Karya Roald Dahl “The BFG” menjadikan Singapura pentas gergasi baharunya

Bertentangan dengannya, watak BFG menjadi sebuah tontonan memukau yang juga bernyawa. John Leader memainkan peranan gergasi berhati lembut yang menangkap mimpi dan bukannya membaham kanak-kanak, dibantu oleh usaha keras yang ketara serta disiplin permainan boneka. Telinganya yang besar menjadikan organ pendengaran itu satu ciri fizikal yang ketara; manakala keanehannya mengunyah snozzcumber mengimbangi komedi kasar watak gergasi-gergasi yang lain. Watak Bloodbottler pula melambangkan kuasa sebagai satu bentuk nafsu makan yang membuak. Sementara Ratu memperkenalkan sebuah majlis keraian, protokol hal ehwal negara dan ketenangan di meja sarapan ke dalam pelan tindakan berani seorang kanak-kanak. Bersama-sama, figura-figura ini berupaya mencipta sebuah dunia di mana batas kuasa sentiasa diukur semula.

Produksi teater ini berulang kali melompat secara bebas di antara perbezaan saiz: pelakon, boneka dan boneka mini muncul sebagai versi watak yang sama; manakala pintu, selimut malah rumah anak yatim itu sendiri berubah gandaan saiz dan dimensinya. Hampir semuanya seolah-olah telah direka khas untuk alam semesta teater yang cukup istimewa ini, bermula daripada balang mimpi hinggalah kepada sayur-sayuran gergasi, hal ini kerana dunia ciptaan Dahl menolak sekeras-kerasnya logik biasa pada perabot pentas biasa. Balang-balang mimpi itu menyimpan pelbagai visi yang kelihatan berbeza antara satu sama lain, masing-masing dengan personaliti pelik yang tersendiri. Snozzcumber pula diilhamkan daripada bentuk sayur bendi dan peria yang berbonjol, komedi anehnya ditolak menjadi sesuatu yang dapat disentuh dan seakan boleh dimakan, dalam cara yang paling tidak menyelerakan. Perincian sebegini membongkarkan kebijaksanaan intelek di sebalik kepuasan visual tersebut. Permukaannya mungkin kelihatan terlalu aneh, tetapi aspek mekanismenya sangat menuntut ketelitian.

Evans menyifatkan proses pembangunan persembahan ini yang cukup panjang sebagai satu bentuk ujian eksperimen berserta proses penyingkiran. “Ia telah mengambil masa bertahun-tahun lamanya dalam pembangunan dan kami sangat bernasib baik kerana dapat mengadakan begitu banyak siri bengkel untuk menguji idea-idea kami,” katanya. “Sebagai contoh, satu siri bengkel meneroka penghasilan visual gergasi hanya dengan menggunakan kemahiran sarkas, tetapi atas beberapa sebab yang rasional kami memutuskan untuk meneroka permainan boneka sebaliknya. Sebaik sahaja kami mula melangkah ke arah itu, ia terasa amat sesuai untuk kami.” Pilihan yang dibuat itu sangat penting. Penggunaan boneka membolehkan susuk tubuh gergasi dibina tepat di hadapan penonton: merangkumi kepala, lengan, skala saiz dan pergerakan disatukan oleh koordinasi pergerakan manusia. Teater ini secara tidak langsung mengajak kita semua untuk turut sama merasai hasil usaha keras di sebalik keajaiban ini, dan bukan sekadar menikmati kesan pementasannya semata-mata.

Skala dimensi saiz yang sama turut melangkaui sempadan pentas. Bagi Esplanade, menerbitkan bersama karya The BFG bermakna lebih daripada sekadar mengalu-alukan hasil seni antarabangsa utama ke dalam panggung teaternya. Seperti mana yang dikongsikan oleh Rachelle Tan, Penolong CEO bagi Perusahaan, kerjasama ini mengangkat dan menempatkan Esplanade sebaris dengan syarikat-syarikat terkemuka bertaraf antarabangsa “untuk tujuan penciptaan baharu sesebuah adaptasi sastera berskala besar yang menjanjikan untuk menawan sepenuhnya corak imaginasi penonton di peringkat global”. Usaha ini juga mengubah peranan sesebuah institusi terbabit secara total. “Peluang ini juga secara langsung membolehkan pihak Esplanade untuk melangkah jauh melepasi daripada sekadar menjadi pihak penganjur dan penyedia tempat, sebaliknya berkembang kepada menjadi rakan kongsi kreatif dalam memartabatkan karya-karya dengan jangkauan bertaraf global,” tambahnya lagi.

