Cover 《魷魚遊戲》導演黃東赫將於2027年推出新作，他聲稱這部電影的暴力程度將會更上一層樓。（圖片來源：Tatler Hong Kong/Hungmc）
《魷魚遊戲》導演黃東赫將於2027年推出新作，他聲稱這部電影的暴力程度將會更上一層樓。（圖片來源：Tatler Hong Kong/Hungmc）
1 / 1
憑藉 Netflix 劇集《魷魚遊戲》聲名大噪的黃東赫，目前正籌備另一部暴力程度更甚的新作。然而，這位南韓導演表示，他的作品並非旨在渲染殘暴，而是為了展現人性，以及人們在極端環境下所作出的抉擇
憑藉在全球掀起狂潮的 Netflix 反烏托邦驚悚劇集《魷魚遊戲》，黃東赫一躍成為家喻戶曉的名字。在該劇中，數百名面臨財政絕境的人不惜賭上性命，參與致命的童年遊戲，以爭奪高達數百億韓元的巨額獎金。鑑於他預計於明年推出、暫名為《殺死老人俱樂部》（Killing Old People Club）的新作，人們或許會以為黃東赫純粹沉溺於「為了暴力而暴力」——但這位南韓導演堅稱事實並非如此。
《殺死老人俱樂部》（又稱《KO俱樂部》）的靈感源自意大利作家兼哲學家 Umberto Eco 的一篇散文，該文深入探討了全球根深蒂固的世代矛盾。故事圍繞年輕人以暴力手段針對並消滅老人，藉此解決人口老化所帶來的社會與經濟負擔。黃東赫將此與2016年英國的脫歐公投作類比，指出當時年輕一代因未來被年長選民左右而產生的強烈怨恨。
Above 《魷魚遊戲》導演黃東赫出席2026年於香港舉行的亞洲電影大獎。（圖片來源：Tatler Hong Kong/Hungmc）
《魷魚遊戲》導演黃東赫出席2026年於香港舉行的亞洲電影大獎。（圖片來源：Tatler Hong Kong/Hungmc）
1 / 1
黃東赫說：「在南韓，我們同樣見證著這種現象。社會上正積聚著大量負面情緒。」他指年輕人攻擊老年人時使用的貶義俗語正呈上升趨勢，認為這並非單一國家所面對的問題，而是全球人均壽命延長、年輕一代普遍感到缺乏機遇所帶來的全球性後果。
《殺死老人俱樂部》展示了他對於「當矛盾演變成極端手段解決時會發生甚麼事」的想像，並坦言劇中很可能包含比他以往執導過的所有作品更暴力的畫面。然而，他隨即澄清，這一切絕非為了製造噱頭或感官刺激。他說：「這並非單純展示暴力，而是探討當極端衝突演變成極端處境時，究竟會帶來甚麼後果。」
對於這位導演而言，暴力一直是一項敘事工具——用以隱喻在一個過度競爭的社會中，可能發生的種種悲劇與體制崩解。正是同樣的哲學孕育了《魷魚遊戲》；然而，當他在2008年首次構思這部劇集時，他為劇中想像的那些「荒誕」情境與現實仍相去甚遠。到了2019年他開始投入製作時，虛構與現實之間的鴻溝已然消失。他說：「疫情爆發，世界開始經歷巨大變遷。不論是宗教、社會、人道還是地區衝突，都變得愈發嚴峻，我目睹了全球各地發生許多不幸的事件。在歷史上，戰爭與殺戮從未間斷。全球局勢的發展讓我深感這個世界正變得越來越像《魷魚遊戲》的世界。雖然這為作品增添了現實感，但我認為這相當悲哀。」
Above 《魷魚遊戲》導演黃東赫（圖片來源：Tatler Hong Kong/Hungmc）
《魷魚遊戲》導演黃東赫（圖片來源：Tatler Hong Kong/Hungmc）
1 / 1
黃東赫指出，劇中的暴力體現了那些在社會安全網之外生活的人所面臨的現實。他解釋道：「在遊戲中，如果你輸了，你就會被槍殺。在社會上，如果你在人生的競爭中落敗，你就會墮落——這就是『社會性死亡』。」這指的是失去個人的社會身份、人際連結與福祉。透過將這些殘暴的行徑設定在「充滿童趣」的環境中，黃東赫營造出強烈的對比，既加深了戲劇張力，亦迫使觀眾去直面體制本身的殘酷。
