“Makara: The Musical” mengupas tentang pandangan yang memecah-belahkan hubungan

Dari segi muzik, pementasan ini amat mengagumkan. Pelakon utamanya merupakan vokalis yang sangat kuat dan mampu menyampaikan lagu-lagu muzikal yang mencabar dengan mudah. Walau bagaimanapun, terdapat pertembungan gaya yang ketara antara lagu latar dan tetapan sebenar pementasan tersebut.

Kisah ini berakar umbi dalam perkampungan nelayan Filipina yang miskin, di mana karakter menyanyi mengenai realiti tempatan yang mentah, seperti lambat (pukat) dan danggit (ikan kering), yang digunakan untuk menggerakkan cerita melalui semiotik. Namun, skor muzikal kadangkala melukiskan gambaran yang tidak seimbang tentang muzikal Makara secara keseluruhannya apabila ia tertumpu pada genre kontemporari untuk kesan spekular dalam beberapa babak utama.

Baca lebih lanjut: Impian yang mustahil kembali: Repertory Philippines membawakan semula ‘Man of La Mancha’

Walaupun trek bertenaga tinggi dan rutin tarian kontemporari ini menarik perhatian audiens, ia cenderung untuk meromantiskan latar tempat. Pelaksanaan moden ini mengaburkan kesukaran sosioekonomi kampung tersebut, menjadikan kehidupan di pesisir pantai kelihatan agak nostalgi. Tambahan pula, persembahan Makara jarang menggunakan kuasa penuh ensembelnya, sering mengehadkan nombor muzik utama kepada beberapa pelakon sahaja di atas pentas.

Di sebalik tabir, pilihan teknikal menjurus kepada estetik noir yang mungkin tidak menarik minat semua orang. Dalam usaha membina suasana gelap dan menyeramkan, lampu hadapan dan lampu sorot dihadkan kepada kedudukan statik yang tegar dan kadangkala mengalami masalah kedudukan pelakon (off-blocking). Tidak dilupakan juga pelbagai insiden lampu terpadam (blackouts) di antara babak yang melambatkan momentum pementasan Makara.

Semasa koreografi yang rancak, kilauan cahaya bergerak yang tiba-tiba membuatkan babak tertentu terasa kurang seperti bahagian organik dalam pementasan teater, sebaliknya lebih menyerupai persembahan konsert pop yang diselitkan di sepanjang persembahan Makara.

Dikenali dengan plot yang penuh kejutan dalam produksi mereka, Studio A telah membina komuniti setia yang terdiri daripada lebih 50,000 penonton teater secara langsung sepanjang dua tahun lalu dengan mengkhusus dalam persembahan yang lebih kecil dan intim. Melangkah ke tempat yang lebih besar dengan tragedi mitos yang kompleks seperti Makara menunjukkan cita-cita yang luar biasa.

Walaupun pementasan Makara agak tidak sekata—disokong oleh vokal yang cemerlang namun diperlahankan oleh pilihan pencahayaan—ia membuktikan bahawa Studio A tidak takut untuk mengambil risiko besar. Makara menyerlahkan bagaimana syarikat yang sedang meningkat naik ini berusaha keras untuk menempa nama dalam persada teater tempatan.

BACA SEKARANG

Semua muzikal yang bakal berlangsung di rantau ini tahun ini: Daripada ‘The Phantom of the Opera’ hingga Matilda

Demam disko kembali dengan muzikal ‘Bongga Ka, ‘Day!’

‘Charlie and the Chocolate Factory’ karya Roald Dahl bakal menjengah ke Manila pada Julai 2026