Cover Roald Dahls “The BFG” feiert in Singapur seine allererste exklusive Aufführung außerhalb Großbritanniens
Roald Dahls “The BFG” feiert in Singapur seine allererste exklusive Aufführung außerhalb Großbritanniens
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Als bedeutende internationale Koproduktion zwischen der Royal Shakespeare Company, dem Chichester Festival Theatre, der Roald Dahl Story Company, dem Singapore Repertory Theatre und Esplanade – Theatres on the Bay verwandelt Roald Dahls “The BFG” Maßstab, Spektakel und Kleinheit in eine Geschichte über wahren Mut.
In Roald Dahls The BFG kommt die Größe noch vor der Sprache. Ein Kind wird aus einem Waisenhaus ins Riesenland entführt, wo Ohren größer werden, Träume leuchten und die Welt sich um es herum verschiebt. Auf der Bühne fordert diese neue Adaption von Tom Wells eine besondere Art der Vorstellungskraft. Das Publikum muss akzeptieren, dass Körper sich vervielfachen können, dass ein Mädchen als Mensch, Marionette und Miniatur existieren kann und dass eine Tür oder eine Decke ihre Dimensionen ändern kann, noch bevor das Auge dies vollständig erfasst hat. Das Wunderbare liegt jedoch nicht nur darin, wie groß diese Inszenierung die Welt erscheinen lässt, sondern auch darin, wie präzise sie die feinen Details versteht.
Unter der Regie von Daniel Evans für eine fünffache Koproduktion zwischen der Royal Shakespeare Company (RSC), dem Chichester Festival Theatre, der Roald Dahl Story Company, dem Singapore Repertory Theatre (SRT) und Esplanade – Theatres on the Bay feiert The BFG am Esplanade Theatre seine erste Aufführung außerhalb Großbritanniens und seinen vorerst einzigen internationalen Stopp. Nach der Weltpremiere am Royal Shakespeare Theatre in Stratford-upon-Avon im vergangenen November, gefolgt von Chichester im März und nun Singapur für eine dreiwöchige Spielzeit vom 22. April bis 9. Mai, verleiht dieser Spielplan der Stadt einen bedeutenden Platz in der Historie des Werkes. Noch faszinierender ist, wie die Produktion Größenverhältnisse sowohl in theatralische Kunst als auch in erzählerische Kraft verwandelt.
Evans, der auch Co-Artistic Director der RSC ist, macht diese Absicht deutlich. “Bei der Suche nach Möglichkeiten, Riesen, Träume und Albträume auf der Bühne darzustellen — keine leichte Aufgabe! — waren wir in unserer Inszenierung sehr erfinderisch, insbesondere bei der Erforschung der Beziehung zwischen Größe und Macht.” Dieser Gedanke verleiht der Aufführung ihre moralische Tiefe. Während sie mit Größe, Puppenspiel, digitalem Spektakel und Illusion spielt, geht es im Kern um die tiefere Frage, wie Macht aussieht, wenn sie sich nicht durch bloße Gewalt ankündigt.
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Above “The BFG” erzählt die mitreißende Geschichte von Sophie, einem jungen Waisenkind, das in das magische Riesenland entführt wird
“The BFG” erzählt die mitreißende Geschichte von Sophie, einem jungen Waisenkind, das in das magische Riesenland entführt wird
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Die zeitlose Anziehungskraft von The BFG liegt in der Klarheit seiner emotionalen Botschaft. “Die Geschichte ist unglaublich tiefgründig und wird mit großer Einfachheit erzählt”, sagt Evans. “Auf einer sehr grundlegenden Ebene geht es um ein Waisenmädchen, das von einem Riesen entführt wird. Die beiden freunden sich an und triumphieren, im Bündnis mit der Königin, über die bösen Riesen, um die Kinder der Welt zu retten.” Ihre Faszination, so vermutet er, liegt irgendwo zwischen Vergangenheit und Gegenwart: “Diese Prämisse hat etwas gleichermaßen Uraltes wie Zeitgemäßes. Wir alle möchten das Gefühl haben, zu einem Stamm oder einer Gemeinschaft zu gehören, die uns inspiriert, die sich um uns kümmert und die uns hilft, Gutes in der Welt zu bewirken.”
