焕发新生：皇家雪兰莪（Royal Selangor）如何助力保护马来传统纺织工艺“Telepuk”

这一倡议源于“Langkasuka运动”的研究与倡导，他们的工作引起了这家本土锡镴制造商的关注。双方的合作汇集了一个更广泛的遗产机构、研究人员和匠人网络，包括马来苏丹阿都阿兹皇家画廊、马来西亚博物馆局、雪兰莪马来习俗与遗产机构、Seni Ukir Bakawali及Hasanah基金会。

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展览中最值得关注的展品之一，是现藏于伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）的一套77块历史悠久的Telepuk木刻印版（sarang）。这批木版制作于1920年至1923年间，曾由雪兰莪苏丹拥有，是连结该工艺过去与现在的纽带。

“V&A的收藏为我们打开了一扇重要的窗口，让我们得以洞察20世纪初马来亚与英国之间的关系，”Langkasuka运动的代表表示，“这些木版从雪兰莪皇室流转到英国顶级博物馆的旅程，深刻反映了殖民时代文物、知识与文化交流的轨迹。”

研究这些木版不仅让我们重新连结起传统文化，也为皇家雪兰莪提供了一个契机：在保持历史纹样神韵的同时，利用现代材料重新诠释Telepuk工艺。

此系列以六块历史木版为灵感，推出了Telepuk珍藏套装，包含六块以现代锡镴材质打造的浮雕饰板，重新演绎了传统的贴金织物工艺。

这些饰板安装在呼应原版木刻质感的木底座上，图案涵盖了Bunga Melati、Bunga Tanjung Pecah Lapan（两种演绎版本）、Awan Larat、Bunga Cengkih以及Pucuk Rebung，每一件都完美保存了原始雕刻的浮雕深度与细腻纹理。

该系列还包括两款Heritage Telepuk杯垫，将这些优美的纹样融入日常生活中。

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此外，访客还可以通过“硬汉学校”（School of Hard Knocks）的锡镴碗制作工作坊深入体验这门艺术。该校已引入两款灵感源自V&A收藏的全新模具，将部分经典图案运用到工作坊作品中，包括精美的项链与钥匙扣。

然而，该项目的意义不仅在于现代视角的解读，它还引发了一个关于复兴传统手工艺的重要议题：如何让世代相传的知识，在当代语境下依然保持其生命力？

在本期与《Tatler Malaysia》的对话中，皇家雪兰莪全球市场主管Hilda Razali，与Langkasuka运动的Abdul Razak Aziz先生及Intan Jailani女士共同探讨了该倡议的初衷，以及为确保Telepuk作为马来西亚活生生的文化遗产而仍需付出的努力。

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是什么原因让Telepuk在当今尤为重要，为何现在是将其重新带回公众视野的恰当时机？

Hilda：当我们最初接触到Langkasuka运动的研究时，我们便产生了浓厚的兴趣。他们致力于记录和复兴Telepuk工艺的执着向我们表明，这不仅仅是一种装饰艺术，更是我们共同文化底蕴中的关键部分。通过这些纺织品，我们看到了跨越努山塔拉（Nusantara）并连接亚洲更广泛传统的镀金工艺历史，这证明了Telepuk的魅力跨越了地理边界。

如同锡镴工艺，Telepuk依赖于通过实践传递的触觉知识。141年来，皇家雪兰莪一直依托于代代相传的精湛技艺。只有当遗产技艺被积极运用、共享和开发时，它才能保持活力。我们深感有责任支持这项工艺的保护，并守护其深厚的文化精髓。

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Langkasuka：当我们第一次接触Telepuk时，便被其美感所震撼。随着研究深入，我们发现了一个更宏大的故事——关于匠人、皇室传统、纺织品、木雕、材料以及代代相传的纹样与技法。Telepuk是鲜活的知识，而非仅仅是博物馆里的陈列品。如果这一艺术形式背后的知识、技巧和故事不再被实践或理解，遗产本身就有消失的风险。对我们而言，复兴Telepuk已成为一种责任：研究、记录和分享它，最重要的是，帮助确保其智慧薪火相传。

Telepuk和锡镴工艺都依赖于通过实践获得的经验知识。将Telepuk工艺原理转化为锡镴制品，让你对这两种工艺传统之间的共性与差异有何发现？

Hilda：Telepuk连接了不同的学科，需要织工、木雕师、贴金匠和裁缝的共同协作。一块布料承载着关于材料、工具和象征意义的多重知识。这种多学科性质与锡镴制作不谋而合，无论是设计、模具制造、铸造还是手工打磨，都极度依赖手感与经验。无论是处理纺织品还是金属，这两种传统都需要精确度和结构平衡，将原材料转化为精美的艺术作品。

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如今，Telepuk的哪些传统技艺最濒临失传？我们需要做什么才能确保其代代相传？

Langkasuka：正宗的Telepuk包含四种相互关联的马来传统工艺：tenun（织布）、gerus（布料砑光）、ukir（雕刻模具纹样）以及telepuk（金箔贴花）。在这四者中，gerus—即这项有着数百年历史的布料砑光和抛光技术—因现代生产方式的转变和文化替代，已处于极度濒危的边缘。

文化机构和研究人员必须持续记录这一实践，并努力发掘和培养匠人。我们不应以商业可行性来衡量gerus，而应将其视为活生生历史的一部分，它是 regional 文化身份的重要组成部分。

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除展览与活动外，你对Telepuk这一门供后代实践、研究与欣赏的“活”工艺有什么愿景？

Hilda：我们希望该倡议能鼓励新一代创意人才、研究人员和访客去探索、研究并赞美马来西亚的传统工艺。Telepuk要生存下去，必须被积极地实践、分享和创新。我们希望确保它不仅被视为过去的艺术形式，而是被视为独创性、文化身份与文化记忆的生动表达。

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Langkasuka：皇家雪兰莪拥有一种独特的能力，将遗产转化为当代艺术，并将传统技艺带给文化和博物馆圈子之外的广大观众。如果这次展览能鼓励更多人提出问题、发现Telepuk的魅力、赞赏其背后的匠人，甚至亲身参与其中，其影响将远远超出展览本身。

我们希望这种伙伴关系能在展览之外，通过公共教育计划、出版物、故事讲述、工作坊、与年轻设计师和工匠的合作，以及对Telepuk灵感纹样的全新演绎等形式持续下去。

“Telepuk：传承的印记”展览于即日起至2026年10月18日在Setapak皇家雪兰莪游客中心展出。一场卫星展览将于2026年10月19日至12月31日在吉隆坡柏威年广场（Pavilion KL）的皇家雪兰莪旗舰店举行。

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