【專訪】東京藝術周Art Week Tokyo共同創辦人及總監蜷川敦子Atsuko Ninagawa、2023藝術周重點項目介紹及4個藝術家藝廊展覽推薦

今年東京藝術周的主題和特色是怎樣的？

蜷川敦子（Atsuko）：東京藝術周是東京藝術界創造力和多樣性的年度展示活動，為參與機構和畫廊提供了一個與更廣泛的觀眾建立聯繫的共享平台。雖然我們沒有設定任何特定的主題，但某些主線或共通性確實會有機會出現。例如，今年的東京藝術周展示了日本藝術界的廣度和深度，包括一些著名的展覽展出了一些在日本尚未得到充分認識的資深藝術家，更不用說在國際上的認知性，例如Tokyo Opera City Art Gallery的石川真生（Mao Ishikawa）、Kayokoyuki畫廊的櫃田伸也（Nobuya Hitsuda）和Hagiwara Projects畫廊的寺內曜子（Yoko Terauchi）。 來訪的藝術評論家和策展人似乎對發現寺內曜子（Yoko Terauchi）的作品感到特別興奮，她的作品用一卷簡單的紙創造了一個大型裝置，邀請觀眾重新思考自己的看法。

另一方面，很多畫廊利用東京藝術周的機會向年輕畫家介紹了這項活動。其中包括Gallery Koyanagi的熊谷亜莉沙（Arisa Kumagai），以及Tomio Koyama Gallery的南谷理加（Rika Minamitani）。據我所知，作品在開幕後幾天內基本上就賣空了。此外，東京藝術周還舉辦了一系列重要國際藝術家的展覽，包括於Taro Nasu畫廊的Marcel Broodthaer展覽、Kotaro Nukaga畫廊的Candida Höfer展覽、Take Ninakawa畫廊的Derek Jarman展覽、Taka Ishii Gallery的Rosalind Nashashibi展覽以及SCAI The Bathhouse畫廊的Bosco Sodi展覽。

今屆東京藝術周共有39間畫廊和11間藝術機構參加，選擇這些參加單位有甚麼準則？

蜷川敦子（Atsuko）：對於東京藝術周來說，能體現東京當代藝術實踐的多樣性，並能促進年輕、新興的畫廊進入國際藝術領域非常重要。 因此，我們努力選擇跨世代的參加單位。我們希望與具有強烈策展願景並遵循良好商業實踐的畫廊合作，共同為健康的藝術生態系統作出貢獻。我們也優先與那些於所在社區積極參與，以及致力為東京藝術界出一分力的畫廊合作。

對於今屆全新推出的策展銷售平台「東京藝術周聚焦」（AWT Focus），推出這個新平台的目的是甚麼？ 對於「從歷史的角度欣賞藝術」這個核心訊息，是想向觀眾傳達甚麼訊息？

蜷川敦子（Atsuko）：東京藝術周在整個東京的不同地方舉行，我們認為有必要為遊客提供一個焦點，並為參與場館中展出的所有藝術作品提供一些歷史背景。藝術的奇妙之處在於，它可以跨越不同的時代和背景並與我們對話，因此當藝術包含歷史視角時，它總是會變得更加豐富。同時，對我們來說，不斷質疑歷史以找到新的方式看待藝術也很重要。在舉辦一場將不同歷史作品置於動態關係中的銷售展覽時，我認為我們也可以鼓勵潛在和新興收藏家思考他們的長期贊助願景。贊助人在塑造藝術史方面發揮著重要作用，而不僅限於藝術市場。

你如何看待東京藝術周與巴塞爾藝術展的合作？ 這能為東京藝術界帶來哪些正面影響？

蜷川敦子（Atsuko）：巴塞爾藝術展在組織世界級藝術活動方面具有專業知識，以及其廣泛的全球藝術網絡，使我們受益匪淺。他們每年幫助我們吸引重要的收藏家和藝術專業人士來到東京，並非常支持東京藝術周背後的願景。

你如何看待東京藝術界在國際藝術界的地位與角色？

蜷川敦子（Atsuko）：日本擁有一百多年的現代及當代藝術史，是世界上藝術基礎設施最發達的國家之一，日本的公共和私人博物館遍布全國，愛知三年展（Aichi Triennale）和橫濱三年展（Yokohama Triennale）等眾多藝術節以及壯觀的藝術目的地，好像是直島（Naoshima）或杉本博司設計的江之浦測候所（Hiroshi Sugimoto’s Enoura Observatory）。 我們還有各種各樣的日本藝術家，從享負盛名的藝術家如草間彌生（Yayoi Kusama）、奈良美智（Yoshitomo Nara）及村上隆（Takashi Murakami），以至新興藝術家和仍被市場低估與不甚被了解的資深藝術家。雖然國際藝術界與眾多不同地區的人已經意識到日本具有豐富的文化底蘊，但我認為東京藝術周鼓勵了更多人去關注、並提醒每個人對於日本的所有發現。相對地，我認為東京可以發揮催化作用，將全球不同地區和國際藝術界的不同派別的人聚集在一起，從而能夠於東京以外各自發揮自己的生命力。

你如何看待東京藝術周在日本以至亞洲與歐洲的持續性發展？

蜷川敦子（Atsuko）：我們期望東京藝術周成為亞洲藝術界的文化中心和匯聚點。我們希望這些地區的同行知道，如果他們來到日本參加東京藝術周，他們將看到日本藝術界最好的一面，並放心會見來自日本和國外的重要同事。如果我們能發揮這個作用，那麼也可以幫助推動如此廣泛的亞洲藝術界。亞洲是如此廣闊和多元化，能夠舉辦多個世界級的藝術活動。如果我們共同努力，在整個亞洲地區建立協同效應，我們大家都會共同受益。

