Comment Solenn Heussaff traduit le deuil et la joie par l’abstraction

“Je n’aurais jamais pensé me lancer dans l’art abstrait, et j’aime toujours le travail figuratif,” confie Heussaff. “Je pense qu’il est agréable d’avoir une grande exposition thématique pour des pièces figuratives. Cependant, lorsqu’il s’agit d’une exposition collective, je trouve que les œuvres abstraites sont plus adaptées. Elles laissent davantage de place à l’interprétation. De plus, depuis que j’ai emménagé avec mes enfants, j’ai besoin de pureté chez moi—quelque chose que je souhaite contempler chaque jour. Parfois, avec les visages, cela semble complexe. C’est ma direction actuelle, mais qui sait où elle mènera l’artiste Heussaff.”

Ce pivot artistique a exigé une refonte complète de son processus créatif. La peinture abstraite demande un équilibre délicat. En travaillant sur ses premières pièces, coincée sur un paysage forestier sombre et détaillé, elle a cherché l’avis d’un pair, qui a souligné que l’œuvre semblait intimidante pour le public découvrant Heussaff.

Déterminée à trouver la bonne fréquence émotionnelle, elle a adopté une approche physique peu conventionnelle. “Je tourne toujours mes toiles pour chercher un angle différent,” a expliqué Heussaff, décrivant comment elle a fini par inverser entièrement la toile sombre. Repoussant ses limites, elle a abandonné ses pinceaux pour certaines pièces. “J’ai tout changé, expérimentant avec mes mains et mes doigts.”

Sous les couleurs vibrantes et les botaniques texturées de The Unseen Garden réside un cœur émotionnel profond. Heussaff canalise ses transitions de vie sur la toile, équilibrant la joie radieuse de la maternité avec la lourde réalité de la lutte de son père contre la démence, un thème qui marque profondément le travail de Heussaff.

“La plupart de ces œuvres sont basées sur le fait que je traverse de nombreux changements,” révèle Heussaff. “Mon père souffre de démence, ce qui m’a procuré des sentiments mitigés. C’est le bonheur et la joie que la vie m’apporte grâce à ma famille et aux connexions que je tisse, mais aussi le deuil de quelqu’un qui est encore là, mais plus vraiment.”

Cette dualité poignante est mieux capturée dans la pièce centrale de l’exposition, une immense peinture de sept par cinq pieds intitulée Where The Hortensias Sing. Bien que la nature abstraite de l’œuvre obscurcisse les interprétations littéraires, les zones roses balayant la toile représentent les hortensias—les fleurs préférées de son père, chères à Heussaff.

La peinture est empreinte d’un mouvement dynamique, signifiant que la vie est en constante évolution. Heussaff a délibérément floué certains éléments pour représenter comment l’identité et la mémoire s’estompent avec le temps. Elle a toutefois équilibré cela avec des couleurs vives et pleines d’espoir pour signaler que de nouvelles choses peuvent émerger du chagrin. En réfléchissant à la mémoire déclinante de son père, elle partage ce sentiment déchirant mais magnifique : “J’ai juste l’impression qu’un jour, je le retrouverai dans un jardin d’hortensias,” conclut Heussaff.

The Unseen Garden est présentée dans le cadre de l’initiative Bridging the Gap 2 de la Provenance Art Gallery, un format qui met en vedette les œuvres de plusieurs artistes philippins talentueux partageant un espace accessible au Power Plant Mall, à Rockwell. Heussaff apprécie l’énergie collaborative que cela apporte, notant que présenter son travail aux côtés d’autres créatifs motive l’artiste Heussaff à continuer d’apprendre et de faire évoluer ses techniques.

De plus, placer l’exposition dans un centre commercial animé dissipe l’intimidation souvent associée aux galeries d’art traditionnelles. Elle apprécie de voir les jeunes enfants et les passants curieux s’arrêter pour admirer l’art de Heussaff, leur offrant un moment de répit.

En fin de compte, The Unseen Garden est une invitation à la pause et à la réflexion. En attirant les spectateurs dans des études botaniques intimes et de grands paysages en arche qui suggèrent des passages vers de nouveaux terrains psychologiques, la collection capture l’écosystème des émotions humaines, selon la perspective de Heussaff.

“J’espère que les gens repartiront en ayant l’impression d’avoir ralenti, ne serait-ce qu’un instant,” a déclaré Heussaff. “Nous vivons dans un monde en mouvement constant et je voulais que cette exposition soit un rappel qu’il existe tant de beauté que nous manquons lorsque nous ne prenons pas le temps d’observer réellement. The Unseen Garden parle de ces choses calmes qui passent souvent inaperçues dans la nature, dans nos souvenirs et en nous-mêmes. Si quelqu’un repart en se sentant un peu plus curieux, un peu plus connecté, ou simplement inspiré à prêter une attention particulière au monde qui l’entoure, alors je sens que le travail de l’artiste Heussaff a rempli sa mission.”

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