Wie Solenn Heussaff Trauer und Freude in Abstraktion übersetzt

“Ich hätte nie gedacht, dass ich zur abstrakten Kunst finden würde, und ich liebe figurative Arbeiten nach wie vor”, teilte sie mit. “Ich denke, bei einer großen Themenausstellung würde ich wieder figurativ malen. Doch wenn ich mich in einer Gruppenausstellung präsentiere, empfinde ich abstrakte Werke als bereichernder. Sie lassen mehr Raum für die Interpretation jedes Einzelnen. Da ich außerdem in ein Haus mit meinen Kindern gezogen bin, wünsche ich mir Klarheit — etwas, das ich jeden Tag betrachten möchte. Manchmal empfinde ich Gesichter als schwierig. Im Moment ist dies meine Richtung, aber wer weiß, wohin sie führen wird.”

Dieser künstlerische Wendepunkt erforderte auch eine vollständige Überarbeitung ihres kreativen Prozesses. Abstrakte Malerei verlangt ein feines Gleichgewicht; ohne dieses wirkt eine Leinwand leicht unorganisiert. Diesen Kampf erlebte sie bei den ersten Stücken für die Heussaff-Sammlung selbst. Bei einer detailreichen dunklen Waldlandschaft suchte sie Rat bei einer Kollegin, die anmerkte, das Werk wirke einschüchternd.

Entschlossen, die richtige emotionale Frequenz zu finden, wählte sie einen physischen und unkonventionellen Ansatz. “Ich drehe meine Bilder immer, um eine andere Perspektive zu finden”, erklärte sie und beschrieb, wie sie die dunkle Leinwand schließlich komplett auf den Kopf stellte. Um ihre Grenzen weiter auszuloten, verzichtete sie bei einigen Stücken gänzlich auf Pinsel. “Ich habe mich völlig verändert und von da an nur noch mit meinen Händen und Fingern experimentiert.”

Unter den leuchtenden Farben und texturierten Botaniken von The Unseen Garden liegt ein zutiefst bewegender emotionaler Kern. Heussaff kanalisiert ihre aktuellen Lebensveränderungen auf die Leinwand und balanciert die strahlende Freude der Mutterschaft mit der schweren Realität des Demenzkampfes ihres Vaters aus, was einen wesentlichen Teil der Heussaff-Ausstellung ausmacht.

“Die meisten dieser Werke basieren auf der Tatsache, dass ich viele Veränderungen in meinem Leben durchlebe”, verriet Heussaff. “Mein Vater leidet an Demenz, daher hatte ich all diese gemischten Gefühle. Es ist das Glück und die Freude, die mein Leben durch meine Familie und meine Verbindungen bereichert, aber auch das Trauern um jemanden, der noch hier ist, aber irgendwie doch nicht mehr.”

Diese ergreifende Dualität wird im Herzstück der Ausstellung, einem massiven, etwa zwei auf anderthalb Meter großen Gemälde namens Where The Hortensias Sing, am besten eingefangen. Obwohl die abstrakte Natur des Werkes eine wörtliche Interpretation verschleiert, repräsentieren die geschwungenen rosa Bereiche der Leinwand Hortensien — die Lieblingsblumen ihres Vaters.

Das Gemälde ist erfüllt von dynamischer Bewegung, was signalisiert, dass sich das Leben ständig wandelt. Heussaff verwischte bewusst bestimmte Elemente des Werkes, um darzustellen, wie Identität und Gedächtnis mit der Zeit verblassen. Sie balancierte dies jedoch mit hellen, hoffnungsvollen Farben aus, um anzudeuten, dass aus der Trauer Neues entstehen kann. Über den schwindenden Erinnerungszustand ihres Vaters reflektierend, äußerte sie einen herzzerreißenden, aber schönen Gedanken: “Ich habe das Gefühl, dass ich ihn eines Tages in einem Garten voller Hortensien wiederfinden werde.”

The Unseen Garden wird als Teil der Initiative Bridging the Gap 2 der Provenance Art Gallery präsentiert, einem Format, das Werke mehrerer talentierter philippinischer Künstler in einem gemeinsamen, zugänglichen Raum in der Power Plant Mall zeigt. Heussaff schätzt die kollaborative Energie, die dies mit sich bringt, und stellt fest, dass das Präsentieren ihrer Arbeiten neben anderen Kreativen sie motiviert, ihre Techniken kontinuierlich zu lernen und weiterzuentwickeln.

Darüber hinaus nimmt das Platzieren der Ausstellung in einer belebten Mall die Einschüchterung, die oft mit traditionellen, stillen Kunstgalerien assoziiert wird. Sie freut sich zu sehen, wie kleine Kinder und Passanten stehen bleiben, um die Kunst zu betrachten, was ihnen einen Moment des Innehaltens ermöglicht.

Letztendlich ist The Unseen Garden eine Einladung zum Innehalten und Reflektieren. Indem sie die Betrachter in intime botanische Studien und größere gewölbte Landschaften entführt, die Durchgänge in neue psychologische Terrains andeuten, fängt die Heussaff-Sammlung das Ökosystem menschlicher Emotionen ein.

“Ich hoffe, die Menschen gehen mit dem Gefühl, ein wenig entschleunigt zu haben”, erklärte Heussaff. “Wir leben in einer Welt, in der wir ständig in Bewegung sind, und ich wollte, dass diese Ausstellung daran erinnert, wie viel Schönheit wir verpassen, wenn wir uns keine Zeit zum wirklichen Hinsehen nehmen. The Unseen Garden handelt von den stillen Dingen in der Natur, in unseren Erinnerungen und in uns selbst, die oft unbeachtet bleiben. Wenn jemand neugieriger oder verbundener nach Hause geht, habe ich mein Ziel erreicht.”

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