रोआल्ड डाहल का “द बीएफजी” सिंगापुर को अपना नया विशाल मंच बना रहा है

उसके विपरीत, बीएफजी भव्यता और आत्मा दोनों है. जॉन लीडर इस सौम्य दानव की भूमिका निभाते हैं जो बच्चों को खाने के बजाय सपने पकड़ता है, जिसमें कठपुतली कला का स्पष्ट श्रम और अनुशासन मदद करता है. उसके बड़े कान सुनने को एक शारीरिक विशेषता में बदल देते हैं; उसका स्नोज़ककंबर खाने का अजीबोगरीब तरीका अन्य दानवों की क्रूर कॉमेडी को संतुलित करता है. ब्लडबॉटलर शक्ति को भूख के रूप में दर्शाता है. महारानी एक बच्ची की साहसिक योजना में समारोह, राज्य और नाश्ते की मेज के शिष्टाचार को पेश करती है. साथ मिलकर, ये पात्र एक ऐसी दुनिया बनाते हैं जहां अधिकार को लगातार नया आकार दिया जाता है.

यह प्रस्तुति बार-बार अलग-अलग पैमानों के बीच छलांग लगाती है: अभिनेता, कठपुतलियां और छोटी कठपुतलियां एक ही पात्र के विभिन्न संस्करणों के रूप में दिखाई देती हैं; दरवाजे, कंबल और यहां तक कि अनाथालय का अनुपात भी बदल जाता है. लगभग सब कुछ इस विशेष नाटकीय ब्रह्मांड के लिए बनाया गया लगता है, ड्रीम जार (सपनों के जार) से लेकर विशाल सब्जियों तक, क्योंकि डाहल की दुनिया मंच के फर्नीचर के सामान्य तर्क का विरोध करती है. ड्रीम जार में ऐसे दृश्य होते हैं जो एक-दूसरे से अलग दिखाई देते हैं, और प्रत्येक का अपना अजीब व्यक्तित्व होता है. स्नोज़ककंबर भिंडी और करेले के खुरदरे रूपों से प्रेरित हैं, उनकी अजीब कॉमेडी को स्पर्श योग्य और खाने योग्य बना दिया गया है, हालांकि यह बिल्कुल भी स्वादिष्ट नहीं दिखता. ये विवरण दृश्य सुख के पीछे छिपी बुद्धिमत्ता को प्रकट करते हैं. सतहें भले ही सनकी हों, लेकिन यांत्रिकी बेहद सटीक है.

इवांस लंबी विकास प्रक्रिया को प्रयोग और निष्कासन में से एक के रूप में वर्णित करते हैं. वह बताते हैं, “इसके विकास में कई साल लगे और हम भाग्यशाली थे कि हमें अपने विचारों का परीक्षण करने के लिए कई कार्यशालाएं आयोजित करने का अवसर मिला. उदाहरण के लिए, एक कार्यशाला में केवल सर्कस कौशल का उपयोग करके विशालकाय दानव बनाने का पता लगाया गया, लेकिन कुछ कारणों से हमने इसके बजाय कठपुतली कला का उपयोग करने का फैसला किया. एक बार जब हमने उस दिशा में काम शुरू किया, तो यह हमारे लिए सही लगा.” यह विकल्प मायने रखता है. कठपुतली कला विशाल शरीर को दर्शकों के सामने बनाने की अनुमति देती है: सिर, हाथ, पैमाना और गति सब कुछ मानवीय समन्वय द्वारा एक साथ रखा जाता है. थियेटर हमें केवल इसके प्रभाव का उपभोग करने के बजाय आश्चर्य के पीछे के श्रम को महसूस करने के लिए आमंत्रित करता है.

पैमाने की यही भावना मंच के बाहर भी फैली हुई है. एस्प्लेनेड के लिए, द बीएफजी का सह-निर्माण करने का मतलब अपने थियेटर में एक प्रमुख अंतरराष्ट्रीय कृति का स्वागत करने से कहीं अधिक है. जैसा कि एंटरप्राइज की सहायक सीईओ रशेल टैन इसे बताती हैं, यह सहयोग एस्प्लेनेड को अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध कंपनियों के साथ रखता है “एक नए, बड़े पैमाने के साहित्यिक रूपांतरण के निर्माण के लिए जो विश्व स्तर पर दर्शकों की कल्पना को पकड़ने का वादा करता है.” यह संस्थान की भूमिका को भी बदलता है. वह आगे कहती हैं, “यह एस्प्लेनेड को केवल एक प्रस्तुतकर्ता और आयोजन स्थल होने से आगे बढ़कर वैश्विक पहुंच वाले कार्यों में एक रचनात्मक भागीदार बनने की अनुमति देता है.”