今年東京藝術周全新推出的策展銷售平台「東京藝術周聚焦」（AWT Focus），通過參展藝廊展出的作品，讓觀者重新思考和審視日本藝術史。AWT Focus展覽於歷史悠久的大倉集古館舉行，大倉集古館由先鋒實業家大倉喜八郎於1917年創立，是日本第一代的私人美術館之一。負責統籌AWT Focus首屆項目的是大津滋賀縣立近代美術館館長保坂健二朗（Kenjiro Hosaka），展覽展出的藝術作包括物派藝術家菅木志雄（Kishio Suga）的空間介入作品、戰後攝影師大辻清司（Otsuji Kiyoji）的超現實影像、以及具體藝術家前川強（Tsuyoshi Maekawa）的縫針抽象作品等。AWT Focus展出的所有藝術作品皆可向藝廊直接購買，在觀賞藝術品的同時，讓新一代收藏家和藝術愛好者體現從歷史角度中欣賞藝術的重要性。

由Gallery Koyanagi呈獻藝術家熊谷亞莉沙（Arisa Kumagai）的組合式作品，結合日常物件的照片寫實繪畫，配以精簡而如迷一般的文本。這些作品將日常物品的寫實繪畫與簡短而神秘的文字互相結合，讓人從詩句中產生不同聯想。這次展覽是Arisa在Gallery Koyanagi舉辦的第三次展覽，將展出她的一系列主要以天主教為主題的畫作，以及一本由藝術家寫的詩集。Arisa不知不覺地受到了天主教的影響，從她看到祖父的精品店裡販售的Versace恤衫、到發現Velázquez的《The Christ Crucified》均是她的創作靈感。她在這些主題中感受到了祈禱、暴力和力量，最終她將它們疊加到了自己的家庭上。她在法國巴黎的一座教堂裡看到了Francis Xavier踩著人頭的石像，並被這股不安所震驚。從巴黎回來後，Arisa開始前往天主教教堂進行更深入的探索，並思考「美與權力」、「暴力與祈禱」之間的關係。

Gallery Koyanagi
地址： 9/F Koyanagi Bldg, 1-7-5 Ginza, Chuo-ku, Tokyo

由Waitingroom畫廊呈獻駐京都的媒體藝術家三宅砂織（Saori Miyake）的作品，藝術家沉浸式藍曬印刷品及錄像裝置展現對於人工智能生成圖像以及後疫情時代圖景的反思。Saori透過探索與陰影相關的反轉和倍增現象，來質疑我們目光中繪畫圖像的內化，她的最新作品重新思考了對風景畫的概念。Saori一直在研究一種攝影技術，包括通過反轉她以各種方式遇到的現有圖像來打印繪圖的「陰影」，並將它們繪製在透明紙上，其中負空間和正空間已翻轉，然後將它們曝光在一層感光紙上。 在本次展覽中，Saori首次呈現反映這思路的一系列新的藍曬法和影像作品。

Waitingroom
地址：2-14-2 Suido, Bunkyo-ku, Tokyo

由Hagiwara Projects畫廊呈獻藝術家寺內曜子（Yoko Terauchi）的裝置作品，展出作品由紙張和石膏等簡單材料製成，旨在重塑人們對空間的認知。Yoko的作品挑戰了我們傳統上對相互對立的原則和價值觀，例如背面和正面、內部和外部、善與惡。透過尊重材料本身的形式，Yoko展示了她對「世界上沒有對立」的信念。Yoko於展覽中闡述當我們把某物當作「一」時，這是分裂世界的開始，實際上是一個整體；但是我們能看到整個宇宙嗎？我們可以將此視為「一」嗎？

Hagiwara Projects
地址：1-13-6 Tokiwa, Koto-ku, Tokyo

由Kana Kawanihhi畫廊呈獻藝術家藤元明（Akira Fujimoto）的個展《Mineralization》。這是藤元明「海洋垃圾系列」的最新章節。自2019年以來，藝術家透過觀察海岸上堆積的物質來解決海洋塑膠問題。這次個展代表著大量時間和精力的礦化。就在我們去曬太陽和游泳的海灘之外，就是世界各地塑膠堆積物的問題。這些產品由含有數億年歷史的生物殘留物的化石燃料製成。藤元明不遺餘力地收集它們，將它們運上岸，然後將它們熱壓成藝術品，再向觀眾一一展現出來。

Kana Kawanihhi
地址：4-7-6 Shirakawa, Koto-ku, Tokyo

除了以藝術作招徠，東京藝術周更設有東京藝術周酒吧（AWT Bar），成為東京藝術周最受追捧項目之一。今年AWT Bar坐落於南青山emergence aoyama complex，呈獻出全新委約項目，邀請到第36屆吉岡賞得獎者及新晉建築師山田紗子（Suzuko Yamada）設計打造場內空間，以懸浮半空的纖幼金屬棒勾勒出典型的酒吧型態。場內更有由米芝蓮星級餐廳Sincere的擁有人兼主廚石井真介（Shinsuke Ishii）創作的藝術料理，為賓客帶來刺激感官的美食體驗。酒吧更推出由參展藝術家精心創造的原創雞尾酒飲品，包括小林正人（Masato Kobayashi）、三宅砂織（Saori Miyake）及大卷伸嗣（Shinji Ohmaki）特調的雞尾酒，讓觀眾感受色香味俱全的多角度藝術體驗。 

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