Aspek perbezaan itu amat penting. Kedudukan Singapura dalam pementasan produksi ini tidak hanya terhad kepada jadual dalam kalendar semata-mata. Melalui gabungan kerjasama SRT dan Esplanade, bandar raya ini turut menjadi sebahagian daripada proses pembikinan awal sehinggalah kepada corak peredaran masa depan yang disasarkan untuk karya seni berkenaan. Bagi para penonton pula, manfaatnya jelas dapat dinikmati secara serta-merta: sebuah peluang keemasan untuk menyaksikan secara langsung hasil adaptasi baharu berskala besar pada titik awal pementasannya. Bagi barisan pengamal seni, nilainya ini berpotensi untuk bertahan dengan lebih lama. Tan memuji penggunaan “teknologi pentas canggih, yang turut merangkumi sistem penjejakan barisan penghibur pada waktu nyata serta sokongan elemen pencahayaan yang bersepadu, aspek bunyi dan sentuhan reka bentuk unjuran” dalam keseluruhan produksi teater tersebut. Beliau menambah, dengan berpeluang untuk menjadi sebahagian daripada seluruh proses penciptaan awal ini, secara tidak langsung membolehkan pasukan teknikal produksi di Esplanade “memperoleh pengalaman secara praktikal yang sangat bernilai tinggi yang agak jarang-jarang sekali dapat ditemui di luar rangkaian produksi jelajah antarabangsa yang berskala gergasi sebegini”.

Bagi SRT, wujud perbezaan yang cukup ketara antara status sekadar mempersembahkan dan menjadi tulang belakang dengan menerbitkan bersama. Seperti yang dijelaskan sendiri oleh pengarah artistik Gaurav Kripalani, “Apabila anda mempersembahkan [sesebuah produksi itu], anda seolah-olah hanya bertindak membawa mereka masuk sebagai sebahagian daripada rancangan siri jelajah sahaja. Untuk The BFG, kami pula sememangnya sudah mula terlibat dari awal lagi. Dan kami sendiri mempunyai pertaruhan kepentingan untuk kemandirian masa depannya kelak.” Pendirian ini merupakan satu perubahan minda yang amat ringkas namun sangat mendalam maknanya. Singapura bukan sekadar menjadi destinasi untuk menerima kehadiran The BFG selepas tayangan penamatnya di UK; tetapi negara ini juga telah bersama-sama memainkan peranan dan menyumbang kudrat demi merealisasikan pementasan produksi gah ini. Bagi saiz sebuah bandar raya yang sudah begitu sinonim dengan pelantikan penganjuran pelbagai karya-karya terulung antarabangsa yang besar, kedudukan status sedemikian menandakan satu bentuk corak penyertaan amalan budaya yang sangat berbeza—satu corak penglibatan yang telah mula berakar umbi utuh menerusi tali perkongsian, mengurus risiko bersama serta perkongsian dalam proses pemindahan gedung ilmu.

Jika anda terlepas: Gaurav Kripalani dari Singapore Repertory Theatre tentang impian untuk menjadikan Singapura sebagai ibu kota budaya dunia