यह अंतर महत्वपूर्ण है. इस प्रस्तुति में सिंगापुर का स्थान केवल कैलेंडर तक सीमित नहीं है. एसआरटी और एस्प्लेनेड के माध्यम से, शहर इस काम के निर्माण और भविष्य के प्रसार का हिस्सा बन जाता है. दर्शकों के लिए, इसका लाभ तुरंत मिलता है: किसी बड़े नए रूपांतरण को उसके शुरुआती दौर में देखने का अवसर. अभ्यासकर्ताओं के लिए, यह मूल्य अधिक लंबे समय तक चलने वाला हो सकता है. टैन प्रस्तुति के “उन्नत मंच तकनीकों, जिसमें रीयल-टाइम कलाकार ट्रैकिंग सिस्टम और एकीकृत प्रकाश, ध्वनि और प्रक्षेपण डिजाइन शामिल हैं” के उपयोग की ओर इशारा करती हैं. वह कहती हैं कि निर्माण प्रक्रिया का हिस्सा होने से एस्प्लेनेड की तकनीकी उत्पादन टीमों को “अमूल्य व्यावहारिक अनुभव प्राप्त करने का अवसर मिलता है जो शायद ही कभी बड़े पैमाने के अंतरराष्ट्रीय टूरिंग प्रस्तुतियों के बाहर उपलब्ध होता है.”

एसआरटी के लिए, प्रस्तुत करने और सह-उत्पादन के बीच का अंतर भी उतना ही महत्वपूर्ण है. जैसा कि कलात्मक निदेशक गौरव कृपलानी कहते हैं, “जब आप किसी प्रस्तुति को पेश करते हैं, तो आप उन्हें केवल एक टूर के हिस्से के रूप में लाते हैं. द बीएफजी के लिए, हम वास्तव में शुरुआत से ही इसमें शामिल हैं. और इसके भविष्य में भी हमारी हिस्सेदारी है.” यह एक सरल लेकिन सार्थक बदलाव है. सिंगापुर केवल यूके में इसके प्रदर्शन के बाद द बीएफजी प्राप्त नहीं कर रहा है; इसने प्रस्तुति को अस्तित्व में लाने में मदद की है. प्रमुख अंतरराष्ट्रीय प्रस्तुतियों की मेजबानी करने के आदी शहर के लिए, यह एक अलग तरह की सांस्कृतिक भागीदारी का प्रतीक है — जो साझेदारी, साझा जोखिम और ज्ञान के हस्तांतरण पर आधारित है.

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कृपलानी इस बात को लेकर स्पष्ट हैं कि यह शहर-राज्य इस जिम्मेदारी को क्यों उठा सकता है. वह कहते हैं, “सिंगापुर एक महानगरीय शहर है जिसमें अत्याधुनिक सुविधाएं और कुशल जनशक्ति है जो इसे अंतरराष्ट्रीय कार्यों को यहां लाने के लिए एक आदर्श स्थान बनाती है. और तब हमारा लक्ष्य यहां ऐसा अंतरराष्ट्रीय काम बनाना होता है जिसे हम बाहर भी ले जाएंगे.” इस अर्थ में, द बीएफजी एक बड़ी महत्वाकांक्षा की ओर इशारा करता है: सिंगापुर बड़े पैमाने के अंतरराष्ट्रीय थियेटर के पारिस्थितिकी तंत्र में न केवल एक मेजबान के रूप में भाग ले, बल्कि एक ऐसे सहयोगी के रूप में भी जिसकी इस बात में हिस्सेदारी हो कि काम कैसे बनाया जाता है, समर्थित होता है और आगे बढ़ाया जाता है.

टैन मानती हैं कि यह क्षमता अभ्यासकर्ताओं तक भी फैली हुई है. वह कहती हैं, “व्यापक रूप से, द बीएफजी जैसी परियोजनाओं का सह-उत्पादन सिंगापुर के कलाकारों के लिए भी रास्ते खोल सकता है. जब प्रस्तुतियां अंतरराष्ट्रीय स्तर पर टूर करती हैं, तो सिंगापुर के कलाकारों और तकनीकी दल के लिए टूरिंग थियेटर के व्यापक पारिस्थितिकी तंत्र का हिस्सा बनने के अवसर हो सकते हैं.”

प्रस्तुति का सबसे गहरा आनंद शायद इसी उलटफेर में निहित है: मंच पर सबसे बड़ी चीजें हमें लगातार सबसे छोटी आवाज़ की ओर ले जाती हैं. एक ब्रोच एक क्रूर दानव को हरा सकता है. एक सपना एक महल को परेशान कर सकता है. एक बच्ची महारानी को जगा सकती है. यह मंचन डाहल की कहानी को एक नाटकीय शरीर देता है, लेकिन इसकी भावनात्मक शक्ति दृश्य के नीचे छिपे शांत प्रस्ताव में निहित है. अंत में, शक्ति उसी की होती है जो अलग तरह से कल्पना करने का साहस करता है.

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