2026年新加坡仲夏夜空艺术节：菲律宾艺术家Isaiah Cacnio呈现力作“Traces”

国泰大厦（The Cathay）也成为区域数字艺术的中心，举办了首届MALAM投影映射大赛。在官方技术合作伙伴爱普生（Epson）的支持下，比赛展示了东南亚新锐艺术家、学生及创作团体的作品。前20名作品在艺术节首周被投射到历史悠久的建筑外墙上，前五名则作为固定装置在艺术节期间持续展示。

亚美尼亚街和土生华人博物馆是另一个主要的文化活动区域，举办了“elsewhere at Armenian Street”活动，博物馆营业时间延长至晚上10点，并在部分周末晚上免费开放。街道禁止车辆通行，摇身一变为“The Other Night”——这是一个与创意团体Wormhole and Friends合作运营的神秘无现金市集。在这里，参加新加坡仲夏夜空艺术节的民众在夜色中浏览琳琅满目的手工商品，偶遇占卜师，并与漫游的讲故事人互动。

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在街道上，土生华人博物馆的“The Somewhere Else Stage”举办了一系列跨类型、跨地区的音乐人、舞者与戏剧表演。音乐呈现涵盖传统与现代：

8月28日，舞台以新加坡顶尖Dikir Barat团体Kelana Purba的表演拉开序幕，庆祝其36年的文化传承，随后是社区驱动的即兴音乐平台“Off The Record”。当晚以“HAIYOH! Supernatural Confessions with Eugene Tay”结束，新加坡旅游局认证的黑暗旅游向导兼土生华人研究者Eugene Tay分享了本土的超自然民间传说。8月29日，舞台迎来了自学成才的卧室流行乐与软摇滚艺术家Shye，随后是The Samrah Club的阿拉伯风格传统翻唱。9月4日，拥有162年历史的老赛桃源潮剧团带来了由Tok Tok Chiang的沈炜竣（Nick Shen）领衔的潮剧演出“Journey to the West”。舞台最终于9月5日以音效艺术项目NADA落下帷幕，随后是由日惹Papermoon木偶剧团呈现的“MARACOSA”。

土生华人博物馆还将感官体验拓展至餐饮与戏剧领域。在Ixora Room，“Sufra Nights: A Culinary Experience”将参与者聚集在一起共享晚宴，并通过传统的阿拉伯待客之道、音乐与互动舞蹈，探索新加坡阿拉伯土生华人社区的文化遗产，同时伴有企业喜剧魔术师Aman Alhamid带来的魔术表演。与此同时，博物馆画廊在“Step into the Wayang with Gunong Sayang”活动中焕发活力，表演者带领观众踏上一段充满土生华人文化韵味的音乐戏剧之旅。对于寻求动手体验的游客，“Fantasy Boutique: A Wearable Workshop by GLITTER”提供了一个创意空间，参与者可以亲手制作灵感源自东南亚神话的装饰眼镜。

在新加坡管理大学（SMU）校园草坪上，焦点转向了菲律宾动态图形艺术家兼多媒体工程师Isaiah Cacnio极具沉思感且技术复杂的装置作品。在他的数字投影映射装置“Traces”中，作品聚焦于新加坡石碑（Singapore Stone）背后的重大历史谜团——这是一块覆盖着尚未破译铭文的巨大古老石板，在英国殖民时期被炸成碎片，仅剩下一块碎片保存至今。

Cacnio在前一年参加东盟灯光网络（ASEAN Light Network）会议后受到邀请参加新加坡仲夏夜空艺术节，他试图在物理与数字世界之间架起桥梁。他的装置利用了分形灵感抽象投影，流淌在SMU百年菩提树的巨大枝干上，并汇入下沉式露天剧场。

Cacnio向《Tatler》分享了他对这一历史文物的着迷：“对我而言，这件作品的全部核心在于历史中的谜团。这就是作品的精髓。新加坡石碑是新加坡历史的一部分，我在询问创始人关于它时了解到，这在课堂上也有所教导，但它本身仍然充满了神秘感。”

他还指出了与其祖国之间引人入胜的联系：“尽管在菲律宾，拉古纳铜版铭文（Laguna Copperplate）上的文字是可以解读的，但对于新加坡石碑来说，它只剩下残存的碎片。”

Cacnio在工程学的技术背景直接影响了他塑造装置艺术的方式，使他能够平衡数学精准度与艺术直觉。然而，他的艺术核心依然扎根于人文元素，将沉浸式公共艺术视为让现代大都市空间感觉更具亲密感的重要工具。

“公共艺术对任何空间来说都至关重要，因为它让空间更具人文气息，”Cacnio观察道。“建筑本身是人工的、刚硬且冰冷的，不够引人入胜。对于我们亚洲人来说，我们渴望生活中那种独特的风味，那种让我们可以定义自己的色彩。创造事物——不仅是建筑——是我们人类的核心追求……我们要建立那些与我们息息相关的空间。”

设计如此大规模的户外夜间作品带来了独特的挑战，要求Cacnio在项目初期没有正式平面图的情况下，去适应花园树木的自然形态。“在参与艺术节的过程中，我学到的是，你需要将这种体验融入到作品的故事中，”他感慨道。“白天看起来的样子与夜晚看到的相比可能截然不同。如何转化这种体验使其生动起来，或呈现出不同的维度？这种参与过程帮助我提高了叙事创作的技巧。”

除了大型公共艺术节，Cacnio还成功地将他的投影艺术引入了私人收藏。通过将定制数字投影与小型实体雕塑相结合，他开辟了私人艺术委托的新途径，并提到一位在新加坡的杰出菲律宾银行家正是著名艺术团队teamLab的资深藏家。

Cacnio希望他在新加坡仲夏夜空艺术节上的作品能激励其他菲律宾艺术家探索投影映射的边界，并参与未来的活动。“我们在菲律宾一直在做这类尝试，虽然不是以节日的名义，但在我们的一些当地省份已经有了投影映射的实践，”Cacnio提到他对投影映射工作坊的高需求时分享道。“我们拥有能力和观众，更多的是需要说服人们去筹办像新加坡仲夏夜空艺术节这样规模的盛会。无论是通过机构委托还是私人收藏，人们对这种艺术形式有着浓厚的兴趣……不久的将来，一定会有更多菲律宾投影映射艺术家开始起步，并加入到新加坡仲夏夜空艺术节中来。”

通过对区域人才的多元展示、协作性的节目安排以及公共艺术装置，新加坡仲夏夜空艺术节向人们展示了创造性的叙事如何将熟悉的城市空间转变为共享文化记忆的互动环境。

2026年新加坡仲夏夜空艺术节将于8月21日至9月5日举行，大部分公共装置及展览区域免费向公众开放。

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