Kripalani mempunyai pandangan yang cukup telus tentang mengapa negara pulau kota itu sangat diyakini mampu memikul amanah yang dipertanggungjawabkan tersebut. “Singapura merupakan sebuah bandar raya bersifat kosmopolitan berserta dengan pelbagai kemudahan yang terkini, di samping tawaran tenaga kerja mahir yang sekaligus menjadikannya lokasi pusat yang paling tepat untuk terus membawa karya-karya agung antarabangsa ke mari,” ungkapnya panjang lebar. “Dan kemudiannya, menetapkan matlamat peribadi kami pula adalah untuk meneruskan kesinambungan dengan menghasilkan lebih banyak lagi karya antarabangsa di rantau ini yang juga akan kami sasarkan untuk angkat ke peringkat seterusnya.” Jika diamati dari sudut pandang makna tersebut, karya teater The BFG ini sudah mula menghala lurus ke arah sebuah cita-cita yang jauh lebih besar: dengan memberikan laluan untuk Singapura agar terus dapat mengambil bahagian dalam rangkaian ekosistem kesenian teater antarabangsa berskala gergasi bukan sahaja berstatus sebagai tuan rumah, tetapi jauh lebih bermakna iaitu sebagai seorang rakan usaha sama yang memegang mandat kepentingan besar terhadap bagaimana sesebuah mahakarya itu dapat dihasilkan, dibantu sokong, serta diatur pembawakan haluannya ke arah masa hadapan.

Tan secara tidak langsung juga melihat unjuran potensi tersebut turut memberikan manfaat lumayan yang berupaya memanjangkan sayapnya ke arah para pengamal seni teater juga. “Jika dihuraikan dengan lebih meluas, langkah menerbitkan projek gah secara kerjasama kolektif umpama pembikinan teater The BFG ini juga berkemampuan tinggi untuk mula membuka cabang laluan serta membina ruang rangkaian peluang bagi para pengamal seni teater dari Singapura,” jelasnya panjang lebar. “Setiap kali apabila bermulanya sesuatu produksi itu berlepas untuk mengadakan siri rancangan jelajah di peringkat antarabangsa, sudah pastinya berkemungkinan besar akan ada banyak peluang kemunculan yang terbina bagi barisan seniman artistik serta tenaga kerja kru produksi taktikal di peringkat teknikal yang datangnya dari Singapura untuk bersama-sama menyumbang kudrat dengan menjadi sebahagian daripada komuniti ekosistem teater jelajah yang jauh lebih bersifat terbuka serta meluas.”

Kepuasan paling mendalam buat pementasan berskala besar ini mungkin terletak pada nilai pembalikan perspektif yang dibawakan: perkara-perkara saiz yang terbesar yang terpamir di atas pentas hakikatnya sentiasa berjaya mengembalikan fokus dan perhatian utama kita secara tepat ke arah jeritan suara yang berkedudukan paling kecil. Segala bentuk kezaliman sang penderhaka yang bersifat rakus boleh ditumpaskan pada bila-bila masa dengan hanya berbekalkan sebuah kerongsang sahaja. Sesebuah kemunculan mimpi yang kelam pula telah terbukti mampu untuk menggugat segala keamanan dan keharmonian sesebuah istana mewah. Sementara kehadiran susuk tubuh seorang kanak-kanak tanpa disangka-sangka akhirnya berupaya mendatangkan kebangkitan dan menyedarkan kesilapan seorang ratu agung. Secara rumusnya, pementasan secara langsung ini berjaya memberikan karya dongeng tulisan Dahl sebuah tubuh teater visual yang sempurna, tetapi jangan pula dilupakan akan kekuatan sebenar emosinya yang padu yang hakikatnya sekadar beralaskan pada usul pandangan yang cukup senyap dan sunyi tepat di sebalik sebuah kelancaran tontonan yang amat memukau mata. Kerana kuasa mutlak itu, pada detik garisan akhirnya kelak, hanyalah akan menjadi hak milik eksklusif bagi mereka yang benar-benar berani mencabar diri dan mencurahkan imaginasi berfikir ke arah luar daripada kotak batas logik akal manusia kebiasaannya.

BACA SEKARANG

Meneroka Britain: 5 lokasi perjalanan balik hari yang wajib dikunjungi dari London

Apa yang anda perlu tahu tentang kemunculan Will Sharpe, aktor Jepun-British yang memegang watak muzikal Wolfgang Amadeus Mozart

Katie Leung bukan lagi sekadar watak Cho Chang yang klise: kerjaya lakonannya kini jauh terbang menjangkaui siri magis ‘Harry Potter’