Cover La pièce “The BFG” de Roald Dahl fait ses grands débuts internationaux à Singapour, sa toute première représentation hors du Royaume-Uni.
La pièce “The BFG” de Roald Dahl fait ses grands débuts internationaux à Singapour, sa toute première représentation hors du Royaume-Uni.
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Coproduction internationale majeure entre la Royal Shakespeare Company, le Chichester Festival Theatre, la Roald Dahl Story Company, le Singapore Repertory Theatre et Esplanade – Theatres on the Bay, “The BFG” de Roald Dahl transforme les échelles, le grand spectacle et la petitesse en une véritable histoire de courage.
Dans l'œuvre littéraire “The BFG” de Roald Dahl, l'envergure précède le langage. Une enfant est arrachée à son orphelinat pour être emportée au pays des Géants, où les oreilles s'agrandissent, les rêves scintillent et le monde se métamorphose autour d'elle. Sur scène, dans une nouvelle adaptation signée Tom Wells, l'histoire de Dahl exige une forme particulière de croyance. Le public doit accepter que les corps puissent se multiplier, qu'une petite fille puisse exister tour à tour en tant qu'humaine, marionnette et miniature, ou qu'une porte et une couverture puissent changer de dimensions avant même que l'œil n'ait eu le temps de s'y habituer. Pourtant, la véritable magie ne réside pas seulement dans l'immensité que cette mise en scène confère au monde, mais dans sa compréhension exquise des moindres détails.
Mise en scène par Daniel Evans, cette quintuple coproduction réunit la Royal Shakespeare Company (RSC), le Chichester Festival Theatre, la Roald Dahl Story Company, le Singapore Repertory Theatre (SRT) et Esplanade – Theatres on the Bay. “The BFG” s'installe ainsi au théâtre de l'Esplanade pour sa toute première escale hors du Royaume-Uni, et son unique arrêt international à ce jour. Après sa première mondiale au Royal Shakespeare Theatre de Stratford-upon-Avon en novembre dernier, suivie de Chichester en mars, et désormais Singapour pour trois semaines de représentations du 22 avril au 9 mai, son itinéraire confère à la cité-État une place privilégiée dans l'histoire de l'œuvre. Plus fascinant encore, la production érige la notion d'échelle au rang d'art théâtral et de véritable force narrative.
Daniel Evans, qui est également codirecteur artistique de la RSC, assume pleinement cette intention. “Pour réussir à représenter des géants, des rêves et des cauchemars sur scène — ce qui n'est pas une mince affaire ! — nous avons fait preuve d'une grande inventivité scénographique, particulièrement en explorant la relation entre l'échelle et le pouvoir.” C'est précisément cette réflexion qui insuffle à la pièce sa dimension morale. Bien qu'elle s'appuie sur la démesure, les marionnettes, les illusions et les prouesses numériques, sa question la plus profonde reste de savoir à quoi ressemble le pouvoir lorsqu'il ne s'impose pas par la force.
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Above La pièce “The BFG” raconte l'histoire captivante de Sophie, une jeune orpheline soudainement emportée au pays des Géants.
La pièce “The BFG” raconte l'histoire captivante de Sophie, une jeune orpheline soudainement emportée au pays des Géants.
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L'intemporalité de l'œuvre “The BFG” réside dans la limpidité de sa proposition émotionnelle. “C'est une histoire à la fois d'une immense profondeur et d'une grande simplicité”, souligne Daniel Evans. “À la base, il s'agit d'une orpheline kidnappée par un géant. Ils finissent par nouer une belle amitié et, avec l'aide de la Reine, triomphent des géants maléfiques pour sauver les enfants du monde entier.” Son charme, suggère-t-il, se situe à la croisée du passé et du présent : “Il y a quelque chose de profondément ancien et de résolument contemporain dans ce postulat. Nous aspirons tous à appartenir à une tribu ou à un groupe qui nous inspire, qui prend soin de nous et qui nous aide à accomplir de belles choses dans ce monde.”
Sophie, incarnée en alternance par Martha Bailey Vine, Elsie Laslett et Ellemie Shivers, constitue le cœur battant de l'émotion. Si elle entre dans l'histoire comme une simple enfant en chemise de nuit, arrachée à ses repères familiers, elle devient rapidement le véritable moteur de la production. Propulsée dans un univers conçu pour l'écraser, Sophie ne se laisse jamais submerger. Sa peur se mue en action. Sa solitude se transforme en une quête d'appartenance. Sa confiance inébranlable en The BFG — le Bon Gros Géant — lui insuffle le courage d'agir, et son plan la mène jusque dans la chambre de la Reine. Dans une production obsédée par les corps, les surfaces et l'illusion, la force de Sophie demeure farouchement intérieure : elle puise dans son imagination, son initiative et son courage.
