Cómo Solenn Heussaff transforma el duelo y la alegría en abstracción

“Nunca pensé que me dedicaría al arte abstracto, y sigo amando la obra figurativa”, confesó. “Si tengo una gran exposición temática, haré piezas figurativas. Sin embargo, siento que si es una colectiva, es mejor presentar obras abstractas. Dejan más espacio para la interpretación de cada espectador. Además, desde que me mudé a una casa con mis hijos, busco claridad visual; algo que desee contemplar a diario. En este momento, este es mi rumbo, pero quién sabe hacia dónde evolucionará Solenn Heussaff”.

Este giro artístico exigió una transformación total de su proceso creativo. La pintura abstracta requiere un equilibrio delicado. Heussaff experimentó esta lucha al trabajar en sus primeras piezas, donde un oscuro paisaje forestal resultaba demasiado intimidante.

Decidida a encontrar la frecuencia emocional adecuada, adoptó un enfoque físico y poco convencional. “Siempre giro mis cuadros buscando un ángulo diferente”, explicó, describiendo cómo terminó invirtiendo el lienzo oscuro por completo. Abandonó los pinceles para ciertas piezas: “Cambié por completo y empecé a experimentar solo con mis manos y dedos”.

Bajo los colores vibrantes y los motivos botánicos de The Unseen Garden, late un núcleo emocional conmovedor. Heussaff canaliza sus transiciones vitales al lienzo, equilibrando la alegría radiante de la maternidad con la dura realidad de la batalla de su padre contra la demencia, una constante en el presente de Heussaff.

“La mayoría de estas obras se basan en los cambios de mi vida”, reveló. “Mi padre padece demencia, así que he experimentado sentimientos encontrados; es la dicha que me brinda mi familia y las conexiones que forjo, pero también el duelo por alguien que sigue aquí, aunque ya no sea el mismo”.

Esta dualidad queda capturada en la pieza central de la exposición, un gran lienzo titulado Where The Hortensias Sing. Aunque la naturaleza abstracta de la obra oculta interpretaciones literales, las áreas rosadas representan hortensias, las flores favoritas de su padre, un detalle esencial en el trabajo de Heussaff.

La pintura está llena de movimiento, lo que significa que la vida cambia constantemente. Heussaff difuminó intencionalmente elementos para representar cómo la identidad y la memoria se desvanecen con el tiempo, compensándolo con colores brillantes y esperanzadores. Al reflexionar sobre la memoria de su padre, compartió un sentimiento conmovedor: “Siento que algún día lo volveré a encontrar en un jardín de hortensias”.

The Unseen Garden se presenta dentro de la iniciativa Bridging the Gap 2 de la Provenance Art Gallery, un formato que exhibe obras de talentosos artistas filipinos en un espacio accesible en el Power Plant Mall. Heussaff valora la energía colaborativa, señalando que mostrar su trabajo junto a otros creativos la motiva a seguir aprendiendo y evolucionando su técnica.

Además, situar la exposición en un centro comercial elimina la intimidación asociada a las galerías tradicionales. Heussaff disfruta ver cómo niños y visitantes casuales se detienen a observar su arte, permitiéndoles una pausa en su día.

En última instancia, The Unseen Garden es una invitación a la reflexión. Al atraer a los espectadores hacia estudios botánicos íntimos y paisajes arqueados, la colección de Heussaff captura el ecosistema de las emociones humanas.

“Espero que la gente se vaya sintiendo que ha bajado el ritmo, aunque sea por un momento”, afirmó Heussaff. “Vivimos en un mundo de consumo constante; quería que esta exposición fuera un recordatorio de la belleza que perdemos cuando no nos tomamos el tiempo de observar. The Unseen Garden trata sobre esas pequeñas cosas que pasan desapercibidas en la naturaleza, en nuestros recuerdos y en nosotros mismos. Si alguien se va sintiéndose un poco más curioso, inspirado o conectado, siento que el trabajo de Heussaff ha cumplido su propósito”.

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