儘管劇中的故事手法極其殘酷，黃東赫堅稱他的首要焦點始終在於人性，以及個體被逼至極限時所作出的抉擇。他指出自己2017年的歷史史詩鉅作《南漢山城》正是這種關懷的極佳實例。該片背景設定於1636年，即清朝入侵朝鮮王朝（1392至1910年間統治韓國的帝國王朝）期間。黃東赫說道：「《南漢山城》與《魷魚遊戲》講述的都是關於抉擇。」電影描繪了一位被困在山城中的君王，被迫在接受屈辱的投降以拯救百姓，還是選擇有尊嚴的死亡卻會導致子民遭受屠殺之間作出抉擇。而在《魷魚遊戲》中，由李政宰飾演的主角成奇勳則代表了在一個旨在剝奪人性的世界中，努力堅守人性的掙扎。黃東赫經常以特寫或慢鏡頭拍攝成奇勳，以突顯他在被迫於「為了自身生存而背叛朋友」與「出於良知拯救他們」之間抉擇時，內心所產生的激烈衝突、困惑、痛苦與遲疑。
Above 《魷魚遊戲》導演黃東赫（圖片來源：Tatler Hong Kong/Hungmc）
Above 《魷魚遊戲》導演黃東赫（圖：Tatler Hong Kong/Hungmc）
《魷魚遊戲》導演黃東赫（圖片來源：Tatler Hong Kong/Hungmc）
1 / 2
這位導演的原則是，即使在最黑暗的故事中，也絕不能忽視「對人的關懷與憐憫」；他深信，描繪深重的悲劇，是展現人類精神本質最有效的方法。以《魷魚遊戲》中鄭好娟飾演的角色姜曉為例，她是一名脫北者，為了賺取團聚資金、將失散的家人接到南韓而加入遊戲。當大多數玩家為了晉級而不擇手段地欺詐與殺戮時，姜曉則成為了導演心目中的英雄，代表著善良、堅韌與勇氣。她不僅在自己身陷絕境時仍展現惻隱之心、多次拯救成奇勳，更與成奇勳立下約定：無論誰人勝出，都要照顧對方的家人。
雖然黃東赫的作品大多為韓語劇本且以南韓為背景，卻能引起全球共鳴。他將此歸功於曾在美國生活過六年的經歷。當時他在南加州大學修讀電影。他所收穫的遠遠不止是那些在任何地方都能學到的電影技術；這段經歷賦予了他開闊的視野，使他能夠融入並駕馭對他而言完全陌生的文化。他回憶道：「在美國，我必須在一個語言不通、無依無靠的文化環境中生存。」作為局外人的身份，讓他明白到儘管文化背景各有不同，人類的情感卻是相通的。當時，南加州大學的教授亦鼓勵他去發掘內心的故事，而非僅僅製作一些模仿荷里活商業成功的作品。黃東赫亦以此鼓勵年輕的電影創作者，去主動尋找這種對自身文化系統的「衝擊」。他說道：「這不僅僅是學習電影製作技術，而是學習人與文化。正是這一點，讓我能將《魷魚遊戲》成功推向全球市場。」
《魷魚遊戲》的主角在其中一個遊戲關卡中，試圖從脆餅中完整割出雨傘圖案。（圖片來源：IMDb）
1 / 5
作為「韓流」（hallyu）的領軍人物之一，黃東赫對行業的未來深感責任重大。他帶著幾分自嘲表示，雖然他的 Netflix 爆紅劇集被視為韓流成功的巔峰之作，但他從未刻意去創作一部「韓流作品」——他僅僅是想講述自己感興趣的故事。話雖如此，他仍希望看到全球電影產業能展現更均衡的格局。他說：「長期以來，西方文化一直佔據主導地位。」他憧憬著在未來，東亞文化——特別是中國、日本和南韓的文化——能夠攜手合作、共同成長，凝聚成一股足以與西方抗衡的文化力量。
在今年較早前於香港舉行的亞洲電影大獎上，他指出亞洲各個電影節的蓬勃發展，正是邁向這一目標至關重要的一步。「我們過去的交流和同步發展並不足夠，」他評論道，並表示期望未來能看到更多由亞洲人創作、並以亞洲經驗為題材的故事呈現給全球觀眾。他說：「我希望我們能加快腳步，讓傳播到全球的不僅僅是西方文化，還有東方文化。我想創作出能啟發人們思考的故事。我希望透過這些教訓，歷史不會重蹈最黑暗的覆轍。」
Credits
攝影: Hungmc
攝影助理: Issac Chen
