每兩年一度的台北雙年展Taipei Biennial,今年2023的台北雙年展展會於早前正式開幕。本文介紹4個值得留意的藝術家作品,以及本屆台北雙年展展會的重點特色。
來到第13屆的台北雙年展(Taipei Biennial),自1998年創辦以來致力推動台北雙年展為臺北市立美術館策辦之旗艦展覽,是亞洲成立最久的雙年展之一。本屆2023台北雙年展以「小世界」(Small World)爲主題,展出超過50多位台灣及國際藝術家和音樂人的作品,使北美館成為一個聆聽、聚集與即興創作的空間,令人聯想到藉以探索後疫情時代的新生活想像。今屆台北雙年展的策展團隊包括周安曼(Freya Chou)、Reem Shadid與Brian Kuan Wood。
台北雙年展2023推薦藝術家#1: 台灣藝術家 楊季涓Yang Chi-Chuan
台灣藝術家楊季涓長期探索人與地方、物件以及事件間的心理關係。她透過雕塑及聲音裝置作品表達細膩的情感,伴隨個人經歷和記憶,邀請觀眾踏上一段親密的敘事之旅,並對我們置身的環境提出詰問。藝術家於台北雙年展展出的作品《你的淚痕是我未來的眼淚》是楊季涓為本屆雙年展而作的全新委託聲音裝置,試圖將微小生物的聯想和夢魘的恐懼轉化為實體化的陶器雕塑,伴隨著這些小物件彼此碰撞時發出的聲響,反映了對焦慮及恐懼所歷經的掙扎。
台北雙年展2023推薦藝術家#2: 北京藝術家 王衛Wang Wei
於台北雙年展中,北京藝術家王衛以一道雙面馬賽克磁磚所構築的高牆揭開展覽序幕,將美術館入口迴廊空間分隔為二,運用鏡像手法讓作品與兩面落地窗相互對應,改變空間配置和觀看角度,挑戰了觀者對處所(Place)的體認。
「小世界」裡有太多的矛盾情結,我們雖然可能因為被孤立,而失去部分自我與介入社會的能動力,但在這裡我們有不需懼怕被同化的自由;我們可以拔掉插頭,放聲疾呼、不停遷徙與移動,但也能靜觀其變、放緩腳步,享受片刻的寧靜。
台北雙年展2023推薦藝術家#3: 台灣藝術家 賴志盛Lai Chih-Sheng
台灣藝術家賴志盛以作品探索空間尺度,利用現場的既有物件,將北美館二樓205展間公廁前的廊道轉化為等候室,重新配置觀者身體與周圍環境的關係。賴志盛的作品促使我們關注周遭環境,其創作以裝置及雕塑等多種媒介探索了張力、日常生活及個人經驗。賴志盛關注細節,常在特定空間的不同元素之間創造新關係,直接與觀眾的身體及存在感知相溝通,作品帶有一種輕鬆、富有玩樂意味的極少主義傾向。
台北雙年展2023推薦藝術家#4: 日本戰前藝術家 赤瀨川原平
日本1960年代前衛派重要代表人物赤瀬川原平(Genpei Akasegawa)(1937-2014)是極具影響力的藝術團體高赤中(Hi-Red Center)和新達達組織者(Neo-Dada Organizers)的成員之一。70年代初,日本社運結束後遺留下被擾動的都市樣貌,街道中的建築殘骸與物件成了藝術家觀察的對象,並將其記錄拍攝而成著名的「路上觀察學」系列。今年初,藝術家家屬發現了他四萬餘幅未曾發表的照片,本屆雙年展將精選其中多件,並首度於公共美術場館公開展示。

Above 赤瀨川原平,《無題》,1987。(Photo © Genpei Akasegawa. Courtesy of SCAI THE BATH HOUSE)
台北雙年展本屆展廳特設「Music Room」
音樂與音樂表現的方式於本屆雙年展中扮演著重要的角色,不僅作為一種文化能量和表演張力,同時也和其他視覺藝術的表現形式相輔相成。本屆雙年展特別將其中一個展廳改造成「Music Room」, 由巴勒斯坦建築師Elias和Yousef Anastas創立的建築公司AAU ANASTAS Studio操刀設計。開幕週期間,除了在此空間舉辦一系列的對談活動,另策劃獨立音樂廠牌的「音樂廠牌賞聽會」,邀請廠牌主持的音樂人親臨分享經營的心路歷程,以及介紹代理藝術家的作品。當中包括DJ Sprinkles的"Comatonse Recordings"、張惠笙和Nigel Brown的「聽說」,以及王啟光的「先行一車」。從2023年12月起至2024年3月,將舉辦聆賞會、錄音實驗、即興演奏和音樂編曲等公眾計畫。

Above 今屆台北雙年展的策展團隊包括Reem Shadid、周安曼(Freya Chou)與Brian Kuan Wood。(Photo:Taipei Biennial)
台北雙年展 Taipei Biennial 2023
日期:2023年11月18日至2024年3月24日
地點:臺北市立美術館
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