero (Seraphyra), Eunice Somintac (Haliya) y Jeremy Manite (Sethran), la obra navega por una oscura red emocional de autodescubrimiento, sacrificio y traición profunda en Makara.
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Above Cherry Morena en el papel protagonista de Makara (Foto: Studio A Productions)
Cherry Morena en el papel protagonista de Makara (Foto: Studio A Productions)
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En el centro de esta tragedia se encuentra el concepto de “la mirada”: no solo los ojos de Makara, capaces de convertir todo en piedra, sino la forma cargada y crítica en la que los personajes se observan entre sí. El musical utiliza este mito para sostener un espejo frente a la audiencia, mostrando cómo nuestra percepción de los demás puede terminar destrozando los vínculos afectivos en Makara.
La producción explora con ingenio esta mirada destructiva desde múltiples ángulos. Los personajes masculinos y los habitantes del pueblo ven a Makara a través de un lente de miedo y juicio inmediato. Al ser una figura del folclore local, su mirada despoja a Makara de su humanidad, etiquetándola al instante como un monstruo peligroso que debe ser cazado en lugar de una persona a quien comprender. Otro ángulo es el prejuicio de género. Ante un mundo hostil, los personajes femeninos desarrollan una forma defensiva de mirar. Es una mirada nacida de la supervivencia, asumiendo la traición antes de que ocurra o reflejando una pérdida de confianza por errores pasados. La obra mapea hermosamente cómo una mirada cambia con el tiempo; lo que comienza como adoración inocente se transforma rápidamente en la mirada cegadora de la obsesión, dejando las bases de la confianza fracturadas.
Above Una escena de la obra Makara: The Musical (Foto: Studio A Productions)
Una escena de la obra Makara: The Musical (Foto: Studio A Productions)
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Musicalmente, la producción es impresionante. Los actores principales son vocalistas potentes que interpretan magistralmente las exigentes canciones de la obra. Sin embargo, existe un claro choque estilístico entre la banda sonora y el entorno real de la pieza Makara.
La historia está profundamente arraigada en un pueblo pesquero filipino, donde los personajes cantan sobre realidades locales como las lambat (redes de pesca) y el danggit (pescado seco), elementos utilizados para avanzar la narrativa. No obstante, la partitura a veces ofrece una visión desigual al recurrir a géneros contemporáneos por el simple espectáculo visual de escenas clave.
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Above Una escena de la tragedia Makara: The Musical (Foto: Studio A Productions)
Una escena de la tragedia Makara: The Musical (Foto: Studio A Productions)
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Aunque estas piezas de alta energía y rutinas de danza contemporánea entusiasman al público, tienden a romantizar el escenario de Makara. La ejecución moderna suaviza las dificultades socioeconómicas del pueblo, haciendo que la vida costera luzca algo nostálgica. Además, la obra limita el potencial de su conjunto, restringiendo los números musicales principales a pocos actores en escena.
En el ámbito técnico, las elecciones estéticas se inclinan hacia un tono noir que puede no ser del agrado de todos. Para construir una atmósfera sombría y premonitoria, la iluminación se limita a posiciones estáticas, sufriendo ocasionalmente de errores en el posicionamiento de los actores, sin mencionar los constantes apagones que reducen el impulso de la obra Makara.
Above Una toma técnica de la escenografía de Makara: The Musical (Foto: Studio A Productions)
Una toma técnica de la escenografía de Makara: The Musical (Foto: Studio A Productions)
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Durante las coreografías más dinámicas, el uso súbito de luces en movimiento hace que dichas escenas se sientan menos como una parte orgánica de una historia teatral y más como una actuación independiente de un concierto pop intercalada en la obra Makara.
Above Un momento dramático en Makara: The Musical (Foto: Studio A Productions)
Un momento dramático en Makara: The Musical (Foto: Studio A Productions)
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Reconocido por los giros argumentales en sus producciones, Studio A ha construido en dos años una comunidad leal de más de 50.000 espectadores, especializándose en espectáculos íntimos. Dar el salto a un escenario mayor con una tragedia mitológica compleja como Makara demuestra una ambición encomiable.
Aunque la puesta en escena es desigual, respaldada por voces excelentes pero lastrada por decisiones de iluminación, se demuestra que Studio A no teme asumir grandes riesgos. Makara destaca cómo esta compañía emergente se esfuerza por dejar su huella en el circuito teatral local.
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Acerca de
Antes de asumir el cargo de editor de Arte y Cultura, Franz siempre ha sentido predilección por las artes visuales y escénicas. Le apasiona explorar y escribir sobre la escena cultural local, así como redescubrir el rico pasado y patrimonio del país. Además de trabajar en esta revista de estilo de vida de lujo, Franz es un ávido lector, viajero frecuente, asiduo visitante de museos, miembro de coros y dramaturgo de teatro comunitario.
Trabajar
Franz se licenció en Periodismo por la Universidad de Santo Tomás. Escribe sobre artistas visuales y escénicos locales y su oficio; disfruta de vinos, licores y destilados y habla sobre la creatividad de sus respectivos enólogos y maestros mezcladores; intenta aprender más sobre negocios e inversiones; respeta la tradición y el arte que hay detrás de la fabricación de relojes y joyas; y aprecia el genio de la arquitectura y el diseño creativo.
Como responsable del equipo de escritores de Tatler Filipinas , les ayuda a sacar a la luz historias impactantes y socialmente relevantes.
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