सिंगापुर नाइट फेस्टिवल 2026 में देखें इसाया काकनियो की “ट्रेसेस”

कैथे भी उद्घाटन MALAM प्रोजेक्शन मैपिंग प्रतियोगिता की मेजबानी करके क्षेत्रीय डिजिटल कलात्मकता का केंद्र बन गया है. आधिकारिक प्रौद्योगिकी भागीदार एप्सन द्वारा समर्थित, यह प्रतियोगिता दक्षिण-पूर्व एशियाई कलाकारों, छात्रों और समूहों के काम को प्रदर्शित करती है. शीर्ष 20 प्रविष्टियों को फेस्टिवल के पहले सप्ताह के दौरान इमारत के मुखौटे पर प्रोजेक्ट किया जाता है.

आर्मेनियन स्ट्रीट और पेरानाकन म्यूजियम ने सांस्कृतिक गतिविधियों के एक और प्रमुख क्षेत्र के रूप में कार्य किया, जिसने देर रात 10 बजे तक खुले संग्रहालयों के साथ “एल्सव्हेयर एट आर्मेनियन स्ट्रीट” कार्यक्रम की मेजबानी की. सड़क को यातायात के लिए बंद कर दिया गया और इसे “द अदर नाइट” में बदल दिया गया, जो एक रहस्यमयी, कैशलेस मार्केटप्लेस था. यहाँ, सिंगापुर नाइट फेस्टिवल के आगंतुकों ने कारीगरों के सामानों को देखा, भविष्यवक्ताओं से मुलाकात की और अंधेरा होने के बाद घूमते हुए कहानीकारों के साथ बातचीत की.

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सड़क पर, पेरानाकन म्यूजियम का “द समवेयर एल्स स्टेज” क्षेत्रीय संगीतकारों, नर्तकों और नाट्य कृत्यों की एक विविध लाइनअप की मेजबानी करता है. संगीत की पेशकश पारंपरिक से लेकर समकालीन तक है.

28 अगस्त को, मंच की शुरुआत केलाना पुरबा के साथ होती है, जो 36 वर्षों की सांस्कृतिक विरासत का जश्न मना रहा एक अग्रणी सिंगापुर का डिकिर बारात समूह है. शाम का समापन “HAIYOH! सुपरनैचुरल कन्फेशन विद यूजीन टे” के साथ होता है, जहाँ एसटीबी-लाइसेंस प्राप्त डार्क टूरिज्म गाइड ने स्थानीय अलौकिक लोककथाओं को साझा किया. 29 अगस्त को, मंच पर शाई का स्वागत किया गया. 4 सितंबर को, 162 साल पुराना लाओ साई ताओ युआन टीओचेव ओपेरा ट्रूप “जर्नी टू द वेस्ट” प्रस्तुत करता है. यह मंच 5 सितंबर को साउंड आर्ट प्रोजेक्ट NADA के साथ समाप्त होता है, जिसके बाद योग्याकार्टा स्थित पेपरमून कठपुतली थिएटर ने अपनी कृति “MARACOSA” प्रस्तुत की.

पेरानाकन म्यूजियम अपने संवेदी कार्यक्रमों को पाक और नाट्य क्षेत्रों में भी विस्तारित करता है. इक्सोरा रूम में, “सुफरा नाइट्स: ए कलिनरी एक्सपीरियंस” प्रतिभागियों को एक साथ लाता है और पारंपरिक अरब आतिथ्य, संगीत और इंटरैक्टिव नृत्य के माध्यम से सिंगापुर के अरब पेरानाकन समुदाय की विरासत की पड़ताल करता है. इस बीच, “स्टेप इनटू द वायांग विद गुनोंग सायांग” के दौरान संग्रहालय की गैलरी जीवंत हो उठती हैं, जहाँ कलाकार आगंतुकों को पेरानाकन विरासत की यात्रा पर ले जाते हैं. “फैंटेसी बुटीक: ए वियरेबल वर्कशॉप बाय ग्लिटर” एक रचनात्मक स्थान प्रदान करता है जहाँ प्रतिभागी दक्षिण-पूर्व एशियाई मिथकों से प्रेरित चश्मा बना सकते हैं.

एसएमयू कैंपस ग्रीन में, ध्यान फिलीपीनो मोशन ग्राफिक्स कलाकार और मल्टीमीडिया इंजीनियर इसाया काकनियो के एक अत्यधिक विचारशील और तकनीकी रूप से जटिल इंस्टॉलेशन पर केंद्रित है. “ट्रेसेस” शीर्षक वाला उनका डिजिटल प्रोजेक्शन-मैपिंग इंस्टॉलेशन सिंगापुर स्टोन के गहरे ऐतिहासिक रहस्य पर केंद्रित है. यह एक विशाल, प्राचीन स्लैब है जो अपठित लिपि में ढका हुआ था, जिसे औपनिवेशिक युग के दौरान कई टुकड़ों में उड़ा दिया गया था.

काकनियो, जिन्हें पिछले वर्ष आसियान लाइट नेटवर्क सम्मेलन में बोलने के बाद सिंगापुर नाइट फेस्टिवल में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था, ने भौतिक और डिजिटल के बीच एक सेतु बनाने का प्रयास किया. उनका इंस्टॉलेशन अमूर्त, फ्रैक्चर-प्रेरित प्रोजेक्शन का उपयोग करता है जो एसएमयू के सदी पुराने बोधि वृक्ष की विशाल शाखाओं से नीचे बहता है और धँसे हुए एम्फीथिएटर में गिरता है.

