“Makara: The Musical” über den zerstörerischen Blick in Beziehungen

Musikalisch ist die Produktion beeindruckend. Die Hauptdarsteller sind stimmlich außergewöhnlich und meistern die anspruchsvollen Songs mit Bravour. Es gibt jedoch einen deutlichen Stilbruch zwischen dem Soundtrack und dem eigentlichen Schauplatz des Stücks.

Die Geschichte ist tief im Milieu eines philippinischen Fischerdorfes verwurzelt, in dem die Charaktere über lokale Realitäten wie lambat (Fischernetze) und danggit (getrockneter Fisch) singen. Dennoch wirkt die Partitur zeitweise unausgewogen, da sie in entscheidenden Szenen auf zeitgenössische Musikgenres setzt, die eher auf Showeffekte abzielen.

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Obwohl diese energiegeladenen Tracks und zeitgenössischen Choreografien das Publikum mitreißen, tendieren sie dazu, das harte Leben in Makara zu romantisieren. Die moderne Umsetzung lässt die sozioökonomischen Nöte des Dorfes in den Hintergrund treten und wirkt nostalgisch. Zudem schöpft das Stück das volle Potenzial des Ensembles selten aus, da große Musiknummern oft auf wenige Akteure beschränkt bleiben.

Hinter den Kulissen setzen die technischen Entscheidungen auf eine Noir-Ästhetik, die nicht jedermanns Sache ist. Um eine düstere Atmosphäre zu schaffen, wurden die Scheinwerfer auf starre Positionen begrenzt, was gelegentlich zu einer ineffektiven Ausleuchtung führte. Auch die zahlreichen Blackouts zwischen den Szenen mindern den dramaturgischen Fluss.

Während der temperamentvollen Choreografien wirken die abrupten Lichteffekte weniger wie ein organischer Teil der Erzählung, sondern eher wie Auftritte bei einem Popkonzert, die lose in Makara eingebettet sind.

Studio A ist bekannt für seine überraschenden Wendungen und hat sich in den letzten zwei Jahren eine loyale Gemeinschaft von über 50.000 Zuschauern durch intime Shows erarbeitet. Der Schritt auf eine größere Bühne mit einem komplexen mythologischen Drama wie Makara zeugt von großem Ehrgeiz.

Obwohl die Inszenierung durchwachsen ist — getragen von exzellentem Gesang, aber gebremst durch die Lichttechnik — beweist Studio A, dass sie mutige Risiken eingehen. Makara unterstreicht den aufstrebenden Weg dieser Theatergruppe, sich in der lokalen Szene dauerhaft zu etablieren.

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