Sophie, die abwechselnd von Martha Bailey Vine, Elsie Laslett und Ellemie Shivers gespielt wird, bildet das emotionale Zentrum. Sie mag die Geschichte als Kind im Nachthemd betreten, das aus seiner vertrauten Umgebung gerissen wird, doch sie wird schnell zum treibenden Motor der Inszenierung. Obwohl sie in eine Welt geworfen wird, die darauf ausgelegt ist, sie winzig erscheinen zu lassen, wird Sophie niemals einfach von ihr überwältigt. Ihre Angst verwandelt sich in Tatendrang. Ihre Einsamkeit wird zu einer Suche nach Zugehörigkeit. Ihr Glaube an den BFG — die Abkürzung für Big Friendly Giant — gibt ihm den Mut zu handeln, und ihr kühner Plan reicht bis in das Schlafzimmer der britischen Königin. In einer Inszenierung, die sich stark mit Körperlichkeit, Oberflächen und Illusionen beschäftigt, bleibt Sophies Macht eigensinnig innerlich: Vorstellungskraft, Initiative und schierer Mut.
Above Sophie freundet sich mit dem Träume fangenden, skurrilen Riesen aus The BFG an
Sophie freundet sich mit dem Träume fangenden, skurrilen Riesen aus The BFG an
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Ihr gegenüber ist der BFG sowohl optisches Spektakel als auch das Herzstück der Geschichte. John Leader spielt den sanften Riesen, der lieber Träume fängt, als Kinder zu verschlingen, unterstützt von der sichtbaren Präzision und Disziplin meisterhaften Puppenspiels. Seine vergrößerten Ohren machen das Zuhören zu einer physischen Besonderheit; seine Vorliebe für äußerst skurrile Nahrungsmittel gleicht die brutale Komik der anderen Riesen aus. Der Bloodbottler verkörpert Macht als puren Appetit. Die Königin hingegen bringt Zeremonie, königliche Würde und gelassene Frühstückstisch-Etikette in den kühnen Plan eines Kindes. Gemeinsam erschaffen diese Figuren eine Welt, in der Autorität und Machtverhältnisse kontinuierlich neu dimensioniert werden.
Die Inszenierung springt immer wieder mühelos zwischen den Maßstäben: Schauspieler, Puppen und Miniaturpuppen erscheinen als verschiedene Versionen derselben Charaktere; Türen, Decken und sogar das Waisenhaus verschieben sich in ihren Proportionen. Fast alles scheint eigens für dieses spezifische theatralische Universum erschaffen worden zu sein, von mystischen Traumgläsern bis hin zu gigantischem Gemüse, denn Dahls Welt widersetzt sich der gewöhnlichen Logik herkömmlicher Bühnenbilder. Die Traumgläser bergen Visionen, die sich deutlich voneinander unterscheiden und jede für sich eine sonderbare Persönlichkeit aufweist. Das überdimensionale Gemüse erinnert an die knorrigen Formen von Okra und Bittermelone, dessen groteske Komik auf wenig appetitliche Weise ins Taktile und beinahe Essbare gedrängt wird. Diese feinen Details offenbaren die Raffinesse hinter dem visuellen Vergnügen. Die Oberflächen mögen skurril wirken, doch die Mechanik dahinter ist überaus präzise.
