सोलेन ह्यूसाफ (Solenn Heussaff) ने कैसे दुख और खुशी को अमूर्त कला में पिरोया

“मैंने कभी नहीं सोचा था कि मैं अमूर्त कला में जाऊँगी, और मुझे अभी भी आलंकारिक कला पसंद है,” उन्होंने साझा किया। “मुझे लगता है कि अगर कोई बड़ी थीम आधारित प्रदर्शनी हो, तो मैं आलंकारिक पेंटिंग करूँगी। हालाँकि, अगर मैं दूसरों के साथ काम कर रही हूँ, तो मुझे अमूर्त कला बेहतर लगती है। यह हर किसी के लिए कल्पना के द्वार खोलती है। इसके अलावा, चूंकि मैं अपने बच्चों के साथ एक नए घर में चली गई हूँ, तो मैं वहाँ सब कुछ साफ-सुथरा रखना चाहती हूँ—ऐसा कुछ जिसे मैं हर दिन देख सकूँ। चेहरे बनाना कभी-कभी मुश्किल होता है। इसलिए अभी के लिए यह मेरी दिशा है, लेकिन कौन जानता है कि आगे क्या होगा।”

इस कलात्मक दिशा ने उनकी रचनात्मक प्रक्रिया को भी बदल दिया है। अमूर्त पेंटिंग में एक नाजुक संतुलन की आवश्यकता होती है। सोलेन ह्यूसाफ ने शुरुआती टुकड़ों पर काम करते समय इस संघर्ष को महसूस किया। उन्होंने पाया कि उनका काम थोड़ा डरावना लग रहा था।

सही भावनात्मक स्तर को पाने के लिए, उन्होंने एक बेहद शारीरिक और अपरंपरागत दृष्टिकोण अपनाया। “मैं हमेशा अपने चित्रों को अलग कोण से देखने के लिए घुमाती रहती हूँ,” उन्होंने बताया। उन्होंने ब्रश को पूरी तरह से छोड़ दिया और हाथों और उंगलियों से प्रयोग करना शुरू कर दिया।

ह्यूसाफ की प्रदर्शनी “द अनसीन गार्डन” के जीवंत रंगों और बनावट के नीचे एक गहरा भावनात्मक आधार है। ह्यूसाफ अपने जीवन के बदलावों को कैनवास पर उतारती हैं, जहाँ मातृत्व की खुशी और अपने पिता के डिमेंशिया के साथ संघर्ष का कठिन यथार्थ एक साथ मौजूद है।

“इनमें से अधिकांश काम इस तथ्य पर आधारित हैं कि मैं अपने जीवन में बहुत सारे बदलावों से गुजर रही हूँ,” उन्होंने खुलासा किया। “मेरे पिता डिमेंशिया से जूझ रहे हैं, इसलिए मेरे मन में मिली-जुली भावनाएँ थीं। यह खुशी और आनंद है जो मेरा परिवार मुझे देता है, लेकिन साथ ही उस व्यक्ति का शोक भी है जो पास होकर भी नहीं है।”

यह मार्मिक द्वंद्व प्रदर्शनी के मुख्य आकर्षण में सबसे बेहतर दिखता है, जो सात-बाय-पांच फुट की एक विशाल पेंटिंग है जिसका शीर्षक “वेयर द हॉर्टेंसियास सिंग” (Where The Hortensias Sing) है। हालाँकि कला की अमूर्त प्रकृति शाब्दिक अर्थ को छिपाती है, कैनवास के गुलाबी हिस्से उनके पिता के पसंदीदा फूलों—हॉर्टेंसियास—को दर्शाते हैं।

यह पेंटिंग गतिशील हलचल से भरी है, जो दर्शाती है कि जीवन लगातार बदल रहा है। ह्यूसाफ ने पहचान और यादों के धीरे-धीरे धुंधले होने को दर्शाने के लिए कुछ तत्वों को जानबूझकर धुंधला किया है। हालाँकि, उन्होंने इसे चमकीले रंगों के साथ संतुलित किया है ताकि यह संकेत मिले कि दुख से भी नई चीजें पैदा हो सकती हैं। अपने पिता की यादों के धुंधलेपन पर विचार करते हुए, उन्होंने एक दिल को छू लेने वाली भावना व्यक्त की: “मुझे बस ऐसा लगता है कि एक दिन मैं उन्हें हॉर्टेंसियास के बगीचे में फिर से ढूँढ लूँगी।”

“द अनसीन गार्डन” को प्रोवेनेंस आर्ट गैलरी की “ब्रिजिंग द गैप 2” पहल के हिस्से के रूप में प्रदर्शित किया गया है। यह प्रदर्शनी कई प्रतिभाशाली फिलीपीन कलाकारों को एक साथ लाती है। सोलेन ह्यूसाफ अन्य कलाकारों के साथ अपनी कृतियों को साझा करने की ऊर्जा को सराहती हैं, क्योंकि यह उन्हें नई तकनीकें सीखने के लिए प्रेरित करता है।

इसके अलावा, एक व्यस्त मॉल के भीतर इस प्रदर्शनी को रखने से पारंपरिक आर्ट गैलरी का दबाव कम हो जाता है। सोलेन ह्यूसाफ को यह देखकर खुशी होती है कि बच्चे और राहगीर कला देखने रुकते हैं, जिससे उन्हें शांति का एक क्षण मिलता है।

अंततः, “द अनसीन गार्डन” रुकने और चिंतन करने का एक निमंत्रण है। यह संग्रह मानव भावनाओं के पारिस्थितिकी तंत्र को पकड़ता है। सोलेन ह्यूसाफ का काम दर्शकों को प्रकृति और यादों की उन शांत चीजों की याद दिलाता है जो अक्सर अनदेखी रह जाती हैं।

“मुझे उम्मीद है कि लोग यहाँ से थोड़ा धीमा महसूस करके निकलेंगे,” उन्होंने कहा। “हम एक ऐसी दुनिया में रहते हैं जहाँ हम लगातार भाग रहे हैं, और मैं चाहती थी कि यह प्रदर्शनी एक याद दिलाए कि दुनिया में इतनी सुंदरता है जिसे हम अक्सर नहीं देखते। यदि कोई यहाँ से थोड़ा अधिक जिज्ञासु या प्रेरित होकर निकलता है, तो मुझे लगता है कि मेरा काम सफल हो गया।”

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