Above Sophie se lie d'amitié avec The BFG, ce Bon Gros Géant attrapeur de rêves et mangeur de schnockombres.
Sophie se lie d'amitié avec The BFG, ce Bon Gros Géant attrapeur de rêves et mangeur de schnockombres.
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Face à elle, The BFG est à la fois spectaculaire et profondément émouvant. John Leader incarne avec brio ce géant d'une grande douceur, qui préfère attraper des rêves plutôt que de dévorer des enfants, soutenu par le travail minutieux et visible des marionnettistes. Ses oreilles démesurées transforment l'écoute en une véritable caractéristique physique ; sa bizarrerie, accentuée par sa consommation de schnockombres, contraste subtilement avec la comédie brutale des autres géants. Le Buveur de Sang, quant à lui, incarne un pouvoir dicté par l'appétit. La Reine, pour sa part, introduit la cérémonie, la majesté de l'État et l'élégance d'un petit-déjeuner royal dans le plan audacieux d'une enfant. Ensemble, ces personnages créent un monde où l'autorité est sans cesse redimensionnée.
La mise en scène joue continuellement sur les échelles : les comédiens, les marionnettes et leurs versions miniatures apparaissent comme les multiples facettes d'un même personnage ; les portes, les couvertures et même l'orphelinat voient leurs proportions modifiées. Presque tout semble avoir été confectionné sur mesure pour cet univers théâtral si singulier, des bocaux à rêves aux légumes surdimensionnés, car le monde de Roald Dahl défie la logique ordinaire des décors scéniques. Les bocaux renferment des visions distinctes les unes des autres, chacune dotée d'une étrange personnalité. Les schnockombres, rappelant les formes bosselées du gombo ou de la margose, voient leur aspect comique et grotesque exacerbé pour devenir des objets tactiles, presque comestibles, mais d'une manière des moins appétissantes. Ces détails exquis révèlent l'intelligence qui sous-tend ce ravissement visuel. Si les surfaces peuvent sembler fantaisistes, la mécanique en est d'une rigueur absolue.
Above La Reine introduit la majesté de l'État et l'élégance d'un petit-déjeuner royal dans le plan audacieux de l'enfant.
La Reine introduit la majesté de l'État et l'élégance d'un petit-déjeuner royal dans le plan audacieux de l'enfant.
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Daniel Evans décrit le long processus de création comme un savant mélange d'expérimentation et d'élimination. “Cela a nécessité des années de développement et nous avons eu la chance d'organiser de nombreux ateliers pour tester nos idées”, explique-t-il. “Par exemple, lors d'un atelier, nous avons tenté de donner vie au géant en utilisant uniquement des techniques de cirque, mais pour diverses raisons, nous avons finalement opté pour la marionnette. Une fois engagés dans cette voie, c'était une évidence pour nous.” Ce choix est fondamental. La marionnette permet de construire le corps immense sous les yeux du public : la tête, les bras, l'échelle et le mouvement sont unis par la coordination humaine. Le théâtre nous invite ainsi à ressentir le travail de l'émerveillement plutôt qu'à en consommer passivement les effets.
Ce jeu d'échelles s'étend bien au-delà de la scène. Pour Esplanade, coproduire “The BFG” signifie bien plus que d'accueillir une œuvre internationale majeure dans ses murs. Comme l'explique Rachelle Tan, directrice générale adjointe chargée de l'entreprise, cette collaboration place Esplanade aux côtés de compagnies de renommée mondiale “pour la création d'une nouvelle adaptation littéraire de grande envergure qui promet de captiver l'imagination des publics du monde entier”. Cela redéfinit également le rôle de l'institution. “Cela permet à Esplanade de dépasser son statut de simple présentateur et lieu de diffusion pour devenir un véritable partenaire créatif dans des œuvres à portée mondiale”, souligne-t-elle.
Above Le personnage terrifiant du Buveur de Sang incarne avec férocité un pouvoir dicté par l'appétit.
Le personnage terrifiant du Buveur de Sang incarne avec férocité un pouvoir dicté par l'appétit.
