Cover RM的艺术展览《RM x SFMOMA: Between You and Me》。
RM的艺术展览《RM x SFMOMA: Between You and Me》。
1 / 1
这位K-pop巨星与旧金山现代艺术博物馆合作举办了一场专题展览，让RM的个人收藏与博物馆的馆藏珍品交相辉映
作为风靡全球的防弹少年团（BTS）的队长，K-pop偶像RM在音乐领域的实力毋庸置疑。BTS全员在服完兵役后于今年重组，3月发行的作品《Swim》一经推出便直冲Billboard排行榜榜首。7月，他们与玛丹娜（Madonna）、夏奇拉（Shakira）和贾斯汀·比伯（Justin Bieber）联袂献艺国际足联（FIFA）世界杯决赛的中场秀，不仅彰显了RM的舞台魅力，更印证了其巨大的文化影响力。
然而，身为饶舌歌手的RM在艺术收藏与艺术赞助人这一身份上也深耕多年，开启了精彩的“第二人生”。2021年和2022年，他先后两次向“海外韩国文化遗产财团”捐赠1亿韩元，用于保护流落海外的韩国文物，并资助了24幅珍稀韩国古画的图录编纂工作。在繁忙的巡演与录音工作之余，人们常能看到RM流连于各大画廊、博物馆和艺博会，静心构建着以韩国现当代艺术为核心的收藏体系。
Above RM参观大都会艺术博物馆（图片来源：X/@BTS_twt），展现了RM对艺术的热忱。
RM参观大都会艺术博物馆（图片来源：X/@BTS_twt），展现了RM对艺术的热忱。
1 / 1
这份对艺术的热忱最终传到了旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）策展人阿梅丽卡·卡斯蒂略（América Castillo）的耳中，促成了一项大型合作。在RM共同策展下，“RM x SFMOMA: Between You and Me”展汇集了178件艺术作品，其中大部分来自RM的个人收藏，另有36件选自SFMOMA的永久馆藏，堪称美国迄今规模最宏大、最具雄心的韩国现代艺术展之一。
RM与策展团队紧密合作，以“情感共鸣”而非市场价值或学术理论为核心理念，规划了八个主题展厅。他亲笔用韩文撰写了展厅说明，并配以英文译文，让观众能更亲密地领会RM与这些作品之间深层的情感联结。
展品跨越数世纪与不同地域，将6世纪的陶俑、朝鲜王朝时期的珍品与当代杰作并置呈现。谈到甄选过程，RM表示：“我反复思考两个问题：这件作品能否在我内心深处引发强烈共鸣？以及，站在2026年的当下，这位艺术家的创作是否依然能向我们这个时代传达具有生命力的讯息？”
许多展品透过精心构思的“对映”方式呈现，突显出RM心目中作品间跨越文化与时空的内在联系：
金焕基的《26-I-70》与《15-VII-70 #181》（1970年），以及伊夫·克莱因的《Éponge（SE251）》（1961年）。这是RM珍视的艺术对话。
两位艺术家都将蓝色视为一种形而上学的空间——金焕基通过如星群般排列、反复出现的圆点营造出一阵渴望之感；克莱因则通过剥离形式，使“克莱因蓝”本身成为作品的主体。
都相凤的《连翘》（1975年）与乔治·莫兰迪的《花卉》（1949年）
Above 都相凤作品《连翘》（Forsythia, 1975），由RM个人珍藏。
Above 乔治·莫兰迪作品《花卉》（Fiori, 1949），由RM个人珍藏。
都相凤作品《连翘》（Forsythia, 1975），由RM个人珍藏。
1 / 2
静物画大师都相凤的《连翘》（1975）与乔治·莫兰迪的《花卉》（1949）展开了对话：两者皆于日常静物中发掘出一股静谧而宏大的气象，并运用了充满沉思意味的空间笔触。这也是RM审美视野的体现。
刘永国的《树》（1981年）与米尔顿·艾佛瑞的《Clear Cut Landscape》（1951年）
Above 刘永国作品《树》（Work/Trees, 1981），RM珍藏之作。
Above 米尔顿·艾佛瑞作品《Clear Cut Landscape》（1951）。
刘永国作品《树》（Work/Trees, 1981），RM珍藏之作。
1 / 2
刘永国的《树》（1981）与米尔顿·艾佛瑞的《Clear Cut Landscape》（1951）并置展出；两件作品均将树木转化为对抽象色彩与几何形态的生动探索。
延伸阅读：原始之舞对话数码巨幕：云门舞集《毛月亮》带领狂野肢体登岸香港
金昌烈的《水滴》（1978年）与东尼·费赫的《看似美好的一天》（2002年）。
Above 金昌烈作品《水滴》（Waterdrops, 2000），RM的个人珍藏。
Above 东尼·费赫作品《看似美好的一天》（It Seemed a Beautiful Day, 2002）。
金昌烈作品《水滴》（Waterdrops, 2000），RM的个人珍藏。
1 / 2
金昌烈的画作《水滴》（1978年）与东尼·费赫的装置作品《看似美好的一天》（2002年）在此交汇。对于身为韩战幸存者的金昌烈而言，这些水滴凝练了无常与集体的创伤；而对费赫来说，那些悬挂的盛水塑料瓶则令人联想到澄澈的蓝天，以及“9·11”事件中轰然倒塌的双子塔。
尹亨根的《焦赭与群青蓝》（2001年）与唐纳德·贾德的《致苏珊·巴克沃尔特》（1964年）
Above 唐纳德·贾德作品《致苏珊·巴克沃尔特》（1964年），由RM艺术系列收藏。
唐纳德·贾德作品《致苏珊·巴克沃尔特》（1964年），由RM艺术系列收藏。
1 / 1
尹亨根与唐纳德·贾德之间的艺术共鸣，在尹亨根的《焦赭与群青蓝》（2001年）与贾德的《致苏珊·巴克沃尔特》（1964年）中展现得淋漓尽致。两人皆运用极简的造型语汇激活空间，体现出两人在艺术创作上的心灵契合。
归根结底，这不仅是艺术展，更是RM向全球观众分享他所钟爱的韩国艺术的一份诚挚邀约。
RM在预展上坦言：“过去一个世纪，韩国历经了殖民统治、战火洗礼以及飞速的发展。这一路走来，我们失去了许多，但正是在这动荡中，诞生了非凡璀璨的事物。作为来自韩国的年轻人，我希望透过这场展，传达出一份活力且新颖的视角。”
谢琪可 (Kiko Tse) 是《Tatler》杂志的艺术与文化编辑。加入该杂志前，她曾在世界知名画廊（如大卫·兹维尔纳画廊和佩斯画廊）以及中国各大博物馆工作十余年，积累了丰富的业内经验。她对当代艺术充满热情，其编辑工作涵盖了从香港到大亚洲的各类艺术与文化。
