Die Ausstellung “Sansó: Pusong Pilipino” enthüllt Juvenal Sansós lebenslange Verbundenheit

Francisco berichtete, dass Sansó bei seiner Rückkehr aus Europa im Jahr 1957 lokale Fischfallen, bekannt als baklad, mit frischen Augen betrachtete. Er sah zerbrechliche Strukturen, die rauem Wetter und Naturgewalten trotzten und somit Widerstandsfähigkeit, Improvisation und Überlebenswillen repräsentierten. Diese Eigenschaften spiegelten seine eigenen Erfahrungen sowie die der philippinischen Bevölkerung wider. Diese Bilder wurden zu einem wesentlichen Bestandteil seiner Bildsprache und verschmolzen schließlich mit seinen berühmten Landschaften aus der Bretagne, Frankreich, wobei die Vision von Sansó stets präsent blieb.

Darüber hinaus betonte Francisco das Engagement von Sansó, Kunst zugänglich zu machen. Der Künstler trug zur Entwicklung der Artwalk in der SM Megamall bei, ein Schritt, der bildende Kunst erfolgreich zu den Menschen außerhalb exklusiver Galerieräume brachte. In Anerkennung seiner umfassenden kulturellen Verdienste verlieh ihm Präsidentin Gloria Macapagal-Arroyo 2006 die Presidential Medal of Merit.

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Der Empfang markierte auch eine bedeutende Übergabe für den nationalen Kunstsektor. Die Fundacion Sansó sowie private Sammler wie Jack Teotico, Mohammad Ronaghi, Marlon Basilio und Eliot Maguan stifteten offiziell sechs Originalwerke und eine umfassende Sammlung an Archivmaterialien an das Nationalmuseum der Philippinen.

Die gestifteten Kunstwerke repräsentieren verschiedene Meilensteine in der langen Karriere von Sansó: Nicole (1959), Lueurs (1961), Of Understated Grace (ca. 1980er Jahre), Of Friendship and Devotion (ca. 1990er Jahre), Flower Market (2015) und Eve (2015). Insbesondere Lueurs besitzt historisches Gewicht, da Drucke dieser Komposition in bedeutenden internationalen Institutionen wie der National Gallery of Art in Washington, der Yale University Art Gallery und dem Cleveland Museum of Art dokumentiert sind.

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“Diese bedeutungsvolle Geste wurde durch die Großzügigkeit von Juvenal Sansó und engagierten Sammlern möglich gemacht”, bemerkte Andoni Aboitiz, Vorsitzender des Kuratoriums des Nationalmuseums der Philippinen.

“Diese Spenden erweitern den Bestand des Museums und ermöglichen ein umfassenderes Verständnis für die Kunstfertigkeit von Sansó, insbesondere seine Errungenschaften in der Druckgrafik — ein wichtiger Aspekt seines Gesamtwerks, der bislang in der Sammlung des Nationalmuseums noch nicht vertreten war”, fügte Aboitiz hinzu.

Er reflektierte zudem über seine früheren Gespräche mit dem Meister in San Juan und äußerte seine Freude darüber, dass Sansó vergleichsweise früh nach seinem Ableben und nicht erst Jahrzehnte später derart gewürdigt wird.

“Als ich vor über 20 Jahren anfing, in Museen zu arbeiten, war eine der ersten Ausstellungen, die ich besuchte, die Radierungsausstellung von Sansó im Nationalmuseum”, erinnerte sich Rica Estrada Uson, Direktorin des National Museum of Fine Arts. “Fast zwei Jahrzehnte später befinde ich mich hier und beginne ein neues Kapitel auf meiner eigenen beruflichen Reise”, teilte Uson mit. Sie berichtete zudem, dass Sansó: Pusong Pilipino seit der Eröffnung am 7. August bis zum Zeitpunkt des formellen Empfangs bereits 39.295 Gäste willkommen heißen durfte.

Der Nachmittag unterstrich auch den anhaltenden Einfluss der Fundacion Sansó. Die Organisation wurde 2015 vom Künstler selbst gegründet, um der Gemeinschaft, die ihn so herzlich aufgenommen hatte, etwas zurückzugeben.

“Basierend auf unseren Aufzeichnungen von 2009 bis 2025 hat die Fundacion Sansó über 177,7 Millionen PHP direkt an die philippinische Kunstgemeinschaft vergeben”, erklärte Tenie Santos, stellvertretende Direktorin der Fundacion Sansó. “Diese Initiativen sind weitgehend durch unsere internen nachhaltigen Programme selbstfinanziert”, fuhr Santos fort. Sie enthüllte, dass 98 Prozent ihrer Betriebs- und Fördergelder durch den Museumsshop, Authentifizierungsdienste und spezielle Projekte generiert werden, wobei Spenden nur zwei Prozent ausmachen. Die Stiftung eröffnete zudem das ScholarSip Cafe, ein Konzept-Café in San Juan, das innerhalb von sechs Monaten nach Eröffnung zu einem der Top-50-Cafés in Metro Manila gekürt wurde.

Zu den Initiativen der Stiftung gehört ein Forschungsstipendium, das Arbeiten von Pauline Alvarez, Mell Urbano und Jose Santos Ardivilla unterstützt hat. Darüber hinaus leisten sie durch The Embrace Project, eine Partnerschaft mit einer Nichtregierungsorganisation, Kunsttherapie und sammeln Spenden für Medikamente für krebskranke Kinder. Kürzlich vergaben sie in Zusammenarbeit mit dem Nachlass des Nationalkünstlers Abdulmari Imao Thesis-Produktionszuschüsse in Höhe von 50.000 PHP an sechs Studenten der University of the Philippines, Fachbereich Studio Arts.

Um die Kernmission der Stiftung zusammenzufassen, zitierte Santos aus dem Buch des Meisters: “Mein Ziel ist Bildung. Ich hoffe, ich kann der kunstliebenden Öffentlichkeit Kunsterziehung sowie Stipendien für verdiente Künstler bieten. Ich glaube, Künstler sind das, wobei ich ihnen helfen kann. Ich glaube nicht, dass ich ihnen beibringen kann, Piloten zu werden.”

Gwen Dionisio, eine Absolventin der Schönen Künste von der Bulacan State University, vertrat die zahlreichen Begünstigten dieser Programme. “Für Herrn Sansó ging es nie nur um finanzielle Unterstützung”, erklärte Dionisio. “Es ging darum, Träumen Leben einzuhauchen”, fügte sie hinzu.

Dionisio schilderte, wie das Stipendium ihr Leben als Studentin direkt veränderte. “Davor konnte ich mir nur Acrylfarben leisten”, gestand sie. “Aber sie finanzierten mir den Kauf meiner ersten Ölfarben”, berichtete sie und betonte, wie diese spezifische Unterstützung ihren künstlerischen Weg transformierte. Sie sprach auch über die emotionale Wirkung seines Werks und stellte fest, dass seine Fähigkeit, das Trauma des Krieges zu bezeugen und dennoch Anmut und die Schönheit der Hoffnung zu finden, geradezu wunderbar ist.

Letztendlich festigen die Ausstellung und die Übergabezeremonie ein bleibendes Vermächtnis. Während der Künstler in ganz Europa massive Erfolge feierte, prägten seine Verbindungen zu den Philippinen seine Identität, seine Kunst und seine Philanthropie.

“Er mag kein Nationalkünstler sein, aber er ist sicherlich ein nationalistischer”, betonte Francisco. “In vielerlei Hinsicht ist diese Ausstellung die Art und Weise, wie die Philippinen ihn endlich als einen der Ihren willkommen heißen”, schloss er.

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