Above Die Königin bringt Zeremonie, würdevolle Ausstrahlung und gelassene Frühstückstisch-Etikette in den kühnen Plan eines Kindes
Die Königin bringt Zeremonie, würdevolle Ausstrahlung und gelassene Frühstückstisch-Etikette in den kühnen Plan eines Kindes
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Evans beschreibt den langwierigen Entwicklungsprozess als ein stetiges Experimentieren und Aussortieren. “Die Entwicklung hat Jahre gedauert, und wir hatten das große Privileg, zahlreiche Workshops veranstalten zu können, um unsere Ideen ausgiebig zu testen”, erzählt er. “In einem Workshop haben wir beispielsweise untersucht, ob wir den Riesen ausschließlich mithilfe von Zirkuskünsten erschaffen könnten, doch aus verschiedenen Gründen entschieden wir uns letztlich für das Puppenspiel. Sobald wir diesen Weg eingeschlagen hatten, fühlte es sich absolut stimmig an.” Diese Entscheidung ist von immenser Bedeutung. Das Puppenspiel ermöglicht es, den riesigen Körper direkt vor den Augen des Publikums zu formen: Kopf, Arme, Dimensionen und Bewegungen werden durch perfekte menschliche Koordination zusammengehalten. Das Theater lädt uns ein, die harte Arbeit hinter dem Wunder zu spüren, anstatt dessen Wirkung lediglich passiv zu konsumieren.
Das gleiche Gefühl für Größenordnungen erstreckt sich auch weit über die Bühne hinaus. Für Esplanade bedeutet die Koproduktion von The BFG weitaus mehr, als nur ein bedeutendes internationales Werk in seinem Haus willkommen zu heißen. Wie Rachelle Tan, Assistant CEO für den Bereich Enterprise, erklärt, positioniert diese Zusammenarbeit Esplanade an der Seite international renommierter Theaterensembles “für die Kreation einer neuen, groß angelegten literarischen Adaption, die verspricht, die Vorstellungskraft von Zuschauern weltweit zu fesseln”. Es verändert zudem die Rolle der gesamten Institution. “Dies ermöglicht es Esplanade, sich über die bloße Rolle als Präsentator und Veranstaltungsort hinaus zu einem wahrhaft kreativen Partner bei Werken mit globaler Reichweite zu entwickeln”, merkt sie an.
Above Der furchteinflößende Bloodbottler verkörpert reine Macht in Form von unstillbarem Appetit
Der furchteinflößende Bloodbottler verkörpert reine Macht in Form von unstillbarem Appetit
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Diese Unterscheidung ist essenziell. Singapurs Rolle in dieser Produktion beschränkt sich keinesfalls auf den reinen Spielplan. Durch das SRT und Esplanade wird die Stadt zu einem integralen Bestandteil der Entstehung und künftigen Verbreitung des Werkes. Für das Publikum liegt der Vorteil auf der Hand: die exklusive Möglichkeit, eine bedeutende neue Adaption bereits früh in ihrer Lebensdauer zu erleben. Für Theaterschaffende mag der Wert noch weitreichender und langlebiger sein. Tan verweist auf den Einsatz von “fortschrittlichsten Bühnentechnologien, einschließlich Echtzeit-Tracking-Systemen für Künstler sowie integriertem Licht-, Ton- und Projektionsdesign”. Teil dieses Entstehungsprozesses zu sein, fügt sie hinzu, ermöglicht es den technischen Produktionsteams von Esplanade, “unschätzbare praktische Erfahrungen zu sammeln, die außerhalb solch groß angelegter internationaler Tourneeproduktionen nur äußerst selten verfügbar sind”.
Auch für das SRT ist die Unterscheidung zwischen der reinen Präsentation und einer echten Koproduktion von entscheidender Bedeutung. Wie der künstlerische Leiter Gaurav Kripalani es treffend ausdrückt: “Wenn man eine Produktion nur präsentiert, holt man sie lediglich als Teil einer Tournee ins Haus. Bei The BFG sind wir jedoch von Anfang an involviert. Und wir haben ein großes Interesse an seinem zukünftigen Weg.” Es ist ein subtiler, aber äußerst bedeutsamer Wandel. Singapur empfängt The BFG nicht nur nach seiner Spielzeit in Großbritannien; es hat aktiv dazu beigetragen, diese herausragende Inszenierung zum Leben zu erwecken. Für eine Metropole, die es gewohnt ist, bedeutende internationale Werke auszurichten, markiert dies eine völlig neue Art der kulturellen Teilhabe — eine, die tief in Partnerschaft, geteiltem Risiko und dem wertvollen Transfer von Wissen verwurzelt ist.
