Cover La aclamada obra “The BFG” de Roald Dahl llega a Singapur en su primera presentación fuera del Reino Unido.
La aclamada obra “The BFG” de Roald Dahl llega a Singapur en su primera presentación fuera del Reino Unido.
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Una gran coproducción internacional entre la Royal Shakespeare Company, el Chichester Festival Theatre, la Roald Dahl Story Company, el Singapore Repertory Theatre y Esplanade – Theatres on the Bay, la obra “The BFG” de Roald Dahl transforma la escala, el espectáculo y la pequeñez en una historia de valentía.
En la célebre obra The BFG de Roald Dahl, el tamaño se manifiesta antes que el lenguaje. Una niña es llevada de un orfanato al País de los Gigantes, donde las orejas se agrandan, los sueños resplandecen y el mundo cambia a su alrededor. En el escenario, con la nueva adaptación de Tom Wells, la historia de Dahl exige un tipo particular de fe. El público debe aceptar que los cuerpos pueden multiplicarse, que una niña puede existir como humana, marioneta y miniatura, y que una puerta o una manta pueden cambiar de dimensiones antes de que el ojo logre asimilarlo. Sin embargo, la maravilla no reside únicamente en lo inmenso que esta puesta en escena puede hacer parecer el mundo, sino en la precisión con la que comprende los detalles más minúsculos.
Dirigida por Daniel Evans para una coproducción a cinco bandas entre la Royal Shakespeare Company (RSC), el Chichester Festival Theatre, la Roald Dahl Story Company, el Singapore Repertory Theatre (SRT) y Esplanade – Theatres on the Bay, la obra The BFG llega al Esplanade Theatre como la primera representación de la producción fuera del Reino Unido y, por el momento, su única parada internacional. Tras su estreno mundial en el Royal Shakespeare Theatre de Stratford-upon-Avon el pasado noviembre, seguido de Chichester este mes de marzo, y Singapur para una temporada de tres semanas del 22 de abril al 9 de mayo, su itinerario otorga a la ciudad un lugar significativo en la vida de la obra. De manera aún más fascinante, la producción convierte la escala tanto en un arte teatral como en una fuerza narrativa.
Evans, quien también es codirector artístico de la RSC, hace explícita esa intención. “Al buscar formas de representar gigantes, sueños y pesadillas en el escenario —¡lo cual no es tarea fácil!— hemos sido muy creativos en nuestra puesta en escena, especialmente al explorar la relación entre la escala y el poder”. Ese pensamiento confiere a la producción su proporción moral. Si bien se vale del tamaño, los títeres, el espectáculo digital y la ilusión, su pregunta más profunda es cómo se ve el poder cuando no se anuncia a través de la fuerza.
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Above La obra “The BFG” narra la cautivadora historia de Sophie, una joven huérfana llevada al País de los Gigantes.
La obra “The BFG” narra la cautivadora historia de Sophie, una joven huérfana llevada al País de los Gigantes.
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La perdurabilidad de The BFG radica en la claridad de su propuesta emocional. “La historia es muy profunda y se cuenta con gran sencillez”, afirma Evans. “En un nivel muy básico, trata sobre una niña huérfana secuestrada por un gigante. Terminan formando una amistad y, en alianza con la Reina, triunfan sobre los gigantes malvados y salvan a los niños del mundo”. Su atractivo, sugiere, se sitúa en algún lugar entre el pasado y el presente: “Hay algo a la vez antiguo y contemporáneo en esa premisa. Todos queremos sentir que pertenecemos a una tribu o a un grupo que nos inspira, que nos cuida, que nos ayuda a hacer el bien en el mundo”.
Sophie, interpretada alternativamente por Martha Bailey Vine, Elsie Laslett y Ellemie Shivers, es el centro emocional. Puede que entre en la historia como una niña en camisón, alejada de todo lo familiar, pero rápidamente se convierte en el motor de la producción. Arrebatada hacia un mundo diseñado para empequeñecerla, Sophie nunca se deja abrumar simplemente por él. Su miedo se transforma en acción. Su soledad se convierte en una búsqueda de pertenencia. Su fe en el BFG —abreviatura de Big Friendly Giant (el gran gigante bonachón)— le da a este el coraje para actuar, y su audaz plan llega hasta el mismísimo dormitorio de la Reina. En una producción obsesionada con los cuerpos, las superficies y la ilusión, el poder de Sophie se mantiene obstinadamente interior: imaginación, iniciativa y valentía.
Above Sophie entabla amistad con el BFG, el gran gigante bonachón que atrapa sueños y come pepinabos.
Sophie entabla amistad con el BFG, el gran gigante bonachón que atrapa sueños y come pepinabos.
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Frente a ella, el BFG es a la vez espectáculo y alma. John Leader interpreta al gigante gentil que atrapa sueños en lugar de devorar niños, asistido por la labor visible y la disciplina del manejo de títeres. Sus enormes orejas convierten la acción de escuchar en un rasgo físico; su rareza al masticar pepinabos contrarresta la comedia bruta de los otros gigantes. El tragacarnes (Bloodbottler) encarna el poder como apetito. La Reina introduce la ceremonia, el Estado y la compostura de un desayuno en el audaz plan de una niña. Juntas, estas figuras crean un mundo donde la autoridad cambia de tamaño continuamente.
La producción salta repetidamente entre escalas: actores, marionetas y mini-marionetas aparecen como versiones de los mismos personajes; las puertas, las mantas e incluso el orfanato cambian de proporción. Casi todo parece haber sido creado para este universo teatral en particular, desde los tarros de los sueños hasta las verduras gigantes, porque el mundo de Dahl se resiste a la lógica ordinaria del mobiliario escénico. Los tarros de los sueños contienen visiones que parecen distintas entre sí, cada una con su propia personalidad extraña. Los pepinabos se inspiran en las formas nudosas del quimbombó y el melón amargo, llevando su comedia grotesca hacia algo táctil y casi comestible, de la manera menos apetitosa posible. Estos detalles revelan la inteligencia que subyace al placer visual. Las superficies pueden ser caprichosas, pero la mecánica es sumamente precisa.
