Bagaimana Solenn Heussaff menterjemahkan dukacita dan kegembiraan ke dalam bentuk abstrak

“Saya tidak pernah terfikir akan menceburi seni abstrak, dan saya masih menyukai karya figuratif,” kongsi beliau mengenai hala tuju seni Heussaff. “Saya rasa bagus jika saya mempunyai pameran bertema yang besar, maka saya akan menghasilkan karya figuratif. Walau bagaimanapun, saya rasa jika ia dibuat secara kolektif dengan orang lain, lebih menarik untuk menampilkan karya abstrak. Ia memberi lebih ruang untuk tafsiran buat semua orang. Tambahan pula, sejak saya berpindah ke rumah bersama anak-anak, saya rasa saya mahukan suasana yang lebih kemas—sesuatu yang ingin saya lihat setiap hari. Saya rasa kadangkala, dengan wajah, ia agak sukar. Jadi sekarang, inilah hala tuju saya, tetapi siapa tahu ke mana ia akan pergi.”

Peralihan artistik ini juga menuntut rombakan sepenuhnya dalam proses kreatif Heussaff. Lukisan abstrak memerlukan keseimbangan yang halus; tanpa itu, kanvas boleh kelihatan tidak terurus. Beliau mengalami sendiri kesukaran ini semasa mengusahakan karya awal untuk koleksi tersebut. Terperangkap dalam landskap hutan gelap yang sangat terperinci, beliau meminta pandangan rakan, yang menyatakan bahawa karya itu terasa agak menakutkan.

Bertekad untuk mencari frekuensi emosi yang tepat, beliau mengambil pendekatan fizikal yang sangat luar biasa. “Saya sentiasa memusingkan lukisan saya untuk mencari sudut yang berbeza,” jelasnya, sambil menggambarkan bagaimana beliau akhirnya menterbalikkan kanvas gelap itu sepenuhnya. Menolak sempadannya lebih jauh, beliau meninggalkan berus lukis untuk beberapa karya tertentu. “Saya berubah sepenuhnya, dan sejak itu, saya hanya bereksperimen menggunakan tangan dan jari,” kata Heussaff.

Di sebalik warna-warna bertenaga dan botani bertekstur dalam The Unseen Garden, terdapat teras emosi yang sangat menyentuh hati. Heussaff menyalurkan transisi kehidupan semasanya ke dalam kanvas, mengimbangi kegembiraan menjadi seorang ibu dengan realiti berat perjuangan bapanya melawan demensia.

“Kebanyakan karya ini berdasarkan fakta bahawa saya sedang melalui banyak perubahan dalam hidup saya,” dedah Heussaff. “Bapa saya sedang menderita demensia, jadi saya mempunyai perasaan yang bercampur-baur. Ia adalah kegembiraan dan kebahagiaan yang dibawa oleh keluarga serta hubungan yang saya bina, namun ia juga tentang berkabung untuk seseorang yang masih ada di sisi, tetapi bukan lagi dirinya yang dahulu.”

Dualiti yang menyentuh perasaan ini terpancar dalam karya utama pameran tersebut, sebuah lukisan besar bersaiz tujuh kali lima kaki bertajuk Where The Hortensias Sing. Walaupun sifat abstrak karya itu mengaburkan tafsiran literal, kawasan berwarna merah jambu yang meluas pada kanvas tersebut mewakili bunga hortensia—bunga kegemaran bapa Heussaff.

Lukisan itu dipenuhi dengan pergerakan dinamik, menandakan bahawa kehidupan sentiasa berubah dan bergerak. Heussaff sengaja mengaburkan elemen tertentu dalam karya tersebut bagi mewakili bagaimana identiti dan memori kian pudar dimamah masa. Namun, beliau mengimbanginya dengan warna-warna cerah yang penuh harapan untuk memberi isyarat bahawa perkara baharu masih boleh muncul daripada kesedihan. Merenung kembali memori bapanya yang kian pudar, beliau berkongsi sentimen yang menyayat hati namun indah: “Saya rasa suatu hari nanti saya akan menemui dia semula dalam taman hortensia.”

The Unseen Garden dipamerkan sebagai sebahagian daripada inisiatif Bridging the Gap 2 oleh Provenance Art Gallery, sebuah format yang menampilkan karya daripada pelbagai artis Filipina berbakat yang berkongsi ruang yang mudah diakses di Power Plant Mall, Rockwell Center di Makati City. Heussaff menghargai tenaga kolaboratif yang dibawa ini, sambil menyatakan bahawa mempamerkan karyanya bersama artis lain mendorong beliau untuk terus belajar dan mengembangkan teknik seni Heussaff.

Tambahan pula, menempatkan pameran di dalam pusat beli-belah yang sibuk menghilangkan rasa janggal yang sering dikaitkan dengan galeri seni tradisional yang sunyi. Beliau seronok melihat kanak-kanak dan pengunjung yang lalu-lalang singgah untuk melihat karya seni tersebut, memberikan mereka detik ketenangan dalam kesibukan.

Akhir kata, The Unseen Garden merupakan satu jemputan untuk berhenti sejenak dan merenung. Dengan menarik penonton ke dalam kajian botani yang intim dan landskap melengkung yang lebih besar yang membayangkan laluan ke arah landskap psikologi baharu, koleksi ini merakam ekosistem emosi manusia dengan gaya unik Heussaff.

“Saya berharap orang ramai berasa seperti mereka telah memperlahankan rentak, walaupun hanya untuk seketika,” kata Heussaff. “Kita hidup dalam dunia di mana kita sentiasa bergerak dan berbelanja, dan saya mahu pameran ini menjadi peringatan bahawa terdapat banyak keindahan yang kita terlepas pandang apabila kita tidak meluangkan masa untuk benar-benar melihat. The Unseen Garden adalah mengenai perkara-perkara tenang yang sering tidak disedari dalam alam semula jadi, dalam memori kita, dan dalam diri kita sendiri. Jika seseorang pulang dengan perasaan yang lebih ingin tahu, lebih terhubung, atau sekadar berasa inspirasi untuk lebih memberi perhatian kepada dunia di sekeliling mereka, maka saya rasa karya Heussaff ini telah mencapai matlamatnya.”

BACA SEKARANG

Agenda Seni Tempatan Ogos 2026: memori, materialiti, dan identiti kolektif

ARTa Philippines membuka pintunya di Makati untuk memupuk kreativiti

Agenda Seni Global Julai 2026: meneroka persepsi, masa, dan dunia semula jadi