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Cette distinction est primordiale. La place de Singapour dans cette production ne se limite pas à une simple date sur un calendrier. À travers le SRT et Esplanade, la ville s'inscrit au cœur même de la création et de la diffusion future de l'œuvre. Pour le public, le bénéfice est immédiat : c'est une occasion privilégiée de découvrir une nouvelle adaptation d'envergure dès ses débuts. Pour les professionnels du spectacle, la valeur ajoutée s'inscrit sur le long terme. Rachelle Tan met en lumière l'utilisation par la production de “technologies scéniques de pointe, incluant des systèmes de suivi des artistes en temps réel, ainsi qu'une conception intégrée de l'éclairage, du son et des projections”. Participer au processus de création, ajoute-t-elle, permet aux équipes de production technique d'Esplanade “d'acquérir une expérience pratique inestimable, rarement accessible en dehors des grandes tournées internationales”.
Pour le SRT, la nuance entre présenter une œuvre et la coproduire est tout aussi cruciale. Comme l'affirme le directeur artistique Gaurav Kripalani, “Lorsque vous présentez simplement un spectacle, vous l'accueillez dans le cadre d'une tournée. Pour “The BFG”, nous sommes impliqués depuis le tout début. Et nous avons notre mot à dire sur son avenir.” C'est un changement subtil mais très porteur de sens. Singapour ne se contente pas de recevoir “The BFG” après son succès au Royaume-Uni ; la cité-État a contribué à sa naissance. Pour une ville habituée à accueillir de grandes œuvres internationales, cela marque une participation culturelle d'un genre nouveau, fondée sur le partenariat, le partage des risques et la transmission des savoirs.
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Above Ensemble, ces personnages fascinants créent un monde théâtral où l'autorité est continuellement redimensionnée.
Ensemble, ces personnages fascinants créent un monde théâtral où l'autorité est continuellement redimensionnée.
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Gaurav Kripalani sait pertinemment pourquoi la cité-État est capable d'assumer cette responsabilité. “Singapour est une métropole cosmopolite dotée d'infrastructures de pointe et d'une main-d'œuvre hautement qualifiée, ce qui en fait le lieu idéal pour accueillir des créations internationales”, affirme-t-il. “Notre objectif est donc de concevoir ici des œuvres internationales que nous exporterons par la suite.” En ce sens, la production de “The BFG” témoigne d'une ambition plus vaste : faire de Singapour un acteur clé de l'écosystème du théâtre international à grand spectacle, non plus seulement en tant qu'hôte, mais comme un collaborateur investi dans la création, le soutien et le rayonnement des œuvres.
Rachelle Tan entrevoit également ce potentiel pour les professionnels du secteur. “Plus largement, coproduire des projets d'envergure tels que “The BFG” ouvre également de nouvelles voies aux professionnels singapouriens”, fait-elle remarquer. “Lorsque les productions partent en tournée internationale, cela crée de formidables opportunités pour les artistes et les techniciens de Singapour de s'intégrer au vaste écosystème du théâtre itinérant.”
Above L'adaptation de “The BFG” de Roald Dahl est une quintuple coproduction théâtrale réunissant des institutions prestigieuses.
L'adaptation de “The BFG” de Roald Dahl est une quintuple coproduction théâtrale réunissant des institutions prestigieuses.
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Le ravissement le plus profond de cette production réside sans doute dans cette inversion magistrale : les éléments les plus grandioses sur scène ne cessent de nous ramener à la voix la plus infime. Une simple broche peut terrasser une brute. Un rêve peut ébranler un palais. Une enfant peut éveiller une reine. Si la mise en scène donne un corps théâtral au conte de Roald Dahl, sa véritable force émotionnelle émane de la proposition silencieuse qui sous-tend ce grand spectacle. Le pouvoir, en fin de compte, appartient résolument à celui qui ose imaginer autrement.
Credits
Images: AlvieAlive
En tant que rédactrice en chef de Tatler Singapour , Hashirin promeut et affine l'art du récit sur toutes les plateformes, en sélectionnant et en créant des portraits, des articles de couverture et des reportages captivants qui mettent en lumière des visionnaires qui façonnent la culture, le monde des affaires et l'impact social. Animée par la curiosité, elle puise son inspiration auprès des artistes , des acteurs du changement et des pionniers qu'elle rencontre dans le cadre de son travail. En dehors des pages de Tatler , elle soutient activement le théâtre local et prend plaisir à découvrir l'art dans chaque ville qu'elle visite.