Above La Reina introduce la ceremonia, el Estado y la compostura en el audaz plan de la niña.
La Reina introduce la ceremonia, el Estado y la compostura en el audaz plan de la niña.
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Evans describe el largo proceso de desarrollo como una fase de experimentación y descarte. “Han sido años de preparación y tuvimos la suerte de poder realizar numerosos talleres para probar nuestras ideas”, comenta. “Por ejemplo, un taller exploró la creación del gigante utilizando únicamente técnicas circenses, pero por diversas razones decidimos inclinarnos por los títeres. Una vez que tomamos ese camino, sentimos que era lo correcto para nosotros”. Esa elección es fundamental. El uso de marionetas permite que el cuerpo gigante se construya frente al público: la cabeza, los brazos, la escala y el movimiento se mantienen unidos gracias a la coordinación humana. El teatro nos invita a sentir el esfuerzo que conlleva la maravilla en lugar de simplemente consumir su efecto.
Ese mismo sentido de escala se extiende más allá del escenario. Para Esplanade, coproducir The BFG significa mucho más que dar la bienvenida a una gran obra internacional en su teatro. Como lo expresa Rachelle Tan, directora ejecutiva adjunta de Enterprise, la colaboración sitúa a Esplanade junto a compañías de renombre internacional “para la creación de una nueva adaptación literaria a gran escala que promete cautivar la imaginación del público a nivel mundial”. También transforma el papel de la institución. “Esto permite que Esplanade vaya más allá de ser únicamente un presentador y un recinto, para convertirse en un socio creativo en obras de alcance global”, señala.
Above El gigante tragacarnes, conocido como Bloodbottler, encarna el poder entendido como un apetito insaciable.
El gigante tragacarnes, conocido como Bloodbottler, encarna el poder entendido como un apetito insaciable.
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Esa distinción es importante. El lugar de Singapur en esta producción no se limita al calendario. A través del SRT y Esplanade, la ciudad se convierte en parte de la creación y futura circulación de la obra. Para el público, el beneficio es inmediato: la oportunidad de descubrir una gran adaptación nueva en una etapa temprana de su existencia. Para los profesionales, el valor puede ser más duradero. Tan destaca el uso en la producción de “tecnologías escénicas de vanguardia, incluyendo sistemas de seguimiento de los artistas en tiempo real y un diseño integrado de iluminación, sonido y proyección”. Formar parte del proceso de creación, añade, permite a los equipos de producción técnica de Esplanade “adquirir una experiencia práctica inestimable que rara vez está disponible fuera de las producciones en gira internacional a gran escala”.
Para el SRT, la diferencia entre presentar y coproducir es igualmente crucial. Como explica el director artístico Gaurav Kripalani, “Cuando presentas [una producción], simplemente la traes como parte de una gira. En el caso de The BFG, estamos involucrados desde el primer momento. Y tenemos un interés directo en su futuro”. Es un cambio sencillo, pero muy significativo. Singapur no se limita a recibir The BFG tras su paso por el Reino Unido, sino que ha contribuido a hacer realidad la producción. Para una ciudad acostumbrada a albergar grandes obras internacionales, esto marca un tipo diferente de participación cultural, una arraigada en la asociación, el riesgo compartido y la transferencia de conocimientos.
En caso de que se lo haya perdido: Gaurav Kripalani, del Singapore Repertory Theatre, sobre cómo convertir a Singapur en una capital cultural del mundo
Above Juntas, estas singulares figuras crean un mundo fantástico donde la autoridad cambia de tamaño continuamente.
Juntas, estas singulares figuras crean un mundo fantástico donde la autoridad cambia de tamaño continuamente.
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Kripalani tiene claro por qué la ciudad-Estado puede asumir esa responsabilidad. “Singapur es una ciudad cosmopolita con instalaciones de última generación y personal altamente cualificado que hace de este el lugar perfecto para traer obras internacionales”, afirma. “Y nuestro objetivo entonces es crear aquí obras internacionales que también podamos exportar”. En ese sentido, The BFG apunta a una ambición mayor: que Singapur participe en el ecosistema del teatro internacional a gran escala no solo como anfitrión, sino como colaborador con voz y voto en la forma en que se crea, se apoya y se lleva a cabo el trabajo.
Tan considera que ese potencial también se extiende a los profesionales. “En términos más generales, coproducir proyectos como The BFG también puede abrir caminos para los profesionales de Singapur”, señala. “Cuando las producciones salen de gira internacional, puede haber oportunidades para que los artistas y el equipo técnico de Singapur formen parte del ecosistema más amplio del teatro itinerante”.
Above La obra “The BFG” de Roald Dahl es una magnífica coproducción a cinco bandas que incluye a prestigiosas instituciones teatrales.
La obra “The BFG” de Roald Dahl es una magnífica coproducción a cinco bandas que incluye a prestigiosas instituciones teatrales.
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El placer más profundo de la producción tal vez resida en esta inversión: las cosas más grandes del escenario no dejan de remitirnos a la voz más pequeña. Un broche puede derrotar a un bruto. Un sueño puede perturbar a un palacio. Una niña puede despertar a una reina. La puesta en escena dota a la fábula de Dahl de un cuerpo teatral, pero su fuerza emocional reside en la serena propuesta que subyace al espectáculo. El poder, al fin y al cabo, pertenece a quien se atreve a imaginar de forma diferente.
Credits
Images: AlvieAlive