काकनियो ने “टैटलर” के साथ इस ऐतिहासिक कलाकृति के प्रति अपना आकर्षण साझा किया: “मेरे लिए, इस काम के बारे में पूरी बात इतिहास का रहस्य है. सिंगापुर स्टोन उनके इतिहास का हिस्सा है; इसे कक्षा में पढ़ाया जा रहा है, जैसा कि मैंने संस्थापकों से इसके बारे में पूछा, लेकिन यह अपने आप में अभी भी रहस्यमय है.”

वे अपने देश के साथ एक आकर्षक संबंध भी नोट करते हैं. “हालाँकि हमारे लिए, लगुना कॉपरप्लेट के लेखों को पढ़ा जा सकता है और उन्हें पहले ही समझा जा चुका है, लेकिन सिंगापुर स्टोन के लिए, यह जो कुछ भी बचा है उसका केवल एक टुकड़ा है.”

काकनियो की इंजीनियरिंग की तकनीकी पृष्ठभूमि उनके इंस्टॉलेशन को आकार देने में सीधे भूमिका निभाती है, जिससे वे गणितीय सटीकता को कलात्मक अंतर्ज्ञान के साथ संतुलित कर पाते हैं. हालाँकि, उनका कलात्मक ध्यान मानवीय तत्व में निहित है, वे इमर्सिव सार्वजनिक कला को आधुनिक महानगरीय स्थानों को अधिक अंतरंग बनाने के लिए एक महत्वपूर्ण उपकरण मानते हैं.

“सार्वजनिक कला किसी भी स्थान के लिए बहुत आवश्यक है क्योंकि यह इसे और अधिक मानवीय बनाती है,” काकनियो बताते हैं. “इमारतें कृत्रिम, कठोर और ठंडी होती हैं, और यह आमंत्रित करने वाली नहीं होतीं. हम एशियाई लोग अपने जीवन में उस तरह का मसाला, वह रंग चाहते हैं जो हमें हम बनाता है. चीजों का निर्माण करना—केवल इमारतें नहीं—हमारे मूल में है. उन स्थानों का निर्माण करना जो हमसे संबंधित हैं.”

इतने बड़े पैमाने पर एक बाहरी, रात्रि का काम डिजाइन करना अनूठी चुनौतियाँ प्रस्तुत करता है, जिसके लिए काकनियो को परियोजना की शुरुआत में औपचारिक फ्लोर प्लान के बिना बगीचे के पेड़ों की प्राकृतिक विविधताओं के साथ काम करना पड़ा. “मैंने यहाँ जुड़ने की प्रक्रिया में जो सीखा है वह यह है कि आप उस अनुभव को काम की कहानी में भी एकीकृत करते हैं,” वे विचार करते हैं. “दिन के दौरान, यह रात में देखने की तुलना में अलग दिख सकता है. आप इसे कैसे अनुवादित करते हैं ताकि यह जीवंत हो जाए या एक अलग आयाम ले ले? इस भागीदारी ने मुझे अपनी कहानी कहने की कला में सुधार करने में मदद की.”

बड़े पैमाने के सार्वजनिक त्योहारों से परे, काकनियो ने अपनी प्रोजेक्शन कला को निजी संग्राहकों के लिए भी सफलतापूर्वक पेश किया है. छोटे भौतिक मूर्तियों के साथ कस्टम डिजिटल प्रोजेक्शन को एकीकृत करके, उन्होंने निजी कला आयोगों के लिए नए रास्ते खोले हैं. वे सिंगापुर में एक प्रमुख फिलिपिनो बैंकर का हवाला देते हैं जो टीमलैब आर्ट कलेक्टिव के एक उल्लेखनीय संग्राहक हैं.

काकनियो को उम्मीद है कि सिंगापुर नाइट फेस्टिवल में उनका काम अन्य फिलिपिनो कलाकारों को प्रोजेक्शन मैपिंग की सीमाओं का पता लगाने और भविष्य के संस्करणों में भाग लेने के लिए प्रेरित करेगा. “हम इसे फिलीपींस में कर रहे हैं, फेस्टिवल के रूप में नहीं, लेकिन हमारे कुछ स्थानीय प्रांतों में प्रोजेक्शन मैपिंग हो रही है,” काकनियो कहते हैं. “हमारे पास क्षमता है, हमारे पास दर्शक हैं, यह लोगों को इतना बड़ा फेस्टिवल आयोजित करने के लिए मनाने जैसा है.”

क्षेत्रीय प्रतिभाओं के विविध प्रदर्शन, सहयोगी प्रोग्रामिंग और सार्वजनिक कला इंस्टॉलेशन के माध्यम से, सिंगापुर नाइट फेस्टिवल प्रदर्शित करता है कि कैसे रचनात्मक कहानी सुनाना परिचित शहरी स्थानों को साझा सांस्कृतिक स्मृति के इंटरैक्टिव वातावरण में बदल सकता है.

सिंगापुर नाइट फेस्टिवल 21 अगस्त से 5 सितंबर तक चलता है, जिसमें अधिकांश सार्वजनिक इंस्टॉलेशन और प्रदर्शनी क्षेत्रों में मुफ्त प्रवेश है.

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