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Above Gemeinsam erschaffen all diese außergewöhnlichen Figuren eine Welt, in der Autorität kontinuierlich neu dimensioniert wird
Gemeinsam erschaffen all diese außergewöhnlichen Figuren eine Welt, in der Autorität kontinuierlich neu dimensioniert wird
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Kripalani hat eine klare Vorstellung davon, warum der Stadtstaat diese Verantwortung tragen kann. “Singapur ist eine weltoffene Metropole mit modernster Infrastruktur und hochqualifizierten Fachkräften, was sie zum perfekten Ort macht, um internationale Spitzenwerke hierher zu bringen”, sagt er. “Und unser logisches Ziel ist es folglich, hier internationale Kunstwerke zu erschaffen, die wir dann auch in die Welt hinaustragen.” In diesem Sinne verweist The BFG auf eine weitaus größere Ambition: Singapur soll nicht nur als großzügiger Gastgeber im Ökosystem des internationalen Großtheaters agieren, sondern als engagierter Partner, der aktiv mitbestimmt, wie Theaterwerke entstehen, gefördert und in die Zukunft getragen werden.
Tan sieht dieses immense Potenzial auch für die Theaterschaffenden selbst. “Auf einer breiteren Ebene können zukunftsweisende Koproduktionen wie The BFG auch neue Wege für Praktiker in Singapur eröffnen”, merkt sie an. “Wenn Produktionen international auf Tour gehen, ergeben sich oftmals fantastische Möglichkeiten für talentierte Künstler und technische Crews aus Singapur, Teil des größeren Ökosystems des globalen Tourneetheaters zu werden.”
Above “Roald Dahls ‘The BFG’” ist eine fünffache Koproduktion zwischen der Royal Shakespeare Company, dem Chichester Festival Theatre, der Roald Dahl Story Company, dem Singapore Repertory Theatre und Esplanade – Theatres on the Bay
“Roald Dahls ‘The BFG’” ist eine fünffache Koproduktion zwischen der Royal Shakespeare Company, dem Chichester Festival Theatre, der Roald Dahl Story Company, dem Singapore Repertory Theatre und Esplanade – Theatres on the Bay
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Das tiefste Vergnügen dieser herausragenden Inszenierung liegt vielleicht gerade in dieser feinen Umkehrung: Die gewaltigsten Dinge auf der Bühne lenken unseren Blick stets elegant zurück zur leisesten Stimme. Eine kleine Brosche kann einen grausamen Unhold besiegen. Ein einziger Traum kann einen ganzen Palast in Aufruhr versetzen. Ein unscheinbares Kind kann eine mächtige Königin wecken. Diese Inszenierung verleiht Dahls Fabel einen physischen theatralischen Körper, doch ihre wahre emotionale Kraft liegt in der leisen Botschaft, die sich dezent unter dem visuellen Spektakel verbirgt. Wahre Macht gehört am Ende immer demjenigen, der den Mut besitzt, sich die Welt vollkommen anders vorzustellen.
Credits
Images: AlvieAlive
Als leitende Redakteurin von Tatler Singapur verfeinert Hashirin das Storytelling auf allen Plattformen – sie kuratiert und gestaltet fesselnde Porträts, Titelgeschichten und Reportagen über Visionäre, die Kultur, Wirtschaft und Gesellschaft prägen. Angetrieben von ihrer Neugierde, lässt sie sich von den Künstlern , Vordenkern und Wegbereitern inspirieren, denen sie in ihrer Arbeit begegnet. Neben ihrer Tätigkeit für Tatler engagiert sie sich leidenschaftlich für das lokale Theater und entdeckt mit Begeisterung Kunst in jeder Stadt, die sie besucht.
